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jueves, 11 de febrero de 2010

Carlos Azpúrua: “La trama de The Expendables justifica una posible invasión a Venezuela”

El cineasta venezolano Carlos Azpúrua (Disparen a Matar, Amaneció de Golpe, Mi Vida por Sharon) declaró para la cadena Telesur, que la película The Expendables, escrita y dirigida por Sylvester Stallone , “justifica una posible invasión a Venezuela, tal como ha sucedido con países árabes”.

The Expendables, próxima a estrenarse a mediados del presente año, es una película bélica interpretada por actores ampliamente reconocidos en el mundo del cine de acción: el propio Sylvester Stallone, Dolph Lundgren, Arnold Schwarzenegger, Jet Li, y Bruce Willis, entre otros. Su trama gira en torno a la incursión secreta de un equipo comando a un país de Latinoamérica, cuyo objetivo es acabar con la vida de un dictador.

“(…) En la trama se busca "terminar con la vida del dictador". Lo mismo con los "gobiernos que lo respaldan". La mención de Venezuela no se hace en el largometraje, pero en el sitio web de la película, además de hablar de "algún país de Latinoamérica" en la sinopsis, se muestra en su tráiler a soldados con boinas rojas, quienes pertenecen al ejército del "dictador" a asesinar (…)”, dice el artículo de Telesur.

Señala además el artículo que “(…) Otro caso similar es Avatar, de James Cameron, el país (Venezuela) es mencionado en los primeros minutos de la película. En este largometraje futurista, su protagonista, un veterano de guerra norteamericano, llega a otro planeta y le dice a los habitantes de éste que él venía de invadir a Venezuela (…)”.

Abajo les dejo la transcripción completa del escrito y el tráiler de la película en cuestión.

TeleSUR _ 10/02/2010
El guión está listo, las escenas grabadas, sólo un retraso en la postproducción impidió que se estrenara en abril ¿el 11?. El día no se menciona, pero sí el mes para un nuevo ataque internacional contra Venezuela.

En agosto será estrenado The Expendables, una película bélica ambientada en "algún país de Latinoamérica", dirigida y protagonizada por Sylvester Stallone y en la que participan otros actores conocidos por sus famosas actuaciones en rodajes de guerra y violencia.
La relación entre Venezuela y Estados Unidos, durante los dos períodos que permaneció Bush en la Casa Blanca, tuvo momentos de tensión, consecuencia de las políticas guerreristas y de intentos de invasión de Washington en el mundo.
Además, el apoyo y participación del gobierno de Bush al golpe de Estado contra el presidente Hugo Chávez en abril de 2002 hicieron aún más tensas las relaciones.

Desde la instauración en el país de la Revolución Bolivariana, los ataques internacionales contra Venezuela no han cesado. Las trasnacionales de la información y la prensa privada nacional son partícipes de estos, acompañados de otros medios, como la industria hollywoodense y empresas del entretenimiento virtual.

En la película de Stallone, el gobierno de "Estados Unidos, con ayuda de otras naciones, arma, en secreto, un equipo con su personal militar más capacitado para derrocar a un dictador que ha causado estragos en algún país de América Latina durante más de 20 años", se desprende en la sinopsis publicada en el portal que publicita ese largometraje.

La justificación es porque ha violado la política exterior. En la trama se busca "terminar con la vida del dictador". Lo mismo con los "gobiernos que lo respaldan".

La mención de Venezuela no se hace en el largometraje, pero en el sitio web de la película, además de hablar de "algún país de Latinoamérica" en la sinopsis, se muestra en su trailer a soldados con boinas rojas, quienes pertenecen al ejército del "dictador" a asesinar.

El cineasta venezolano Carlos Azpúrua advirtió que "están preparando el terreno. Esta película tiene elementos bien claros y simbologías precisas que hacen analogía con Venezuela".
Azpúrua manifestó que no ha visto The Expendables, pero sí señaló que está al tanto de la trama de este largometraje y destacó que el cine es una herramienta de "penetración ideológica". Y, especialmente el estadounidense, "nos ha penetrado con este tipo de películas que justifican una invasión con personajes emblemáticos".

"La trama de esta película justifica una posible invasión a Venezuela, tal como ha sucedido con países árabes", dijo el creador venezolano.
Azpúrua además detalló que la industria cinematográfica estadounidense entretiene "preparando el terreno de acciones políticas y militares".

Este tipo de películas, argumentó el director del filme Amaneció de Golpe, es un anticipo comunicacional:"Condiciona al espectador para asumir de manera pasiva la invasión a un país. Le da lógica a la invasión".

"Éste (The Expendables) es el ejemplo más burdo y evidente de lo que ha sacado la industria norteamericana", indicó, y ante esto, apuntó que el Estado debería actuar, "sobre todo en una situación política, nacional e internacional, como en la que vivimos".

