KUNG FU PANDA. Tráilers.

La verdad nunca me he sentido muy atraído por la comedia, menos aún por la de animación. Siempre me ha costado conectar con este tipo de películas, como si se tratara de un impedimento congénito. Sin embargo, el otro día me conseguí con los tráilers de Kung Fu Panda y la verdad me parecieron de lo más divertidos. Aquí los comparto con ustedes.





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Video y Vanguardia. Entrevista a David Segarra Soler.

Desde hace algún tiempo ya he venido siguiendo el trabajo del periodista y documentalista David Segarra Soler, un joven valenciano que dejó su España natal para radicarse en Venezuela. Uno de los primeros artículos que escribí en este blog hablaba de 13, un documental de Segarra que narra, a través del testimonio de jóvenes de barrios populares, lo sucedido en Venezuela durante el golpe de Estado del 11 de Abril de 2002. 13 recibió mas de 10.000 visitantes en tan sólo los tres primeros días de su debut en la red. Agua ha pasado por debajo del puente desde el estreno de 13. De hecho Segarra ha realizado otros cuatro documentales.

Fueron unas promos de Avila TV las que me convencieron que debía hacerle una entrevista a este realizador. Dichas promos muestran que existe una vanguardia audiovisual en Venezuela, un movimiento que rompe con la estética y el esquema de la televisión tradicional.

Aquí les dejo la entrevista que le hice a David. Después de la entrevista conseguirán las promos de las que hago referencia.

El Cinescopio: Háblanos un poco sobre ti. ¿Quién es David Segarra? ¿Cuál es tu trayectoria?

David Segarra Soler: Mi trayectoria en el mundo del audiovisual es un poco azarosa y no sé si muy habitual. La primera cuestión es que yo no estudié cine o televisión en ninguna escuela ni universidad. Fue a través del trabajo de imagen y comunicación con los movimientos sociales como me introduje primero en la publicidad y diseño, más tarde en el periodismo escrito y finalmente en el documental. Así es como aprendí: con la práctica y siempre cerca de los conflictos sociales. Por supuesto realicé cuantos cursos y talleres pude en Valencia, en Cataluña y en Venezuela. Y, claro, sigo devorando todos los libros y videos que caen en mis manos. Pasión, dedicación y formación permanente creo que son las claves. Pienso que estamos en un aprendizaje continuo. Tenemos que aprender de los clásicos y tambien de los nuevos talentos.

EC: ¿Crees que el video es el futuro de la imagen?

DSS: No se si será el futuro, pero seguro que es el presente. La explosión de creadores y la competición global está alterando el desequilibrio tradicional que solo dio acceso al cine y la televisión a los países occidentales. Hoy la creación se populariza y se expande por todos los rincones y barrios del mundo. El juego está sumando jugadores.

EC: Viendo las promos que has hecho para Ávila TV me doy cuenta que hay una apuesta nueva a nivel creativo que rompe con los esquemas tradicionales del video y la TV. ¿Crees que es así? ¿Ha sido esta tu intención?

DSS: Trato, junto a mi equipo, de innovar y aprender con cada trabajo. Y pienso que Ávila TV es unos de los canales que ha acertado al apostar por un lenguaje dinámico, popular, juvenil y urbano. El canal está consiguiendo que los jóvenes de las zonas populares de Caracas se identifiquen por primera vez con alguien que es como ellos. Esperemos que lleguen a una difusión nacional, porque sinceramente aunan creatividad y comprensión de la realidad. Para mi ha sido una sorpresa encontrar una televisión que tiene una apuesta estética similar y que me ha dado la oportunidad de trabajar junto a ellos. Y me imagino que muchos otros han sentido lo mismo. Mi visión trata de aunar contenido, investigación, compromiso junto a belleza, creación e innovación.

EC: ¿Qué y quiénes representan la vanguardia del video en Venezuela?

DSS: Creo que en Ávila TV se está dando la mayor innovación estética y artística y está llena de chamos y chamas que son el futuro del cine y la televisión de este país. Así mismo, TeleSur está ofreciendo una plataforma muy importante a toda la creación latinoamericana. Y por último destacar las productoras independientes como Panafilms o Humana que realizan periodismo de investigación.

EC: Entiendo que tienes una cooperativa dedicada a la producción de material audiovisual. Cuéntame tu experiencia con esta manera de trabajar.

DSS: Realmente no trabajo en una cooperativa. En cada producción he conformado un equipo con personas de España, Colombia, México, Francia y Venezuela. Es ahora que junto a mi compañero Vicent Chanzá empezamos a consolidar un grupo de producción más estable y que será en un futuro una productora. Ahora estamos realizando una serie de reportajes para VTV donde vamos a tratar de romper ciertas reglas del juego preestablecidas, tanto en forma como en contenido.

EC: Tienes una gran cantidad de documentales en tu haber. ¿Se trata de un trabajo independiente o recibes financiamiento de algún organismo?

DSS: Mi primer documental fue realizado con una pequeñísima ayuda de Vive TV. El resto han sido proyectos presentados a Ávila TV, TeleSur y VTV. Pero hay que tener en cuenta que muchas veces han sido realizados al 100% con nuestros propios medios y después comprados por los canales.

EC: ¿Crees que es posible hacer video independiente en Venezuela. ¿Cómo?

DSS: La pregunta es: ¿que es video independiente? Está la empresa privada y está el Estado. Ambos son quienes tienen la capacidad financiera. La cuestión es si uno trabaja con criterios propios y trata de evitar las imposiciones. Eso es una lucha y siempre será así: la lucha por la independencia y la libertad. Ahora bien hay que tener en cuenta que en Venezuela, a pesar de muchos problemas, se dispone de una diversidad periodística y política mucho mayor que en Europa o Estados Unidos. Hay que saber que allá todos los grandes medios son de tendencia conservadora y por tanto las visiones progresistas no son apoyadas ni por las empresas ni por el Estado. En definitiva, la clave es establecer redes, no dejarse atrapar y tener claro el camino: siempre junto a la gente.

EC: Los temas de tus documentales implican un apoyo al proceso revolucionario que lleva a cabo el presidente Chávez. ¿Se trata de una mera coyuntura o es eso lo que siempre has querido hacer como creador?

DSS: Esta pregunta sirve tambien para explicar mi trayectoria. Yo soy de Valencia, una tierra con un pueblo y una cultura diferente al resto de España. Nuestra lengua y cultura propia es la valenciana y catalana. La cultura española nos fue impuesta como tambien lo fue en América. Allá siempre traté de estar cerca de la defensa de las raices propias y los movimientos populares. Por eso, cuando en 1998 el movimiento bolivariano gana las elecciones para mi fue un shock. Hay que recordar que en el 89 cayó el bloque soviético y se estableció como único poder global el bloque occidental. En 1994 se produjo el alzamiento zapatista y en el 98 irrumpen siumltáneamente Seattle y Chávez. Mientras en Estados Unidos y Europa los jóvenes claman que otro mundo es posible, en Venezuela ese mismo grito accede el poder. Desde ese momento me enamoro de este país y trato de seguir lo que pasa día a día como puedo. Cuando se produjo el Golpe sentí una enorme impotencia ya que en Europa nadie tenía el más mínimo interés. Pero recuerdo que cuando mi madre me llamó y me dijo que Chávez ha vuelto, sentí que era un milagro. En el 2003 vengo por primera vez atravesando Colombia. Desde ese año regresé en muchas ocasiones hasta que en el 2006, por una periodista holandesa, decidí radicarme en Caracas. Pienso que en Valencia mi trabajo era similar: periodismo crítico y arte social. Pero siento que mi compromiso está ahora junto al pueblo venezolano y América Latina. Sin embargo siempre es duro dejar atrás tus raices y tu familia. La vida en un barrio de Caracas tambien ha supuesto un cambio importante respecto al día a día en Valencia, una ciudad costera mediterránea.

