JediGym: entrenando para ser un Jedi

A ver. ¿Por dónde empiezo?

Hace poco fue colgado en YouTube el tráiler de JediGym, un cortometraje sobre un gimnasio donde la gente entrena para convertirse en Jedi o en cualquier otro personaje de La Guerra de las Galaxias. Según el tráiler, el entrenamiento en este centro tan particular implica, además del acondicionamiento físico necesario, que el alumno personifique al personaje de su preferencia. Además se imparten lecciones sobre el uso de la espada láser. El tráiler ya supera las 400.000 visitas.

Me puse a investigar y a pesar de lo interesante y divertido, el tráiler resulta ser un hoax. No existe tal película. Sin embargo si existe un lugar donde la gente recibe este tipo de entrenamiento. Se llama NY Jedi. Allí puedes entrenar por 10 dólares la clase, comprar tu vestuario e incluso elegir entre una variada selección de espadas láser. De hecho, el tráiler de JediGym fue creado como una manera de promocionar el sitio.

¿Estará Lucas detrás de todo esto?

En todo caso hubiera sido genial una película con este tema.

Hobbit de tamaño gigante dirigirá película sobre Hobbits

Es oficial: Guillermo del Toro dirigirá las dos películas basadas en The hobbit, el libro de J.R.R. Tolkien precursor de la trilogía de El Señor de los Anillos. Las cintas serán producidas por un grupo de gente que incluye no solo a Del Toro, sino también a Peter Jackson, quien dirigiera las tres películas basadas en el anteriormente mencionado libro y que ganaran unos 341 Oscars en total*

Como geek y amante del cine que soy, no puedo estar sino emocionado ante esta noticia. Del Toro ha demostrado con su trabajo (Mimic, El laberinto del fauno, El espinazo del diablo, Hellboy) que tiene un gran talento para narrar y presentar historias con elementos fantásticos y mitológicos, y que no teme usar efectos visuales donde hagan falta

El Hobbit es un libro quizás más infantil y menos duro que las aventuras narradas en El Señor de los Anillos, pero sigue siendo el mismo mundo de Middle Earth y siguen apareciendo personajes similares -- elfos, enanos, orcos y, por supuesto, hobbits...

...pero es un solo libro, y entonces, ¿cómo es eso de dos películas? La gente de MGM ha decidido (y con aprobación de la familia Tolkien y todos los otros involucrados en los asuntos de derechos) contar la historia del libro en la parte I, y luego crear un "puente" entre esta y la saga de El Señor de los Anillos, que se presentará en la parte II -- o lo que es lo mismo, van a filmar una historia de hobbits y Middle Earth que no escribió Tolkien

Seguramente habrá quienes se quejen de esta idea, pero también habemos los que estamos encantados no solo de que se haga algo así, sino de que sean Jackson y Del Toro los encargados...

El gordo Mexicano se mudará para Nueva Zelandia por unos 4 años para trabajar con WETA y el resto del equipo que trabajó en El Señor de los Anillos. Los films tendrán un presupuesto conjunto de $150 millones (una ganga según las escalas actuales) y se espera que estén listos para ser estrenados en el 2011 y el 2012

* En realidad ganaron 17 estatuillas (4, 2 y 11, respectivamente)

OUTPOST: No se puede matar lo que ya está muerto

" (...) Mira la luz brillante... no es el cielo, hijo. Es sólo el fogonazo de un arma (...) ".

En franca reinvindicación ante todos aquellos que no vieron con buenos ojos mi comparación temática entre Zombie Strippers y películas como Planet Terror, Shaun of the Dead y Fido, aquí les dejo Outpost, otra de muertos vivientes. No la he visto, pero sin duda la propuesta se ve interesante. Traducida como El Bunker en algunos países de habla hispana, la película trata básicamente sobre un grupo de muertos vivientes creados por los nazis que se encuentran encerrados en un bunker abandonado. La idea de un soldado que nunca muere me parece bien original. Al final pueden ver el tráiler.

La película no llegó al cine en los Estados Unidos aunque al parecer le fue medianamente bien en las pantallas europeas. Debe ser así, pues la Sony Pictures compró los derechos de distribución y ya soltó el DVD al mercado.

Según Wikipedia, Outpost fue producido por Arabella Croft y Kieran Parker, una pareja escocesa que hipotecó su casa en Glasgow para obtener los £200,000 necesarios para la producción.

Cannes otra vez...

La edición número 61 del Festival de Cine en Cannes trae una variopinta muestra de cine, aunque por lo general no le hago mucho caso al festival porque muchas veces las películas que creo seriamente son las mejores, más interesantes y más entretenidas pasan por debajo de la mesa.

Además fuera de la competencia se proyectará antes de su estreno mundial en salas comerciales la última película del Spielbergo: Indiana Jones y El Reino de la Calavera de Cristal que es para muchos una de las películas más esperadas del año, para mi no lo es, yo por quien estoy esperando es por The Dark Knight, pero bueno esas películas no compiten en Cannes. Otra de las que si espero ver muy pronto es Ché (ésta si está en competencia) de Steven Soderbergh.

En todo caso, los veinte filmes que integran la selección oficial del festival que se celebra del 14 al 25 de mayo, son los siguientes: de ARGENTINA: "La mujer sin cabeza" de Lucrecia Martel y "Leonera" de Pablo Trapero. BELGICA: "Le silence de Lorna" de Jean-Pierre y Luc Dardenne. BRASIL: "Linha de passe" de Walter Salles. CANADA: "Adoration" de Atom Egoyan. CHINA: "24 City" de Jia Zhangke. COREA DEL SUR: fuera de concurso (f.c.) "El bueno, el malo y el raro" de Ji-Woon Kim y "El cazador" de Na Hong-Jin.

