Cine y Responsabilidad Social

¡Como cineastas creemos que nuestro trabajo va a influenciar a todo el mundo! Si no, ¿para qué es que queremos contar nuestras historias?

Recientemente, como ya los lectores de este blog están al tanto, yo y mi equipo de trabajo, decidimos hacer un video para contarle al mundo como nos sentimos con respecto al derrame de petróleo BP en el Golfo de México.

Este video inspiró la creación del website WhatAreYouDoingToHelp.info (todavia en construcción) para reconocer y honrar la gente e instituciones que están haciendo algo por ayudar. En las próximas semanas, el website se irá poblando de mini documentales en este tema: ¡La Ayuda!

¡Como comunicadores, cineastas, cuentacuentos, tenemos una responsabilidad con la sociedad! No estoy diciendo que por cada cosa que uno quiera decir hay que hacer un video, pero sí creo que cuando ocurren desastres e injusticias de gran magnitud, nosotros como artistas y productores, debemos pararnos y hacer sentir nuestro punto de vista.

Aquí está con ustedes nuestros resultado final: Oil Splash. Así me siento yo. Si te gusta, y te sientes así, por favor, comparte el video con todo el que conozcas, ponlo en tu website, en tu blog, en tu twitter y en tu facebook. Hazlo de tus favoritos en YouTube! Ayudanos a llegar a todo el mundo!

Ese Film de Nosotros: Our Latin Thing.

Por Jose Roversi

A todos aquellos que aman la salsa, ese genérico impreciso que reúne, precisamente, parte de los ritmos más fenomenales que se hayan creado nunca, les digo: que hay varias cosas sobre las que vale la pena tener una idea, darle vueltas a la cabeza, reflexionar si es posible. Por ejemplo: Si el disco “Bamboleate” de Eddie Palmieri y Cal Tjader es o no uno de los mejores álbumes jamás grabados. O si más bien es el “Disco Blanco” del mismo Palmieri el mejor LP de todos los tiempos. O si Ray Barreto se siente más poderoso en “Indestructible” que en “Unfinished Masterpiece”.

Preguntarse de repente si como impacto sobre la cultura norteamericana de principios de los años sesenta fue más influyente el “I Like it Like That” de Pete “El Conde” Rodríguez o el “Bang Bang” de Joe Cuba. O Si el Mambo o el Boogaloo Latino. Que si Willie Colón abandonó a Héctor Lavoe en sus últimos años.

¿Jerry Masucci y Johnny Pacheco le hicieron un gran favor a los músicos brillantes de su generación permitiéndoles al fin vivir de su trabajo? ¿O fueron esos mismos músicos quienes le hicieron un gran favor a Masucci y Pacheco haciéndolos increíblemente ricos a cambio de poco?

Chévere averiguar qué tipo de trabajo de nueve a cinco tuvo que hacer Tite Curet para redondearse la vida al tiempo que componía los éxitos (más de trescientos, incluido el clásico “Anacaona”) que generaron millones de dólares a su disquera.

¿Por qué la conformación de un grupo de eminencias que incluía a todo tipo de músicos, de procedencias y géneros diversos, desde Larry Harlow, el judío maravilloso, hasta la leyenda viviente de la salsa, Celia Cruz?

Y, para redondear esta lista de cosas que un “beginner” como yo lucha (y disfruta haciéndolo) por descifrar, queda el apartado de una fecha en particular, ésta relacionada con la historia audiovisual de la salsa: la noche génesis de principios de los años setenta en que se organizó y grabó la presentación en el Cheetah Club de la ciudad de Nueva York: un encuentro de genios, una lucha de egos; el nacimiento registrado en film de un fenómeno de enormes consecuencias sociales: Fania All Star. La movida musical latina de “El Barrio” de Nueva York. Una respuesta cultural hispana a los años sesenta y setenta: esa cosa diferente, esa cosa bella y natural, no conformista, esa cosa sabrosa y profunda, esa cosa, cosa nuestra…Our Latin Thing…

Una película que, al igual que su continuación, “Salsa”, recomiendo ver y que se encuentra, como no, en You Tube…

"Sobre trompos, cúpulas y vuelos"

Hace unos días, Andrea López, documentalista venezolana, escritora de este blog y amiga personal, montó en Youtube un trabajo que no le conocía y que lleva de nombre el título de este post. La pieza es un corto documental que hizo estando en la UMPA del Conac en el 2006. Básicamente, el documental trata sobre el invento de un falconiano que se ideó una nave giroscópica que funciona con un motor electromagnético anular (un platillo volador).