EC: ¿Crees que en tus temas has dejado de lado la otra cara del espectro social, representada por la oposición al proceso revolucionario?


DSS: Sí, estoy de acuerdo. Mis documentales fueron en un inicio de difusión en Europa de la realidad censurada sobre el proceso bolivariano. Ya viviendo aquí han seguido una línea de confrontación con las estrategias golpistas o desestabilizadoras. Esa es mi visión del periodismo de investigación y el documental político: arriesgar en favor de mostrar la otra cara de la verdad y los aspectos ocultos de la sociedad. Ahora bien, creo que más que preocuparse por la oposición lo que hay que hacer es preocuparse por los verdaderos problemas de la gente: el drama de la violencia y la delincuencia, el racismo y la discriminación que sufren los negros y que se niega, la situación de abandono de tantas mujeres, los asesinatos de indígenas y campesinos, entre otros temas. Y por otro lado mostrar la belleza y la dignidad de los afrovenezolanos de Chuao, de los indígenas Barí o Yukpa, de las madres del Guarataro o de la cultura juvenil de La Vega. Hay mucho trabajo por hacer. Hay demasiadas casas, selvas y callejones llenos de gente extraordinaria con quienes aprender y compartir.

EC: ¿Crees que el género documental tiene un fin netamente social?

DSS: Social en el sentido de que habla sobre la sociedad. Pero no creo en determinismos, creo que cualquier enfoque puede ser interesante.

EC: ¿Cuál es tu impresión del cine que se está haciendo en Venezuela hoy en día?

DSS: Tengo que decir que trato de no perderme ningún estreno. Creo que hay una evidente mejora técnica y mayor financiamiento pero que todavía hay que madurar bastante. Creo que todos estamos en estado embrionario. Pienso que estamos en una fase de aprendizaje y de colaboración internacional, especialmente entre los países de América Latina para mejorar y para crear una imagen y una palabra propias. Creo, como decía el arquitecto catalán Gaudí que: "para ser original hay buscar en los origenes". América Latina merece un espacio propio en la cultura y la geopolítica mundial y eso solo se puede hacer respetando las raices propias. Y aprendiendo tambien las técnicas más modernas claro. Tratamos de caminar en un difícil equilibrio entre lo local y global, buscando la armonía entre forma y contenido, entre tradición y modernidad. Pero definitivamente el norte es el pasado y el sur el futuro.

EC: ¿Qué opinas del fenómeno de la piratería?

DSS: Inevitable. En América Latina se vende en las calles y en Europa se baja de internet. El encarecimiento de la cultura ha hecho que nazca la piratería. Gracias a la piratería yo pude conocer lo que pasaba en Venezuela y difundirlo allá. La piratería descarga mis documentales y los difunde. Y les doy las gracias. Creo que la solución es bajar los precios de los DVD originales y ofrecer buenos productos. Y pensar que la financiación no ha de venir de ahí. A mi me ha beneficiado mucho la piratería y a todos los que conozco tambien, incluyendo a documentalistas y músicos. Gracias a la piratería hemos podido ver las mejores películas. Pero la mejor respuesta es preguntar a nuestros lectores como acceden a la cultura audiovisual. En las calles están las respuestas.

EC: Tus documentales han sido traducidos a varios idiomas. ¿A qué crees se debe esto?

DSS: Hay que tener en cuenta que en Venezuela hay medios chavistas y antichavistas. Pero en Europa y Estados Unidos todos los medios son violentamente antichavistas y tergiversan todo lo que sucede acá. Por esta razón existe una enorme sed de información sobre lo que acontece. De la misma manera que se demostró que nos mintieron con las famosas armas de destrucción masiva en Irak, mucha gente fuera de Venezuela intuye que se le está tratando de engañar con respecto a Chávez. Por otro lado, no podemos olvidar que el monopolio de la información por parte de Occidente está llegando a su fin. CNN y BBC ya no son las únicas fuentes de información para la humanidad. Al Yazira, TeleSur, Russia Today, Press TV, CCTV o NDTV emiten a nivel planetario desde la perifería del mundo. Y cada vez son más. Los documentalistas deberíamos entender que todas estas nuevas televisiones son un mundo por descubrir. China, India, Rusia y el mundo árabe pueden emitir nuestros trabajos. El planeta se está volviendo más grande y diverso. La competición se está tornando verdaderamente global: el Sur y el Este están contraatacando.

EC: ¿Dónde se pueden conseguir tus documentales?

DSS: Se emiten por televisión, se proyectan en ocasiones y están para visionado on-line en internet. Algunos están en Emule e iremos subiéndolos como Torrents tambien. El objetivo es que quien quiera los pueda ver o descargar gratuitamente desde la red.

Por último dar las gracias al Cinescopio por esta oportunidad de conversar y tambien de reflexionar sobre uno mismo, sobre la comunicación y sobre el documental. Y sobre todo aprovechar para dar las gracias al pueblo venezolano por su lucha y por la enorme hospitalidad que me ha brindado tanto a nivel de trabajo como en mi vida cotidiana en la parroquia San Juan.


Pueden ver los documentales en:
www.dailymotion.com/guarataro
http://davidsegarrasoler.blogspot.com

Recomiendo que busquen en internet los documentales:
GITMO, Surplus y Sacrificio de la productora sueca ATMO
Control Room sobre Al Yazira
Camino a Guantánamo de Michael Winterbottom
RIZE de La Chapelle







4 Promos de Ávila TV
Uploaded by Guarataro

Trabajos de David Segarra
Un mundo por ganar. Dirección. Vive TV
13 de abril. Dirección. Ávila TV
Identidad Barí. Colaborador. Vive TV
Nuevas Caras. Dirección. TeleSur
Exxon un tigre al acecho. Guión. TeleSur
Rebelión Radio Bemba. Dirección. VTV

Otras entrevistas en El Cinescopio:

Los olvidados de Clemente. Entrevista a Andrea López.
“Hoy en día es más fácil hacer una película que mostrarla”. Entrevista a Raúl Perrone.
María Lionza, Aliento de Orquídeas. Conversación con John PETRIZZELLI.
¿Qué harías POR UN POLVO? Entrevista a Carlos Malavé.
Conversación con Luis Alberto Lamata. El Enemigo.
Todo ocurrió en un día naranja. Entrevista a Alejandra Szeplaki.
Entrevista dos veces impactante. William Sárquiz.
Entrevista a la medida: Ni tan largos... ni tan cortos. Héctor Palma.
"El cine nacional se está consolidando". Entrevista a Lorena Almarza.

