Historias de la Urbe (Hermanos Forte, 2011)

Por: Andrea López

Hace unos meses ví una entrevista a los Hermanos Carla y Vicente Forte donde hablaban de su más reciente película Historias de la Urbe .   La existencia de esta película me llamó la atención por varias razones.  En primer lugar porque, a juzgar por el tráiler, es una película hecha por migrantes sobre migrantes.  Como también poseo dicha condición, quise indagar acerca del proceso de producción de esta película con la finalidad de saber cómo se están desenvolviendo los cineastas venezolanos fuera del país. 

En segundo lugar, me dió mucha curiosidad saber cómo es que Historias de la Urbe fue culminada más temprano que Bloodbath Test (filme del que he sido inversionista), cuando la segunda fue grabada mucho antes (2009) que la primera.

De manera que advierto a los lectores que las siguientes líneas obedecen a una entrevista hecha con la finalidad de acercarnos al proceso de producción de Historias de la Urbe, más que a su proceso guionístico y de creación.  

Sin más que añadir, los dejo con Carla Forte, co-guionista, co-directora y también co-productora de esta película.

La empresa del Cine - por Javier Perez-Karam

Por Javier Perez-Karam


El cine para muchos es considerado un arte, para otros entretenimiento, y para el cineasta, pues, una forma de vida. ¿Qué hacemos cuando esa forma de vida se convierte en una empresa?

Antes que nada, permítanme presentarme. Este es mi primer post para El Cinescopio. Mi nombre es Javier Perez-Karam, soy venezolano de crianza, y estoy residenciado en Nueva York desde hace ya 8 años. He producido dos largometrajes, uno documental (Metralleta, 2007) y otro ficción (SubHysteria 2010), además de un sin número de cortos, comerciales, corporativos y demás. También dirijo y edito, y desde hace ya 6 años es la imagen en movimiento la que me ha alimentado. Estuve indirectamente involucrado en Bloodbath Test, el primer largo de los Hermanos Forte.

Como casi todos los cineastas que conozco, llegue al oficio por puro amor a la historia, a la forma cinematográfica. Ese romance es lo que me mantiene en este camino. Pero muchos han sido los momentos que he tenido que dejar a un lado el corazón y pensar con la cabeza, y con lo poco que he aprendido de negocios.

¡Hacer una película cuesta un dineral! Las más económicas (bajo presupuesto) pueden costar entre 1 y 5 millones de dólares. Las mucho más económicas (conocidas como las micro-presupuesto) puede salir entre 10 y 200 mil dólares. Estas últimas tienen a ser iniciativas ignoradas o críticadas por las masas, contando con un público mucho más reducido (como sus presupuestos).


He descubierto que para hacer una película, no sólo se debe ser un gran artista sino también un empresario, si no de los mejores por lo menos por encima de la media. Hay que hacer proyecciones de taquillas, hay que conseguir un abogado y un administrador, hay que hacer un Plan de Negocios para convencer a potenciales inversionistas de que su dinero dará optimos resultados y, aún más importante, que generará un retorno.


Ahora veo las películas con otro ojo. Las veo ahora sabiendo que muchos artistas han tenido que sacrificar mucho de su visión para poder hacer sus proyectos una realidad. ¿Eso significa que son menos artistas que los que no han sacrificado nada? Pues yo todavía no conozco a ningún cineasta que no haya sacrificado (he leido de algunos, pero todavia no les conozco). Yo creo que el sacrificio los legitimiza más como autores, que poco a poco tendrá que hacer menos concesiones a la gente con los reales.


Para mi ha sido sumamente difícil lidiar con el aspecto empresarial del cine. Algunos me han aconsejado aplicar a becas o ayudar gubernamentales. Mi investigación me ha hecho pensar que al final es un poco de lo mismo. Hay que escribir una propuesta, que se parece muchísimo a un Plan de Negocios, con la diferencia que a estas instituciones no les interesa la taquilla tanto como les interesara otras cosas, pero al final todos tienen un interés, que normalmente no es el mismo del artista.


Así que sí, yo soy cineasta primero, y me he convertido en empresario. Es probable que postee mucho sobre el negocio del cine, más que el arte. Será un poco para descubrir y compartir preocupaciones y curiosidades. Siento que todos los directores, productores y escritores debemos  estar al tanto de como funciona la economía cinematográfica... o podemos buscarnos un trabajo en un estudio o una televisora y dejar que nos den asignaciones. Pero eso sería menos artistico... ¿no?