"Entender el cine norteamericano es entender al modelo norteamericano", añadió.

Antecedentes

Venezuela es un importante exportador de petróleo a Estados Unidos. En 2006 se anunció la salida del videojuego Mercenaries 2: World in Flames, de la empresa estadounidense Pandemic Studios.

La misión del jugador, encarnado en un soldado de tipo caucásico, es la de derrocar a "un tirano hambriento de poder que altera el suministro de petróleo del país suramericano, desatando una invasión que convierte al país en una zona de guerra", citan en la presentación del juego, en su sitio web, sus creadores.

En Mercenaries 2 las escenas tridimensionales trasladan a paisajes urbanos, selváticos e instalaciones petroleras, evidentemente de las zonas donde se extrae crudo venezolano y de Caracas, la capital venezolana.

Incluso, en una imagen de la capital venezolana con edificios derribados tras un ataque, se puede ver una sede de la petrolera estatal Pdvsa con el logo original de la empresa.

Otro caso similar es Avatar, de James Cameron, el país (Venezuela) es mencionado en los primeros minutos de la película. En este largometraje futurista, su protagonista, un veterano de guerra norteamericano, llega a otro planeta y le dice a los habitantes de éste que él venía de invadir a Venezuela.

Emma Grand/ABN



Vía / ABN

jueves, 9 de julio de 2009

CURSOS DE POSTGRADO EN CINE EN LA UNIVERSIDAD CENTRAL DE VENEZUELA

La Coordinación de Estudios de Postgrado de la Facultad de Humanidades y Educación y el Departamento de Cine de la Escuela de Artes (Universidad Central de Venezuela) anuncian que están abiertas las inscripciones para los cursos de ampliación en cine hasta el 23 de julio.

Entre octubre de 2009 y enero de 2010 se dictarán los siguientes cursos:

Dilemas del cine documental en América Latina: tradición y modernidad (octubre 2009). Dictado por el doctor Paulo Antonio Paranaguá (Université de Paris I). Periodista, ensayista e investigador independiente que ha desarrollado una historia comparada del cine en América Latina a través de publicaciones editadas tanto en nuestro continente como en Europa.

Bollywood: el “nuevo” cine de la India (enero 2010) será dictado por la doctora Shakuntala Rao, del Departamento de Comunicación de la State University of New York (Plattsburgh), periodista, investigadora y becaria de la prestigiosa Fundación Fullbright.

El cine Súper 8 venezolano: historia y análisis (enero 2010) será abordado por la doctora Isabel Arredondo, profesora asociada del Departamento de Lenguas Extranjeras en la State University of New York (Plattsburgh). En este curso se emplearán herramientas historiográficas y de análisis que desembocarán en el estudio de secuencias particulares de los filmes de Diego Rísquez.

Estos cursos pueden ser realizados por todos los licenciados en Historia, Artes, Comunicación Social y otras áreas y pueden ser acreditados como asignaturas electivas en diversos postgrados de la Universidad Central de Venezuela.

Los requisitos para la inscripción en cualquiera de los cursos son: original y copia del título universitario, fotocopia ampliada de la cédula de identidad en papel tamaño carta sin recortar, una fotografía de frente tamaño carnet y copia del depósito de la matrícula, en efectivo, en la cuenta corriente N° 0134-0112-82-112-3-123960 (Banesco), a nombre de:
Facultad de Humanidades y educación. El costo de cada curso es de 10.5 U.T. (equivalente a 577,5 bolívares fuertes) o el monto de 3 créditos para los estudiantes de postgrado.

Los interesados deberán formalizar su inscripción en la Oficina de Control de Estudios de la Comisión de Estudios de Postgrado, ubicada en el Centro Comercial Los Chaguaramos, avenida Neverí, piso 5.


Para mayor información, consultar www.ucvfhe.org.ve/preinscripciones/indice/htm o visitar el grupo: cursos de ampliación en cine coordinación de estudios de postgrado fhe-ucv, en Facebook, administrado por los profesores Ricardo Azuaga y María Gabriela Colmenares. Las inscripciones para todos los cursos ya están abiertas y el lapso es hasta el 23 de julio.

domingo, 3 de mayo de 2009

Muestra Magdiel Aspillaga

Por Carla Forte

El pasado domingo 26 de Abril, tuve la oportunidad de asistir a la muestra de cine del director y guionista Cubano Magdiel Aspillada. Una proyección que se llevó a cabo en el Tower Theater, dentro del marco del The Cuban Cinema Series Island Burden, en la Pequeña Habana de la Ciudad de Miami.