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Siempre trata bien al vigilate

Si hay alguna moraleja en la película P2, que tenemos actualmente en cartelera tan correctamente traducida como "El Nivel del Pánico", es que siempre hay que tratar bien a aquellas personas que son responsables de un elemento esencial de nuestras vidas como la seguridad, la alimentación, etc. ¿Y eso por qué?, coño porque uno nunca sabe cuando te vas a encontrar a un desquiciado que te va torturar física y psicológicamente hasta el punto en que prácticamente vas estar al borde de suplicar que te mate.

Esa es más o menos la premisa en la que se sostiene esta película que podríamos considerar una entrada más en ese sub-género conocido como survival horror, derivado más de un tipo de videojuego que normalmente envuelve temáticas de terror sobrenatural, sólo que en este caso no tienes que escapar de zombies o espíritus sino de ese monstruo común y corriente en que puede convertirse cualquiera de tus semejantes, Igualmente está cerca de esa tendencia que se denominado por varios medios como “torture-porn”, que revivió con la película Hostal de Eli Roth.

Si bien P2 (me niego a llamarla el “Nivel del Pánico”), no escatima en mostrarnos la violencia en su máxima crudeza, que incluso me atrevo a decir persigue fines satíricos, no podría considerarse como un subproducto resultado del impacto de la obra de Eli Roth.

De hecho lo más resaltante de esta película es el papel cambiante que tiene la protagonista que pasa de víctima torturada y vejada (canon del slasher, producto típicamente estadounidense) a una depredadora igual o peor de violenta que su asaltante que en este caso tiene más coherencia con ciertos temas presentes en varias películas de horror provenientes del continente europeo como Frotière(S) (2007) de Xavier Gens o Haute Tension (2003) de
Alexander Aja.
Luego cuando uno ve quien escribió el guión (Aja) se da cuenta que la inclusión de este elemento en particular (un personaje femenino que muestra gran fortaleza) no es de ninguna forma casual, el mismo esquema esta presente en Haute Tension.

Lo que más agrada de la película es su ahorro de recursos, además de los efectos de maquilaje para las escenas de violencia no parece haber un gran despliegue de efectos especiales, además de que el escenario de la historia es uno solo y termina siendo este (el estacionamiento donde se queda encerrada la pobre mujer) un protagonista más de la historia.

Además de la presencia de pocos personajes: la presa (Rachel Nichols) y el depredador (Wes Bentley) .

Quizás las actuaciones son un poco exageradas, pero como dije antes quizás (y no necesariamente de forma deliberada) esto se hizo para darle un tono más caricaturesco a la cuestión, en todo caso creo que es una película que funciona para el público y que confirma cada vez más que las películas de terror pueden molestar a la mayoría pero es precisamente esa mayoría la que paga la entrada para sentarse una hora y media a recibir una buena dosis de sustos y horror de manera segura, mucho más ahora que vivimos en un mundo donde somos más susceptibles ante la creciente violencia diaria que nos inunda.

P2. (2007)
Director: Franck Khalfoun
Guión: Franck Khalfoun, Alexandre Aja y Grégory Lavasseur.
Intérpretes: Rachel Nichols, Wes Bentley

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GO, Speed Racer, GO Speed Racer...¡GO Away!

En 1999 una película sin mucho respaldo publicitario llegó a las carteleras y se convirtió rápidamente en una influencia notable y evidente en las películas posteriores, especialmente aquellas arropadas bajo el género de la acción y provenientes de la industria estadounidense.

Esa película era The Matrix y había sido dirigida por Andy y Larry Wachowski quienes habían convertido dicho largometraje en una plétora de referencias a temas que iban desde la dicotomía entre la percepción de la realidad y la fantasía así como todo un compendio de escuelas de pensamiento, especialmente de aquellas provenientes de oriente, todo ello envuelto en un paquete cyber-punk.

Esa pequeña película que entre otras cosas subió los estándares de lo que en ese momento eran los efectos especiales proyectó a sus creadores como unos directores dotados de una creatividad explosiva e inagotable. De hecho los hermanitos 3 años antes habían debutado con un noir-film que tristemente sólo se recuerda por una muy correcta escena sexual entre esas dos bombas que son Gina Gershon y Jeniffer Tilly.

Es por eso que cuando los Wachowski anunciaron que su siguiente proyecto luego de concluir la (forzada) trilogía de Matrix iba a ser una adaptación del manga, posterior animé de Mach GoGoGo o como la conocemos en gran parte de Latinoamerica: Meteoro, todo el mundo saltó de su asiento construir conjeturas y a imaginarse en su cabeza de que serían capaces los hermanitos con semejante material.

La elección de Meteoro no parecía del todo descabellada, primero desde un punto de vista comercial: Speed Racer como se le conoce en EEUU es una seríe que desde su sindicación en la televisión de ese país ha acumulado una gran popularidad, si a eso le sumamos la situación similar que ha ocurrido en el resto de Latinoamérica y varias partes importantes de Europa, obviamente en Asia los personajes tienen su propio seguimiento.

Y desde un punto de vista autoral los Wachowski han declarado, y queda evidenciado en su trabajo, su interés por el animé en general. Muchos de los elementos, en especial desde el punto de vista meramente formal, son extraídos, copiados o plagiados (eso queda a la opinión del particular) de la animación japonesa.

Speed Racer (2009) definitivamente es un gran cambio en comparación a la última película de los Wachowski, Matrix Revolutions que se estrenó ya hace 5 años. El cambio más obvio es que esta película está dirigida a un público más amplio que la anterior el largometraje antes mencionado. Para ser más directos Speed Racer es una película que apela más a una audiencia más familiar.

En ese sentido podríamos decir que la película funciona hasta ciertos momentos como eso, una película para ir con tu familia a pasar el rato. Y desde esa perspectiva creo que no es mucho lo que se pueda decir en contra de ella. ¿La película entretiene? Si, hasta los niveles más aceptables si lo hace, tanto para quienes conocen la serie animada como para aquellos que llegan a la película (y a los personajes).

Ahora los más exigentes van a quedar un poco “out” con el resultado de Speed Racer. Lo primero que sobresale a la vista, y esto es mi opinión muy personal como espectador, es el horroroso diseño de producción. Esa explosión de colores, no sé si emulando algún viaje con LSD que alguno de los hermanos pueda haber experimentado en su juventud, la verdad le quitó mucho a la película y a establecer la credibilidad de la misma.

Al ver algunas escenas de Speed Racer sentí por un momento que estaba dirigida por un George Lucas ebrio a quien se le había ido la mano con la utilización de la pantalla verde. Y no es que la pantalla verde no haya probado ser una herramienta efectiva en la realización cinematográfica, pero de allí a que se haga un abuso que no resulta en nada mínimamente interesante más que en una sobrecarga visual pues ya la cuestión no parece tan interesante.

Claro yo esperaba que la cuestión de la paleta multicolor a lo “Willy Wonka” no interfiriera en las escenas de las carreras que en todo caso debería ser la razón de peso para ver una adaptación de Meteoro. Pues no hay gran sorpresa y las escenas de las carreras en Meteoro son cuando menos correctas, nada espectacular y nada que no hayamos visto antes y en el caso de los Wachowski es una gran decepción pues una de las mejores escenas de persecución que he visto es la que se incluye en Matrix Reloaded (2003).

Algunas otras cosas por ahí interesantes son aquellas escenas con una planificación y una utilización de encuadres imposibles que inmediatamente nos transportan al animé, incluso en las escenas de pelea esto está presente pero no se le da la relevancia necesaria, y no es que yo estuviese esperando ver a Neo pelear con el agente Smith, pero si hubiese esperado que le hicieran más justicia a ese elemento tan icónico dentro del mundo de la serie animada.