Javier Perez-Karam es un cineasta residenciado en Nueva York desde el 2002. Recientemente estrenó su primer largometraje subHysteria (realizado bajo la direccion de Leonardo Zelig) y firmo un acuerdo de produccion y distribución con EUE/ScreenGems para la producción y explotación de una series web. Pueden seguirlo en twitter @perezkaram

PELÍCULA BloodBath Test se filmará en sólo dos semanas

EL NACIONAL - Sábado 11 de Julio de 2009 Cultura/8
Cultura

PELÍCULA BloodBath Test se filmará en sólo dos semanas

Cineastas venezolanos hacen guerrilla fílmica en Nueva York Leonard Zelig, productor de la cinta, habla sobre el método de rodaje y asegura que aplicarlo en Estados Unidos es más fácil.

NEREA DOLARA
ndolara@el-nacional.com

Hacer cine es complicado. Requiere recursos humanos y monetarios. Mucho de ambos. Pero cineastas en todo el mundo han buscado formas más sencillas de llevar sus historias a la pantalla. Estos métodos se han llegado a convertir en postulados, en movimientos. Y hay un nombre que reúne a varios de ellos bajo su connotación todoterreno: el cine guerrilla.

Es bajo estos términos que los hermanos venezolanos Vicente y Carla Forte filmarán en Nueva York BloodBath Test, guión ganador del Concurso de Cine Guerrillero Plomo! , organizado por Leonard Zelig.

Esta cinta, que Zelig ­su productor­ define como de suspenso, relata la historia de Eugenia, una mujer atrapada en un terrorífico juego que se repite a sí mismo. La película sólo tendrá dos semanas de rodaje. Actualmente el filme está en preproducción. Este proceso también tomará dos semanas, para ensayos y conversaciones con el equipo.

El director y coguionista, Vicente Forte, explica que el guión, idea original de su hermana, fue escrito a cuatro manos. "Tras ganar en el concurso empezamos a escribir juntos un guión sólido, que no sólo complaciera nuestros gustos personales sino también los del espectador. Lo enviamos y ganamos el primer lugar. Después de eso comenzó un proceso de revisión del guión que lleva casi un año. El guión ha evolucionado mucho, tanto que vamos por la versión número 17".

Zelig, director de SubHysteria, rodada en las mismas condiciones, trabaja en este proyecto, la producción ­junto con sus socios­ de otras tres películas y de dos series web, y responde algunas preguntas sobre el método guerrillero.

­El abaratamiento de los equipos de cine permite a muchos tomar una cámara y filmar. ¿Qué hace al cine guerrilla diferente del ejercicio de un muchacho cualquiera con una cámara? ­Si el muchacho es bueno, la única diferencia va a ser la experiencia del realizador; si el muchacho es malo, no hay nada de qué preocuparse. Pero sí, tal cual como lo dices, la tecnología está al alcance de todos, así que la competencia se hace aun más acérrima, por eso la insistencia mientras hacíamos el concurso Plomo! de que la idea fuera única. Es lo que define todo, la fuerza y la honestidad del guión. Luego le sigue la experiencia de los realizadores. Yo, por ejemplo, después de pasar muchos años estudiando el mercado, sé exactamente cuáles son el tipo de historias que se venden y de dónde provienen todas las fuentes de ingreso para un filme de esta categoría. En esta industria eres la gente que conoces, la diferencia entre ese muchacho y nosotros son las horas de vuelo. Él quizás puede tener la próxima Memento, pero si no sabe cómo ponerla en las manos adecuadas se quedará engavetada en su casa.

­El cine guerrilla no es el único movimiento de cine en su más mínima expresión. ¿Qué lo diferencia de los demás? ­Pienso que Dogma, Átomo, Mumblecore y cualquier movimiento de cine ultraeconómico es cine guerrilla. La raíz es la misma. Cambia el acercamiento pero el fin es el mismo: hacer una película de excelente calidad por la menor cantidad de dinero posible.

­¿Por qué decidieron hacer cine en Estados Unidos? ­Es muy difícil conseguir gente que trabaje por pago diferido (se le paga a los involucrados después de que la cinta comience a dar ganancias) en Venezuela, mientras que en Nueva York la gente se pelea por estar en un proyecto de pago diferido siempre y cuando crea en el proyecto. En Venezuela también se puede hacer un filme por 12.500 dólares, pero aquí es más fácil.