Magdiel nació en la Isla de Cuba en el año de 1979, en un pequeño pueblo de campo llamado Aguacate. Realizó sus estudios cinematográficos en la Facultad de Medios de Comunicación Audiovisual del Instituto Superior de Arte (ISA) Habana – Cuba. Durante su trayectoria profesional en la isla, Magdiel realizó una lista larga de trabajos cinematográficos de bajo presupuesto, algunos de ellos galardonados, como lo fue el largometraje “Vedado” que tan sólo produjo con 400$, y junto a su compañero Asori Soto, fue premiado en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, en la sección Guadalajara Construye, con cuatro premiaciones: Premio New Art Digital, Premio Signis Oclacc, Premio The Lift y Premio Titra California. También Magdiel se ha desempeñado como director de fotografía y productor para otros proyectos, así como también a la realización de video arte, videos musicales y el collage.

La proyección que dio inicio a la tarde del domingo entre amigos y aficionados, nos permitió adentrarnos a un trío de trabajos cinematográficos, donde el reflejo de la situación social y económica en Cuba se nos hace bastante claro.

“El regreso de la mujer de Onan”
Cortometraje de 22” que fue realizado en la ciudad de Habana – Cuba en el 2005.
El guión escrito y dirigido por Magdiel Aspillaga fue premiado y apoyado por el Centro Cultural de España en Cuba. Dicho cortometraje retoma íconos importantes del cine cubano, haciendo un homenaje histórico, que a su vez se ve influenciado por diferentes estilos que marcan la trayectoria de Aspillaga en el mundo del cine.










“Pareja”
Un medio metraje de 40” que fue realizad o en la ciudad de Habana – Cuba en el 2005.
Pareja es un grupo de historias que se intercalan y nos muestra la decadencia, pobreza y pérdida de valores que hoy en día vivencia la sociedad cubana. Este mediometraje fue realizado en sólo 3 días y para su realización Magdiel y su equipo vendieron algunas cajas de cervezas y refrescos para recaudar el mínimo de los fondos y comenzar el rodaje. En este trabajo predomina la improvisación entre actores y participantes conocidos y al azar que conforman la total esencia guerrilla de dicho proyecto.
Para sorpresa de muchos espectadores, este trabajo resultó ser un estreno mundial, ya que en Cuba había sido censurado.

“Nocturno con bailadores”
Un corto documental de 7” que fue realizado en Aguacate – Cuba en el 2006.
La presencia espontánea de un grupo de jóvenes cubanos dentro de una discoteca en Aguacate, expresan sin censura a través del movimiento y el reggaeton un nuevo lenguaje corporal. Donde un duelo entre hombres se hace presente junto a la sensualidad de mujeres que se regocijan en un rito al apareamiento.



http://www.magdielaspillaga.com/

martes, 2 de diciembre de 2008

BONUS TRACK. El regreso de Perrone.

Desde hace tiempo estaba por colgar la información de Bonus Track, la última película del cineasta argentino Raúl Perrone, ícono del cine independiente y de bajo presupuesto. Tal y como lo señala en su blog Las ganas que te deseo, "El Perro" decidió plantearse nuevamente el desafío de retratar a un grupo adolescentes, tal y como lo había hecho en los noventa con su trilogía (Graciadió; Labios de Churrasco; 5 Pal Peso). En esta ocasión, el retrato es el de un grupo de jóvenes patineteros.

Dice la sinopsis del filme: “Luchito, Adrian, Mapu y Lucho, son pibes que encontraron en una tabla de skate algo distinto para hacer con sus destinos. Su punto de encuentro es el cine abandonado: un lugar de juego donde se medirán habilidades pero también amistades y traiciones. Un lugar de sexo, donde los pibes se exhibirán y las chicas elegirán”.

Dice el autor acerca de la película: “ (… ) recordé que alguien me dijo que antes de ser recuperado el cine ‘‘Gran Ituzaingó’’, todos los días era ocupado por pibes que entre otras cosas hacían skate. me entusiasmó mucho la idea de volver al cine que me había hecho descubrir películas a mis 13 o 14 años (…) me gusta la idea de saber cómo va a empezar la película, es lo único que sé, empecé a garabatear algunas ideas, fragmentos de cosas, pequeños momentos cotidianos; la cámara estática y contemplativa, escuchando esas historias... En realidad Bonus track es la autentica relación que mantienen Luchito, Adrián, Mapuche, Lucho, Carolina y los otros (…)”.

El Perro continúa asegurando que no se precisan millones para hacer una película. De ahí que su equipo de trabajo no excede nunca de las 5 o seis personas. Bonus Track no fue la excepción “(…) igual que ahora y después de algunas películas sigo creyendo que mucha gente en un rodaje estorba y cuando son pocas y tienen asignada una tarea todo se hace más artesanal, más místico. Sigo pensando que aquellos que precisan millones para hacer una película con equipos de más de 80 personas y con un montón de parafernalia, que eso no tiene que ver con el hecho de hacer películas (…)”

Aquí les dejo una muestra de fotografías del filme.