Por supuesto no todo decepciona en la película (siempre y cuando la saquemos del espectro de “la película familiar”), Matthew Fox ES el corredor enmascarado, es realmente la versión en carne y hueso de lo que recordamos es el personaje en la versión animada. Y dentro de todo el panorama de la película es el personaje más interesante, lástima que la película se llame “Meteoro” y no “Rex”.

De resto, creo que Cristina Ricci, Emile Hirsh, Susan Sarandon y John Goodman, están sencillamente regulares, sin mucho brillo.

La verdad esperaba más dentro de mis pocas expectativas por la película, quizás es que yo como espectador no entiendo la visión de los Wachowski o es que quizás esta no es una película para un público exigente. No lo sé, sencillamente creo que ni ver al Mach 5 materializado pagó el precio de la entrada.

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Los olvidados de Clemente. Entrevista a Andrea López

Clemente de la Cerda fue uno de los realizadores más respetados y prolíficos de la cinematografía venezolana. En veinte años rodó alrededor de diez películas, la mayoría de ellas caracterizadas por la denuncia social y la crítica cruda de los problemas de los estratos sociales más marginados. Títulos como El Rostro Oculto, El crimen del Penalista, Retén de Catia y Soy un delincuente, figuran en la filmografía de este director, el cual fue relegado al olvido durante mucho tiempo.

En el 2005, como una manera de indagar la poca difusión de uno de los directores más importantes de nuestra cinematografía, la documentalista venezolana Andrea López produjo el documental Los olvidados de Clemente. En él nos muestra a partir de testimonios, fragmentos de películas, imágenes de archivo fotográfico y hemerográfico, el recorrido del destacado cineasta y su postura ante la realidad socio-política del país. El documental devela el olvido como consecuencia de la menguada industria cinematográfica nacional.

Hace unos días Andrea tuvo la amabilidad de enviarme el documental. Después de verlo me pareció justo y necesario hacerle una entrevista. Aquí les dejo las preguntas y las respuestas.


EC: 1.-¿Cómo nace la idea de rodar Los Olvidados de Clemente?

AL: La idea de grabar un documental sobre Clemente de La Cerda surgió de la inquietud que me producía la ausencia de nuestro cine en las escuelas en las que me formé. Me inquietaba sobre todo la poca –o nula difusión- de la obra de un autor que hizo doce películas en veinte años (con la excepción de Chalbaud, algo imposible para cualquier cineasta venezolano) y que batió récords de taquilla aún compitiendo con películas estadounidenses. Clemente fue un autor autodidacta, que logró que la empresa privada (Blancica) financiara buena parte de su obra y murió creyendo en poder instaurar una industria cinematográfica en Venezuela. No sólo Clemente formaba –o forma- parte de esta amnesia de nuestras escuelas y público en general; sino también muchos de los actores y personal artístico y técnico que trabajó con él.

Quería indagar acerca de las causas de este olvido.

El momento político también me estimuló mucho. Me empecé a plantear este documental en el año 2002. Revisar la filmografía de Clemente, signada por la violencia y una profunda descomposición socio-política en el contexto de la primera nacionalización petrolera, exigía una revisión en la re-nacionalización de Chávez.

EC: 2.-Entiendo que es un documental totalmente independiente. ¿Puedes compartir con nosotros lo que implica rodar una película de esta naturaleza?

AL: Grabar una película indepediente es saber que se va a sufrir. En Venezuela son pocos los sectores que invierten en el cine, y la demanda es muy alta. Plantearte hacer una peli sin recursos de algún ente, institución o productora, equivale a decir que tu vas a costear los gastos y todo el trabajo que implica hacer una película sin recursos...es decir, aaaaños... pues es uno quien debe costear la película y por lo tanto trabajar a cómo de lugar, así sea en otra área profesional. Por otra parte, cuando se es novel e independiente, uno debe ocuparse de prácticamente todas las áreas: guión, producción, dirección, edición...etc; asuntos que implican sacrificar la calidad, pues es difícil que una persona haga todo, prácticamente todo bien; aunque al fnal, se tenga la satisfacción –o el trago amargo- del aprendizaje.

En el caso de Los Olvidados de Clemente, hubo muchas cosas a favor. Tuve la suerte de que conseguí trabajar en un proyecto de investigación sobre protesta popular en Venezuela que llevaba la Facultad de Ciencias Económicas y Sociales de la UCV. En este trabajo, tuve que revisar y reseñar todas las protestas populares publicadas en prensa durante la década de los setenta y primera mitad de los ochenta; esto me permitió no sólo darme una idea del contexo socio-político del momento, sino también enterarme de su sintonía con la filmografía de Clemente. Logré también comprarme una camarita Hi-8 y empezar a grabar con la ayuda de los panas. Sin la colaboración desinteresada de Sergio Marcano, Luis Rodríguez, Eleazar Moreno, y sobre todo de Eleonora Ahrensburg, quien ha colaborado y ayudado siempre en la producción de campo de mis trabajos, no habría logrado nada.

En el 2003, conseguí trabajar en la extinta Fundabarrios, experiencia que me permitió empaparme del contexto de Clemente, conocer la recepción de su obra en la actualidad y lograr grabar en los espacios en los que él, 30 años antes, había filmado.

Una vez en la sala de edición, gané la primera edición del Concurso Nacional de Documentales promovido por el Conac (concurso al que lastimosamente, no se le dió continuidad), y con ello pude costear todo el trabajo de post-producción: la edición, la corrección de color, derechos de imagen, la música original, la mezcla de sonido, las caratulillas, las copias en DVDs, el estreno y una cámara nueva de Mini Dv, además de mi tesis de grado. Me dieron en ese momento, finales del 2004, 25.000 bolívares fuertes.

Hacer una película indepediente es asumir la responsabilidad de una obra que va a decir algo que quizá al establishment – en este caso los entes financiadores oficiales- o a los distribuidores-exhibidores monopólicos, les molesta y por lo tanto, no van a poner ni medio en tu propuesta. Hacer pelis independientes implica pues, riesgo, una actitud subversiva. Esto debe tenerlo uno claro y asumir lo que conlleva.

EC: 3.- ¿Cuál es el lugar de Clemente de la Cerda en nuestra filmografía?

AL: Yo creo que es muy importante. Clemente de La Cerda es y ha sido uno de los cineastas más prolíficos y populares en el cine venezolano. Es sin duda, una referencia del cine latinoamericano en el género de la violencia social y de las figuras de poder y convivencia de los desposeídos, junto a películas como Los Olvidados (Buñuel, 1950), Pixote (Babenco, 1980), Rodrigo D No Futuro o la Vendedora de rosas (Gaviria, 1990-1998).

Sé que la Cinemateca, que ha prometido desde hace aaaaños sacar un cuaderno dedicado a este cineasta venezolano, al parecer, por fin...al fin, ha contactado a José Roberto Duque, para proceder a hacerlo y publicarlo. Ojalá sea cierto, pues sí hay material de y sobre él.