Vía / El Nacional

Muestra Magdiel Aspillaga

Por Carla Forte

El pasado domingo 26 de Abril, tuve la oportunidad de asistir a la muestra de cine del director y guionista Cubano Magdiel Aspillada. Una proyección que se llevó a cabo en el Tower Theater, dentro del marco del The Cuban Cinema Series Island Burden, en la Pequeña Habana de la Ciudad de Miami.

Magdiel nació en la Isla de Cuba en el año de 1979, en un pequeño pueblo de campo llamado Aguacate. Realizó sus estudios cinematográficos en la Facultad de Medios de Comunicación Audiovisual del Instituto Superior de Arte (ISA) Habana – Cuba. Durante su trayectoria profesional en la isla, Magdiel realizó una lista larga de trabajos cinematográficos de bajo presupuesto, algunos de ellos galardonados, como lo fue el largometraje “Vedado” que tan sólo produjo con 400$, y junto a su compañero Asori Soto, fue premiado en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, en la sección Guadalajara Construye, con cuatro premiaciones: Premio New Art Digital, Premio Signis Oclacc, Premio The Lift y Premio Titra California. También Magdiel se ha desempeñado como director de fotografía y productor para otros proyectos, así como también a la realización de video arte, videos musicales y el collage.

La proyección que dio inicio a la tarde del domingo entre amigos y aficionados, nos permitió adentrarnos a un trío de trabajos cinematográficos, donde el reflejo de la situación social y económica en Cuba se nos hace bastante claro.

“El regreso de la mujer de Onan”
Cortometraje de 22” que fue realizado en la ciudad de Habana – Cuba en el 2005.
El guión escrito y dirigido por Magdiel Aspillaga fue premiado y apoyado por el Centro Cultural de España en Cuba. Dicho cortometraje retoma íconos importantes del cine cubano, haciendo un homenaje histórico, que a su vez se ve influenciado por diferentes estilos que marcan la trayectoria de Aspillaga en el mundo del cine.

“Pareja”
Un medio metraje de 40” que fue realizad o en la ciudad de Habana – Cuba en el 2005.
Pareja es un grupo de historias que se intercalan y nos muestra la decadencia, pobreza y pérdida de valores que hoy en día vivencia la sociedad cubana. Este mediometraje fue realizado en sólo 3 días y para su realización Magdiel y su equipo vendieron algunas cajas de cervezas y refrescos para recaudar el mínimo de los fondos y comenzar el rodaje. En este trabajo predomina la improvisación entre actores y participantes conocidos y al azar que conforman la total esencia guerrilla de dicho proyecto.
Para sorpresa de muchos espectadores, este trabajo resultó ser un estreno mundial, ya que en Cuba había sido censurado.

“Nocturno con bailadores”
Un corto documental de 7” que fue realizado en Aguacate – Cuba en el 2006.
La presencia espontánea de un grupo de jóvenes cubanos dentro de una discoteca en Aguacate, expresan sin censura a través del movimiento y el reggaeton un nuevo lenguaje corporal. Donde un duelo entre hombres se hace presente junto a la sensualidad de mujeres que se regocijan en un rito al apareamiento.



http://www.magdielaspillaga.com/

No es mentira que el cerebro se atrofia

Por Carla Forte Sillié

En Mayo del 2008, el realizador norteamericano Bryan Bertino estrenó en los Estados Unidos The Strangers, su ópera prima. Semanas después, “la crítica entendida” destrozaba esta película de horror, ello a pesar de su calidad y su interesante inspiración en hechos reales. ¿El argumento para la descalificación? Que no había una justificación explícita del por qué ocurrían los hechos sobre los que se basa el argumento de la película… Pero, demonios, ¿es el por qué realmente tan necesario?

A los mangos verdes no le tiran piedras; quiero decir, para ser la primera película de Bertino, el resultado es óptimo. Pero es una ópera prima, y al parecer a las primerizas se les da con todo. El hecho de que el filme no obedezca el camino clásico de la explicación argumental no lo hace malo. Todo lo contrario: pienso que no es necesario dar todos los datos, todas las explicaciones. ¿Acaso matar por matar no sucede a veces sin ninguna justificación? ¿Por qué entonces tan mala vibra? y

Al parecer se trata de algo que sucede en el arte en general. El espectador (y los críticos) quieren todo digerido, listo y envuelto para llevar. Pero, ¿hasta cuándo el director de una película, una obra de teatro o una pieza de danza va a tener que explicarle al espectador, con puntos y comas, de qué trata el trabajo? Las personas necesitan pensar por sí mismas. Hacer un esfuerzo. Porque créanlo, no es mentira que el cerebro se atrofia; hay que ponerlo a pensar, incluso darle libertad para que provea una interpretación propia si el concepto de la obra es abierto. Eso por un lado. Por el otro, lo que más me desconcierta: Bertino si da respuesta al por qué de los sucesos. Para ello usa una frase clave: “porque estaban en casa”. Supongo que para muchos no es suficiente.