Este trabajo me hizo recordar ¿Quién mató al carro eléctrico?, un documental norteamericano de excelente calidad donde se plasmaban las razones y los culpables detrás del “asesinato” de un vehículo eléctrico de óptimo funcionamiento (cero gasolina y cero contaminación). En fin.

Dice la sinopsis de Sobre trompos, cúpulas y vuelos: “El documental aborda la obra del Ingeniero falconiano Ibrahím López-García, quien obedeciendo a sus profundas convicciones ecológicas ideó una nave giroscópica con motor electromagnético anular. El invento, presentado durante la primera nacionalización petrolera (1976), fue recibido como conspirativo por parte del gobierno de CAP”.

Aquí se los dejo.

La Jetée en Youtube

Mucho tiempo después de haber visto 12 Monos (1995) de Terry Gilliam, me enteré que la película estaba basada en La Jetée (1962), un cortometraje de 28 minutos dirigido por el cineasta francés Chris Marker. El corto se realizó a punta de fotografías (photo-roman).

Dice Wikipedia: "La Jetée (1962), de Chris Marker, es una película francesa de ciencia ficción de 28 minutos filmada en blanco y negro. En ella, se relata la historia de un experimento de viaje en el tiempo llevado a cabo tras una guerra atómica. Si bien es una película, el director la define como una fotonovela, pues se realizó filmando una serie de fotografías que dan contexto a la narración que las acompaña y apenas cuenta con una breve secuencia de imágenes en movimiento". y

Durante mucho tiempo traté de echar mano al cortometraje para verlo con calma, pero no me fue posible conseguirlo. Irremediablemente dejé la cosa en el olvido.

Hace unos días presentaron 12 Monos en un canal por cable. Y aunque no recordaba el nombre del corto me puse a buscar con demencia. Resultado, conseguí La Jetée en Youtube. Abajo pueden reproducir el corto. Ya me dirán.

Cuba Rebelión

En estos días, Jonathan Jakubowicz, el director de Secuestro Express, volvió a ser noticia a raíz de unas declaraciones que diera en una entrevista al diario El Universal. En la entrevista el joven realizador manifiesta su descontento hacia como se viene manejando el cine venezolano, en especial la actuación de la Villa del Cine. No voy a fusilarme la noticia ni a dispararme un refrito aquí, pues la noticia ya fue reseñada (y muy bien además) en Blogacine, el blog del cineasta Carlos Caridad Montero.

Cuando leí la entrevista de Jakubowicz se me ocurrió pedirle nos concediera una para El Cinescopio. La verdad no concretamos nada. Pero en su perfil de Facebook Jonathan tenía un enlace al siguiente trailer, el cual les dejo.

YOU TUBE para independientes

Esta puede ser una buena oportunidad para los independientes. You Tube acaba de incorporar a su sistema The Screening Room, una plataforma que busca promocionar películas nunca antes proyectadas a largas audiencias. El Screening Room cuelga cuatro filmes diferentes cada dos semanas, dándole al creador 15 días gratuitos de publicidad en la súper visitada página web. Además, la propuesta le permite al espectador contactar al autor del filme y comprar, de asi desearlo, la obra proyectada. Según la información de You Tube el espacio está abierto a obras de "calidad" y creadores de todos los rincones del planeta. Sin duda se trata de una opción a considerar por autores y distribuidores.

Si quieres leer las bases generales del proyecto y obtener a información de contacto presiona AQUÍ.

DAT is the question

Siempre escucho por ahí que el género de ciencia ficción es uno de los más difíciles en materia de producción. Por lo menos esto es lo que aseguran la mayoría de los realizadores independientes. Por mi parte, he visto muy poco cine latinoamericano de ciencia ficción. Intuyo que en comparación con otros géneros, su representación es bastante pequeña. Y deduzco que efectivamente, el tema del dinero aquí es crucial.

Sim embargo, si se mira con detenimiento se verá que por ahí afuera se están haciendo cosas. La gente está experimentando, inventando, desarrollando sus ideas, dándole la vuelta al problema del presupuesto. Un ejemplo de esto es DAT, un cortometraje venezolano de ciencia ficción que, gracias a la referencia de un amigo, pude ver en Youtube. El corto fue filmado con ocasión del Taller de Cine IV de la Universidad Central de Venezuela en el año 2006 bajo la mano de Kinoki Producciones y Jonas R 9.

Aquí les dejo Dat.