EC: 4.-En el documental se nota una especie de polarización en torno a la obra de Clemente de la Cerda. Unos aseguran que se trata de un cine sensacionalista que se regodea en la miseria, la delincuencia y la prostitución. Otros aseguran que Clemente de la Cerda trataba estos temas para explicarlos, para entenderlos, incluso para solucionarlos. ¿Cuál es tu opinión?

AL: Mi opinión es que trataba de exponer el fenómeno de la violencia para explicarla. Las películas de Clemente en esto son muy claras. Puede que uno comparta o no su visión de las cosas, o que repudie sus justificaciones o su estética. En todo caso, sus películas son bastante claras, hay un sistema político y social corrompido que ejerce y genera violencia hacia los explotados o desposeídos. Esto es harto visible en Soy un delincuente (1976), Reincidente (1977), El Crimen del penalista (1979), Compañero de Viaje (1980), Los Criminales (1982) y Retén de Catia (1984). También está presente en Isla de Sal (1964) y el Rostro Oculto del mismo año.

La polarización entre la crítica y el público corriente, también tuvo que ver con los orígenes literarios de las películas de Clemente. No hay que olvidar que sus películas más exitosas estaban basadas en novelas testimoniales, un género también desprestigiado por los sectores intelectuales, pero de masiva demanda. El libro de Soy un delincuente de Gustavo Santander bajo seudónimo de Ramón Antonio Bizuela, tuvo más de 9 ediciones publicadas. Similar número llegaron a alcanzar Grupo Táctico Operacional GATO de Alexis Rosas y Retén de catia de Gustavo Santander bajo seudónimo de Juan Sebastián Aldana.

En un país donde la justicia no existe, las películas cierran y legitiman hipótesis que crean una catarsis en el espectador.

EC: 5.-¿Abusó Clemente de la Cerda de una temática?

AL: No creo. Un artista tiene el derecho de hacer el cine que sienta necesario. Más aún si tiene sintonía con las masas. En el caso de Clemente, su tema era la violencia socio-política. Ciertamente a ciertos públicos burgueses e intelectuales esto no les gustaba: hay toda una discusión sobre los aspectos formales, pero en fin... Clemente fue un cineasta con mucha popularidad, sigue siéndolo entre los mal llamados piratas del DVD.

Pienso que más bien las cosas se empezaron a poner mal cuando se dejó influir por necesidades ajenas de mercado sembradas por algunos prejuicios intelectuales. No hay que olvidar que Clemente enferma y muere haciendo una peli por encargo que nada tenía que ver con él, la comedia televisiva Agua que no has de beber (1984).

EC: 6.-¿Dónde se consiguen las películas de Clemente de la Cerda?

AL: El Archivo Fílmico de la Cinemateca Nacional guarda la mayoría de sus películas. El Rostro Oculto no existe, de Sin Fin hay fragmentos, de resto están ahí completas. De El Crimen del penalista, película que se filmó fuera del país, existe una copia en VHS en el Achivo Audiovisual de la Biblioteca Nacional.

Blancica las distribuyó en VHS en su momento y estas copias hace pocos años, podían rentarse en las hoy extintas “Tiendas del Cine” (Cinemateca Nacional) y Librería del Ateneo de Caracas.

Los vendedores del DVD distribuyen algunas de sus pelis más taquilleras: Soy un delincuente, Retén de Catia y Reincidente.

EC: 7.- ¿Murió Clemente de la Cerda a causa de la crítica?

AL: Creo que hubo una mezcla de cosas, de vivencias adversas a nivel familiar, gremial y laboral. Un sector de la crítica lo tildó de hacer un cine lúmpen a nivel temático y estético. Se dejó persuadir también por la idea de realizar un cine estricamente comercial traicionándose a sí mismo y demostrando poca versatilidad. La verdad es que empezó a enfermar en el rodaje de Agua que no has de beber y que murió al día siguiente de su estreno. La peli fue un rotundo fracaso.

EC: 8.-Hoy por hoy, ¿qué opinión te merece el cine nacional y sus instituciones?

AL: Percibo, como en los años de Clemente, que ha habido un nuevo despertar del cine nacional. No sólo los vendedores del DVD registran ganancias en su difusión, sino que también se han terminado, exhibido y aprobado financiamientos para producción de peliculas de veteranos y noveles.

Respecto a las instituciones de Vzla, pienso que son pocas, están muy centralizadas y sumamente burocratizadas. Cuando uno presenta un proyecto en el CNAC, son más las hojas de justificación de costos, avales, hipotecas...pura plata. Esto se entiende en un país tan corrupto como Vzla, pero vale también la obra ¿no?... Si bien se están haciendo intentos: se ha dado créditos a nuevas generaciones y se han aperturado más salas de la Cinemateca; el gran peligro radica en el financiamiento y la exhibición de propaganda. Es importante hacer notar que la Cinemateca ha ido cercenando espacios como la nula transferencia de nuestro cine a DVD, el cierre de su Tienda de video y la eliminación de la publicación Encuadre.

Este año se han exhibido muchas películas venezolanas de temática y géneros diversos, lo que a mi juicio significa un buen precendente; porque si bien es cierto que hay que atender a la calidad, también lo es que en Venezuela nunca ha habido escuela en términos de producción cinematográfica. Las que hay son muy incipentes. Entonces, en la medida en que logremos producir como para mantenernos en la cuota de pantalla está bien, porque es un piso para un desarrollo posterior. La postura crítica es válida, pero si no hacemos cine pues ¿qué espacio de difusión y exhibición vamos a ganar? No habría ni crítica....

EC: 9.- ¿Le gusta al venezolano su cine? ¿Crees que ha descuidado un poco lo suyo para ver películas extranjeras?

AL: Yo creo que a cierto público venezolano sí le gusta su cine. Las taquillas de Manuela Sáenz y Miranda de Diego Rísquez , así como Secuestro Express (Jacubowicz, 2005) o La Abuela Virgen (Barrera, 2007) así lo demuestran. En todo caso, yo creo que la clave está en producir más, exhibir y distribuir más. Si no hay conexión con el público estamos perdidos. Por otro lado hay que definitvamete prestar atención a la educación y cultura cinematográficas en el país...no ayuda que todo lo que se vea sea el enlatado hollywoodiense, o la repetición de telenovelas censuradas como el caso de Una Abuela Virgen.

Aplaudo inciativas como las de la Cinemateca –sin la propaganda- o la de Gran Cine, pero ambas siguen estando presentes en espacios muy elitescos. Especialmente loable me parece la labor de los llamados “informales”, aunque también considero que estos son una réplica del monopolio distribuidor-exhibidor...pues, al fnal, son ellos los mayores beneficiarios –en términos económicos- de la obra, no los realizadores-productores.

EC: 10.-Sé que andas por México. ¿Qué haces por esos lares?

AL: Me estoy formando en el área de guión, en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) de México.

EC: 11.-Háblanos un poco de tus próximos proyectos.


Bueno, la verdad ando en llamas...je, je, je. Estoy trabajando varios guiones aquí en la Escuela y terminando un documental que he grabado durante tres años que se titula La Cuarta Gracia y que versa sobre la vida de Zulay Contreras Miralles, mujer que habita la Plaza Las Tres Gracias de Los Chaguaramos (Caracas) desde hace quince años, víctima del crack, la piedra.