Sucesos acaecidos en la segunda residencia de la familia Hoyt, ubicada en el 1801 de Clark Road el 11 de febrero del 2005, fueron la inspiración en la creación de este filme. Una pareja de jóvenes llega en la madrugada a esta casa de campo. Repentinamente son acosados y atacados por tres extraños. Sobrevivir se convierte en la opción número uno y de esto trata The Strangers. Es una historia que pudiera ser tan real como cualquier otra, que pudiera ocurrirle a cualquier persona sin ningún motivo aparente. Y es que en la nueva era en la que estamos viviendo, el miedo radica en la misma sociedad: en aquel que nos pasa por al lado, en el que nos mira de lejos, del que nos dio sin motivos una mala mirada, o del que ni siquiera nos miró. Esto es lo que hace a ésta película una cinta escalofriante.

Una de las cosas que más destaca en está película es la escasez de diálogos. Porque los movimientos, gestos y alaridos no necesitan palabras. Además, el sonido es muy bueno, clave para aflorar la angustia y la ansiedad del espectador. En fin, la propuesta de este director, quien es también el autor del guión de la cinta, me parece muy buena e inteligente. Así que no quiero dejar de ver su próxima producción Alone.

The Strangers está protagonizada por Scott Speedman, la conocida Liv Tyler , Glenn Howerton y por Gemma Ward, Kip Weeks, Laura Margolis (los tres enmascarados).

Aquí les dejo el tráiler.

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS, VERSIÓN TERROR.

Por Carla Forte Sillié

Como muchos ya sabrán, los gemelos Pang, famosos por su trabajos en el género de horror (El Ojo, The Messengers, Diary, Forest of Death), acaban de estrenar hace poco en los Estados Unidos un remake de su ópera prima Bangkok Dangerous, ahora protagonizada por Nicolas Cage y distribuida por Lionsgate. Por el tráiler, la película parece ser una especie de thriller de acción, géneros que los hermanos también han venido combinando, sobre todo en la industria cinematográfica China y Thai. Imagino que la cinta llegará pronto al resto del mundo.

Sin embargo, acaba de salir en video la película RE-CYCLE (2006), una cinta de estos gemelos que nunca llegó a los cines no asiáticos y que no es hasta ahora (quizás impulsada por el éxito de sus remakes) que se encuentra para alquiler.

RE-CYCLE es una historia de horror, fantasía y drama. La trama empieza cuando y una famosa escritora (la atractiva Angelica Lee) comienza a escribir una novela de horror. El suspenso se hace presente cuando comienzan a pasarle cosas inexplicables, a visitarle presencias sobrenaturales del más allá que le llevan a sumergirse en un mundo surreal, lleno de obstáculos y descubrimientos. Lo abandonado, lo no deseado, lo descartado y los muertos vivientes también son parte de esta historia. El guión, bastante enredado a nivel argumental, es explicado por una niña y un anciano, recursos que los Pang usan para poder decirnos lo que realmente sucede, para justificar un final confuso y, desde mi punto de vista, no resuelto.

Particularmente, como buena fanática del género de horror, pensé que me encontraría con algo aterrador, tal y como me sucedió con la película el Ojo (la original); pero los hermanos Pang han hecho algo distinto en esta oportunidad, una especie particular de fusión entre el terror y lo fantástico, una suerte de Alicia en el país de las maravillas, versión terror.

A pesar de que considero que estos dos hermanos son bastante talentosos en el género, pienso que RE-CYCLE no llega a ser una película que de miedo. Lo fantasmal y lo fantástico se turnan, es cierto, pero el resultado es un filme surrealista, con una gran carga dramática, donde lo visceral quizás se ha dejado un poco de lado.

Dadas las características de la película, intuyo que los Pang manejaron un alto presupuesto. Sin duda se trata de una película ambiciosa donde la música, la fotografía, el sonido y los efectos especiales son de primera calidad. Pero no le pidamos peras al olmo: en RE-CYCLE no existe un buen balance entre estos elementos y el contenido de la historia. De hecho esta última llega a ser, en muchos casos, algo aburrida. ¿Quizás estaba esperando otra cosa?

Puede que tu experiencia sea otra.

Aquí te dejo el tráiler.