ESPANA-FRANCIA: f.c."Maradona" de Emir Kusturica. ESTADOS UNIDOS: "Changeling" de Clint Eastwood; "Che" de Steven Soderbergh; "Synecdoche, New York" de Charlie Kaufman; y f.c. "Vicky Cristina Barcelona" de Woody Allen; "Indiana Jones and the Kingdom of Crystal Skull"; de Steven Spielberg; "Surveillance" de Jennifer Chambers Lynch; "Kung-Fu Panda" de Mark Osborne y John Stevenson; "Roman Polanski: Wanted and Desired" de Marina Zenovich; y "The Third Wave" de Alison Thompson.

Por FILIPINAS; "Serbis" de Brillante Mendoza. GRAN BRETAÑA: "Of Time and City" de Terence Davies. FRANCIA: "Un conte de Noël" de Arnaud Desplechin; y "La frontièrede l'aube" de Philippe Garrel y f.c. "C'est dur d'être aimé par des cons" de Daniel Leconte. HONG KONG: f.c.: "Ashes of Time Redux" de Wong Kar Wai. HUNGRIA: "Delta" de Kornél Mundruczó. ISRAEL: "Waltz with Bashir" de Ari Folman. ITALIA: "Gomorra" de Matteo Garrone y "Il divo" de Paolo Sorrentino; y f.c. "Sangue pazzo" de Marco Tullio Giordana.

REPUBLICA FEDERAL ALEMANA: "The Palermo Shooting" de Wim Wenders SINGAPUR: "My Magic" de Eric Khoo. TURQUIA: "Üc maymun" (Los tres monos) de Nuri Bilge Ceylan.

Trivia: El póster de ésta edición del festival es un trabajo conjunto entre David Lynch (fotografía) y Pierre Couller (diseño). A Lynch pues no le hace falta ninguna presentación y si lo hiciera creo que no sería capaz de resolver una que le haga justicia al mister y Couller es un importante artista del poster que ha trabajado para infinidad de producciones entre las que destacan: Bowling For Columbine de Michael Moore, Mistery train de Jim Jarmusch y Persépolis de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud. Ya me parecía inquietantemente familiar el afiche...

MARIHUANA

En la revista digital Quinta Dimensión aparece publicado un interesantísimo artículo de Darío Lavia sobre el cine taboo de los años 30. El escrito, titulado El Cine Taboo de los '30 ¿O pensaron que "Trainspotting" era una obra original?, habla principalmente sobre los orígenes del cine bizarro y los exploitation films. En el artículo de Lavia se menciona el nombre de Dwain Esper, un director de cine ultra independiente, padre del exploitation, que según wikipedia, es considerado como uno de los peores directores de todos los tiempos, incluso peor que Ed Wood (¿era Wood tan malo como lo pintan?). Esper produjo una docena de filmes bizarros, la mayoría de ellos escritos por Hildegarde Stadie, su esposa. Uno de estos filmes es Marihuana (1936), un filme medio documental, medio propaganda, sin duda exploitation, que he utilizado como título de este post. Aquí les dejo el tráiler. Bien interesante, ¿o no?

La vida en rosa del gorrión Francés

Non, je ne regrette rien

Así cantó Edith Piaf y así dice quien vaya a ver La Môme, el film biográfico de la célebre e icónica cantante Francesa, interpretada magistralmente (e irreconociblemente) por la hermosísima Marion Cotillard

Titulada Edith Piaf: La vida en rosa en español, esta cinta promete ser la más atractiva del XXII Festival de Cine Francés que arranca hoy 18 de abril en varias salas de Caracas y Valencia

Dirigida por Olivier Dahan, narra la vida de Piaf desde su infancia hasta su muerte, apoyándose en la no linearidad para mostrar con flashbacks que vienen y van las dificultades con las que tuvo que lidiar esta pequeña pero inmensa persona -- yo no estaba muy enterado de su vida, por lo que me resultó impactante ver todas las cosas por las que tuvo que pasar. No les cuento en detalle para que ustedes mismos puedan disfrutar cuando la vean...

Aunque la dirección es sólida (si bien no espectacular) el verdadero valor de la película viene de la extraordinaria interpretación que hace la Cotillard, quien simplemente se desvanece dentro de su personaje y "canaliza" al espíritu de la Piaf. Ciertamente fue ayudada por el maquillaje (que de hecho fue también merecedor de un Oscar, junto con la actuación de la protagonista), pero el sufrimiento que se ve en los ojos de Cotillard y el sentimiento que le pone a cada una de las performances musicales son verdaderamente espeluznantes (en el buen sentido de la palabra)

Las actuaciones secundarias están bien y el guión hace bien en moverlas a un lado para dejar brillar a Cotillard

El otro elemento que destaca aquí es la música. Independientemente de los gustos musicales de cada quien, es innegable que la voz de Piaf era muy particular y que sus canciones son verdaderas obras de arte -- especialmente Non, je ne regrette rien, mi favorita

Como film biográfico, La Môme hace un excelente trabajo al presentarnos el espectro completo de la vida de Piaf (al menos en cuanto a la cronología, porque seguro hay libertades poéticas para hacer su vida aún más cinematográfica). Algo que me gustó mucho es que no tratan de endulzar al personaje, no tratan de hacerlo ver como una súper heroina, sino como un ser humano afligido y complicado, y que de hecho tenía una personalidad que no necesariamente se puede llamar agradable, pero que lograba dejar todo eso atrás cuando se montaba en un escenario a cantar...

Vayan a ver las películas del Festival, todas las que puedan, pero si nada más les alcanza para ver una sola, que sea La Môme...no se arrepentirán de nada...