Ficha Técnica
Título Original: Los Olvidados de Clemente
Guión, Producción y Dirección Andrea López
Asistencia de Producción: Eleonora Ahrensburg
Cámara: Andrea López, Sergio Marcano, Luís Rodríguez
Foto Fija: Eleonora Ahrensburg
Digitalización: Eleazar Moreno Ortiz
Montaje: Javier Beltrán Ramos, Eleazar Moreno Ortiz
Diseño y Mezcla de Sonido: Eleazar Moreno Ortiz
Grabación de la Voz en Off: Manolo Betancourt
Música Original: Leonardo Gil Babylon Motorhome

El documental Los olvidados de Clemente puede ser descargado del blog de La cooperativa El Perro Andaluz 101 de Jesús Odremán. Para hacerlo vaya a esta PÁGINA.


Otras entrevistas en El Cinescopio:

“Hoy en día es más fácil hacer una película que mostrarla”. Entrevista a Raúl Perrone.
María Lionza, Aliento de Orquídeas. Conversación con John PETRIZZELLI.
¿Qué harías POR UN POLVO? Entrevista a Carlos Malavé.
Conversación con Luis Alberto Lamata. El Enemigo.
Todo ocurrió en un día naranja. Entrevista a Alejandra Szeplaki.
Entrevista dos veces impactante. William Sárquiz.
Entrevista a la medida: Ni tan largos... ni tan cortos. Héctor Palma.
"El cine nacional se está consolidando". Entrevista a Lorena Almarza.

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GO Joe!

Hace ya casi un año estaba en proceso de crecimiento mi expectativa personal con respecto al estreno de la adaptación de la serie animada "Transformers", la verdad en ese momento pense que iba a ser una cagada pero que igual iba a disfrutarla desde una perspectiva meramente nostálgica.

Sin embargo la película terminó siendo una pasada, un espectáculo que deja un gustazo, muy a pesar de que muchos (muchos) piensan exactamente lo contrario

Pues ahora pasa lo mismo con la adaptación que está dirigiendo Stephen Sommers (La Momia y Van Helsing, no muy buen antecedente que digamos) de ese otro pilar nostalgico de mis ratos libres de infancia catódica: G.I.JOE .

Hoy pues han aparecido las primeras fotografías oficiales de gran parte del elenco, hace algunos meses aparecieron las primerísimas fotos de Snake Eyes y Scarlett, pero las de ahora son mucho más reveladoras, quizás la película no llegue a ser gran cosa, pero ese gustillo de regresarse a la infancia no tiene precio. Ahí estaré en el estreno en agosto del 2009. GO JOE!








Ya sólo ver a Sienna Miller caracterizada como la Baronesa pagó el precio de la entrada. Que bueno que no suprimieron el detalle de los anteojos a lo secretaria porno que tanto queso me dieron en aquel entonces....

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¿Qué es lo que le gusta al público venezolano?

¿Qué lleva al venezolano al cine? Buena pregunta. Esta fue una de las tantas que se planteó Sergio Marcano en El Público, un documental del que he escrito varias veces en este blog, principalmente porque responde a muchas de las interrogantes que como venezolano interesado en el cine, me hago regularmente.

En esta pieza que Marcano recién ha colgado en You Tube, varios personajes de nuestro cine dilucidan acerca de la relación público-taquilla. Sólo un detalle: a la pieza yo agregaría Secuestro Express.



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JediGym: entrenando para ser un Jedi

A ver. ¿Por dónde empiezo?

Hace poco fue colgado en YouTube el tráiler de JediGym, un cortometraje sobre un gimnasio donde la gente entrena para convertirse en Jedi o en cualquier otro personaje de La Guerra de las Galaxias. Según el tráiler, el entrenamiento en este centro tan particular implica, además del acondicionamiento físico necesario, que el alumno personifique al personaje de su preferencia. Además se imparten lecciones sobre el uso de la espada láser. El tráiler ya supera las 400.000 visitas.

Me puse a investigar y a pesar de lo interesante y divertido, el tráiler resulta ser un hoax. No existe tal película. Sin embargo si existe un lugar donde la gente recibe este tipo de entrenamiento. Se llama NY Jedi. Allí puedes entrenar por 10 dólares la clase, comprar tu vestuario e incluso elegir entre una variada selección de espadas láser. De hecho, el tráiler de JediGym fue creado como una manera de promocionar el sitio.

¿Estará Lucas detrás de todo esto?

En todo caso hubiera sido genial una película con este tema.



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Hobbit de tamaño gigante dirigirá película sobre Hobbits

Es oficial: Guillermo del Toro dirigirá las dos películas basadas en The hobbit, el libro de J.R.R. Tolkien precursor de la trilogía de El Señor de los Anillos. Las cintas serán producidas por un grupo de gente que incluye no solo a Del Toro, sino también a Peter Jackson, quien dirigiera las tres películas basadas en el anteriormente mencionado libro y que ganaran unos 341 Oscars en total*

Como geek y amante del cine que soy, no puedo estar sino emocionado ante esta noticia. Del Toro ha demostrado con su trabajo (Mimic, El laberinto del fauno, El espinazo del diablo, Hellboy) que tiene un gran talento para narrar y presentar historias con elementos fantásticos y mitológicos, y que no teme usar efectos visuales donde hagan falta

El Hobbit es un libro quizás más infantil y menos duro que las aventuras narradas en El Señor de los Anillos, pero sigue siendo el mismo mundo de Middle Earth y siguen apareciendo personajes similares -- elfos, enanos, orcos y, por supuesto, hobbits...

...pero es un solo libro, y entonces, ¿cómo es eso de dos películas? La gente de MGM ha decidido (y con aprobación de la familia Tolkien y todos los otros involucrados en los asuntos de derechos) contar la historia del libro en la parte I, y luego crear un "puente" entre esta y la saga de El Señor de los Anillos, que se presentará en la parte II -- o lo que es lo mismo, van a filmar una historia de hobbits y Middle Earth que no escribió Tolkien

Seguramente habrá quienes se quejen de esta idea, pero también habemos los que estamos encantados no solo de que se haga algo así, sino de que sean Jackson y Del Toro los encargados...

El gordo Mexicano se mudará para Nueva Zelandia por unos 4 años para trabajar con WETA y el resto del equipo que trabajó en El Señor de los Anillos. Los films tendrán un presupuesto conjunto de $150 millones (una ganga según las escalas actuales) y se espera que estén listos para ser estrenados en el 2011 y el 2012

* En realidad ganaron 17 estatuillas (4, 2 y 11, respectivamente)

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OUTPOST: No se puede matar lo que ya está muerto

" (...) Mira la luz brillante... no es el cielo, hijo. Es sólo el fogonazo de un arma (...) ".

En franca reinvindicación ante todos aquellos que no vieron con buenos ojos mi comparación temática entre Zombie Strippers y películas como Planet Terror, Shaun of the Dead y Fido, aquí les dejo Outpost, otra de muertos vivientes. No la he visto, pero sin duda la propuesta se ve interesante. Traducida como El Bunker en algunos países de habla hispana, la película trata básicamente sobre un grupo de muertos vivientes creados por los nazis que se encuentran encerrados en un bunker abandonado. La idea de un soldado que nunca muere me parece bien original. Al final pueden ver el tráiler.

La película no llegó al cine en los Estados Unidos aunque al parecer le fue medianamente bien en las pantallas europeas. Debe ser así, pues la Sony Pictures compró los derechos de distribución y ya soltó el DVD al mercado.

Según Wikipedia, Outpost fue producido por Arabella Croft y Kieran Parker, una pareja escocesa que hipotecó su casa en Glasgow para obtener los £200,000 necesarios para la producción.




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Cannes otra vez...

La edición número 61 del Festival de Cine en Cannes trae una variopinta muestra de cine, aunque por lo general no le hago mucho caso al festival porque muchas veces las películas que creo seriamente son las mejores, más interesantes y más entretenidas pasan por debajo de la mesa.

Además fuera de la competencia se proyectará antes de su estreno mundial en salas comerciales la última película del Spielbergo: Indiana Jones y El Reino de la Calavera de Cristal que es para muchos una de las películas más esperadas del año, para mi no lo es, yo por quien estoy esperando es por The Dark Knight, pero bueno esas películas no compiten en Cannes. Otra de las que si espero ver muy pronto es Ché (ésta si está en competencia) de Steven Soderbergh.

En todo caso, los veinte filmes que integran la selección oficial del festival que se celebra del 14 al 25 de mayo, son los siguientes: de ARGENTINA: "La mujer sin cabeza" de Lucrecia Martel y "Leonera" de Pablo Trapero. BELGICA: "Le silence de Lorna" de Jean-Pierre y Luc Dardenne. BRASIL: "Linha de passe" de Walter Salles. CANADA: "Adoration" de Atom Egoyan. CHINA: "24 City" de Jia Zhangke. COREA DEL SUR: fuera de concurso (f.c.) "El bueno, el malo y el raro" de Ji-Woon Kim y "El cazador" de Na Hong-Jin.

ESPANA-FRANCIA: f.c."Maradona" de Emir Kusturica. ESTADOS UNIDOS: "Changeling" de Clint Eastwood; "Che" de Steven Soderbergh; "Synecdoche, New York" de Charlie Kaufman; y f.c. "Vicky Cristina Barcelona" de Woody Allen; "Indiana Jones and the Kingdom of Crystal Skull"; de Steven Spielberg; "Surveillance" de Jennifer Chambers Lynch; "Kung-Fu Panda" de Mark Osborne y John Stevenson; "Roman Polanski: Wanted and Desired" de Marina Zenovich; y "The Third Wave" de Alison Thompson.

Por FILIPINAS; "Serbis" de Brillante Mendoza. GRAN BRETAÑA: "Of Time and City" de Terence Davies. FRANCIA: "Un conte de Noël" de Arnaud Desplechin; y "La frontièrede l'aube" de Philippe Garrel y f.c. "C'est dur d'être aimé par des cons" de Daniel Leconte. HONG KONG: f.c.: "Ashes of Time Redux" de Wong Kar Wai. HUNGRIA: "Delta" de Kornél Mundruczó. ISRAEL: "Waltz with Bashir" de Ari Folman. ITALIA: "Gomorra" de Matteo Garrone y "Il divo" de Paolo Sorrentino; y f.c. "Sangue pazzo" de Marco Tullio Giordana.

REPUBLICA FEDERAL ALEMANA: "The Palermo Shooting" de Wim Wenders SINGAPUR: "My Magic" de Eric Khoo. TURQUIA: "Üc maymun" (Los tres monos) de Nuri Bilge Ceylan.

Trivia: El póster de ésta edición del festival es un trabajo conjunto entre David Lynch (fotografía) y Pierre Couller (diseño). A Lynch pues no le hace falta ninguna presentación y si lo hiciera creo que no sería capaz de resolver una que le haga justicia al mister y Couller es un importante artista del poster que ha trabajado para infinidad de producciones entre las que destacan: Bowling For Columbine de Michael Moore, Mistery train de Jim Jarmusch y Persépolis de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud. Ya me parecía inquietantemente familiar el afiche...

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MARIHUANA

En la revista digital Quinta Dimensión aparece publicado un interesantísimo artículo de Darío Lavia sobre el cine taboo de los años 30. El escrito, titulado El Cine Taboo de los '30 ¿O pensaron que "Trainspotting" era una obra original?, habla principalmente sobre los orígenes del cine bizarro y los exploitation films. En el artículo de Lavia se menciona el nombre de Dwain Esper, un director de cine ultra independiente, padre del exploitation, que según wikipedia, es considerado como uno de los peores directores de todos los tiempos, incluso peor que Ed Wood (¿era Wood tan malo como lo pintan?). Esper produjo una docena de filmes bizarros, la mayoría de ellos escritos por Hildegarde Stadie, su esposa. Uno de estos filmes es Marihuana (1936), un filme medio documental, medio propaganda, sin duda exploitation, que he utilizado como título de este post. Aquí les dejo el tráiler. Bien interesante, ¿o no?





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La vida en rosa del gorrión Francés

Non, je ne regrette rien

Así cantó Edith Piaf y así dice quien vaya a ver La Môme, el film biográfico de la célebre e icónica cantante Francesa, interpretada magistralmente (e irreconociblemente) por la hermosísima Marion Cotillard

Titulada Edith Piaf: La vida en rosa en español, esta cinta promete ser la más atractiva del XXII Festival de Cine Francés que arranca hoy 18 de abril en varias salas de Caracas y Valencia

Dirigida por Olivier Dahan, narra la vida de Piaf desde su infancia hasta su muerte, apoyándose en la no linearidad para mostrar con flashbacks que vienen y van las dificultades con las que tuvo que lidiar esta pequeña pero inmensa persona -- yo no estaba muy enterado de su vida, por lo que me resultó impactante ver todas las cosas por las que tuvo que pasar. No les cuento en detalle para que ustedes mismos puedan disfrutar cuando la vean...

Aunque la dirección es sólida (si bien no espectacular) el verdadero valor de la película viene de la extraordinaria interpretación que hace la Cotillard, quien simplemente se desvanece dentro de su personaje y "canaliza" al espíritu de la Piaf. Ciertamente fue ayudada por el maquillaje (que de hecho fue también merecedor de un Oscar, junto con la actuación de la protagonista), pero el sufrimiento que se ve en los ojos de Cotillard y el sentimiento que le pone a cada una de las performances musicales son verdaderamente espeluznantes (en el buen sentido de la palabra)

Las actuaciones secundarias están bien y el guión hace bien en moverlas a un lado para dejar brillar a Cotillard

El otro elemento que destaca aquí es la música. Independientemente de los gustos musicales de cada quien, es innegable que la voz de Piaf era muy particular y que sus canciones son verdaderas obras de arte -- especialmente Non, je ne regrette rien, mi favorita

Como film biográfico, La Môme hace un excelente trabajo al presentarnos el espectro completo de la vida de Piaf (al menos en cuanto a la cronología, porque seguro hay libertades poéticas para hacer su vida aún más cinematográfica). Algo que me gustó mucho es que no tratan de endulzar al personaje, no tratan de hacerlo ver como una súper heroina, sino como un ser humano afligido y complicado, y que de hecho tenía una personalidad que no necesariamente se puede llamar agradable, pero que lograba dejar todo eso atrás cuando se montaba en un escenario a cantar...

Vayan a ver las películas del Festival, todas las que puedan, pero si nada más les alcanza para ver una sola, que sea La Môme...no se arrepentirán de nada...

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Jim Jarmusch me alivia la migraña

Que me perdonen mis compañeros de blog por esta entrada. Puede que suene disparatada. Es que después de dos días seguidos con una migraña torturándome el lado izquierdo de la cabeza, la realidad me cambia y muy pocas cosas me importan. El ridículo incluído.

Jim Jarmusch. ¿Cómo puede decir tanto con tan poco? Stranger than paradise, mi favorita de este director, es como esta jaqueca: minimalista, sencilla pero contundente. Quizás por eso me haya dado por verla de nuevo. Y tengo que decir que sigue estando entre mis preferidas.

Aquí les dejo el trailer japonés de Stranger than Paradise. La música por supuesto es de Screamin' Jay Hawkins (I Put a Spell on You). Quizás más adelante podamos conversar acerca de todas las cosas interesantes que encierra este filme. Por ahora, no me pidan mucho.

¿La razón por la que cuelgo un trailer japonés? Ya les dije, tengo migraña. En estos momentos lo demás importa muy poco.



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XXII Festival de Cine Francés

Este año, y ya por vigésima segunda vez tendremos en los cines de Caracas y algunas ciudades del interior al Festival de Cine Francés (siempre he pensado que se debería llamar de otra forma, ya que no es verdaderamente un festival como tal, pero divago)

En esta ocasión se exhibirán, a partir de este 18 de abril próximo, doce películas de diferentes géneros que muestran que el cine Francés sigue estando tan vigente como siempre y que es capaz de ofrecer obras de altísimo nivel artístico y comercial. La gran mayoría de los títulos son de los últimos dos años y se cuentan entre las cintas más aclamadas por la crítica gala, y las mejor recibidas por el público

Las películas de este año son:


Edith Piaf: La vida en rosa (La Môme), dirigida por Olivier Dahan y protagonizada por la hermosísima Marion Cotillard, quien nos ofrece una extraordinaria actuación que le mereció incontables premios a nivel mundial, y especialmente el Oscar como Mejor Actriz

Atrévete a amar (Jeux d'enfants), film en el que podemos volver a disfrutar de la Cotillard, esta vez como una mitad de una joven pareja que juega un curioso y divertido (y a veces exagerado) juego que los lleva al amor. Está dirigida por Yann Samuel y co-protagonizada por Guillaume Canet

Brigada criminal (36 quai des orfèvres), dirigida por Olivier Marchal, quien le da una visión especial a este thriller policial dado que él mismo fue alguna vez un uniformado. Cuenta con las excelentes actuaciones de Gérard Depardieu y Daniel Auteuil como dos inspectores que intentan, de formas muy diferentes, atrapar a una banda de ladrones de camiones blindados, a la vez que caen en un juego de traición

Está que arde (Ça brûle) de Claire Simon. La cinta es una comedia romántica, aunque dosificada con buenas dosis de tragedia, a través de la historia de Livia, una adolescente solitaria que se enamora obsesivamente de un bombero que la saca de aprietos cuando se cae de su caballo

Mi mejor amigo (Mon meilleur ami), la historia de un marchante de arte de nombre François (interpretado por el magnífico Daniel Auteuil), quien ante la certeza de no contar con verdaderos amigos, acepta el reto de conseguir al menos uno y tendrá como ayudante al simpático taxista que lo traslada de un lugar a otro, cuya habilidad es congeniar con todo el mundo. La película es dirigida por Patrice Leconte

La traición (La trahison) de Philippe Faucon. Esta obra es una de la novela homónima de Claude Sales, relato autobiográfico publicada en 1989, que transcurre en Argelia en el año 1960, en la víspera de la independencia de Francia, cuando un lugarteniente entabla amistad con cuatro musulmanes de su regimiento que son partidarios del Frente de liberación Nacional

Ellos (Ils), la primera película de Xavier Palud y David Moreau, quienes dejaron al público atónito con la historia de Lucas y Clementine, una pareja de treintañeros, expatriada de Rumania, que decide mudarse a las afueras de Bucarest, sin pensar que una noche de lluvia descubrirá que alguien más vive con ellos bajo el mismo techo

Cena con el diablo (Sheitan) ópera prima del cortometrajista Kim Chapiron, protagonizada por uno de los más grandes actores de la escena gala, Vincent Cassel, quien después de leer el guión del padre de Kim se empeñó en asumir él mismo el reto de hacer esta película de suspenso, sangre y una buena dosis de humor negro sobre una chica que invita a dos desconocidos a pasar la Navidad con sus padres, donde además de papá y mamá vive un extraño personaje de nombre Joseph, el velador, quien a medida que se acerca la Nochebuena comienza a portarse de un modo cada vez más siniestro y tenebroso

La pequeña Jerusalén (La petite Jerusalém) de Karin Albou, quien le dedica su primer largometraje a una chica de nombre Laura, 18 años, residente en un barrio periférico de París llamado “La pequeña Jerusalén” debido a la gran cantidad de judíos que allí habitan, cuya educación religiosa y sus estudios de filosofía se tambalean cuando se enamora por primera vez

Los estafadores (Les mauvais joueurs) de Frédérick Balekdjian, sobre un chico de poca suerte que decide dejar a un lado el trabajo en la tienda de su padre, a su enamorada, y a su hermano, para asociarse con su cuñado en no pocas pillerías con tal de salir a flote de la crisis y la mala racha que atraviesa

El mejor día de mi vida (Le plus beau jour de ma vie) de Julie Lipinski, la cinta pone sobre la mesa uno de los más grandes dilemas de los jóvenes de hoy, el matrimonio, gracias a la historia de Lola, una chica que a pesar de haber vivido durante años bajo el convencimiento de que nunca caería en los tópicos de la pareja convencional se le mete de pronto en la cabeza de que no podrá realizarse como mujer hasta colocarse velo y corona y marchar hasta al altar, lo que deja atormentado a su pareja de años: Arthur

Lo mejor de nuestras vidas (Fauteuils d'orchestre) de Danièle Thompson, quien muestra ahora una película coral sobre un puñado de personas que se entrecruzan con sus sueños entre manos en el Café des Tetares de París: desde una actriz de telenovelas hasta un pianista genial, pasando por un coleccionista frustrado

Esta docena de películas podrá ser vista en las pantallas de La Previsora, la Cinemateca (Gan, Celarg 2 y Celarg 3), el Ateneo, Lido, Centro Plaza, Tolón VIP, Humboldt, Paseo, Sambil Valencia y Patio Trigal durante la primera semana del festival

También como parte del Festival, el Cine Móvil Popular estará presentando, en distintos sitios públicos de la ciudad de Caracas, así como la realización de varios Martes Selectos en algunas salas, una Muestra Especial dedicada al tema del Cambio Climático, de suma actualidad, además de celebrar el Día Internacional de la Tierra: “Salvemos el Planeta: Imágenes Ecológicas”, con la presentación de títulos franceses tan fundamentales como Microcosmos, La marcha de los pingüinos, Génesis y Dos hermanos, entre otros no menos importantes

Adicionalmente se llevará a cabo un Cine Foro, el día jueves 24 de abril, en la sala Cinemateca-Celarg2, con la presencia de Yazmín Fulop, Presidenta de SFVIC y Juan Carlos Sánchez, Miembro del Panel Intergubernamental Ganador del Premio Nobel con Al Gore

Próximamente publicaremos la programación para que sepan los horarios y fechas de exhibición de cada película...

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¿JENNA JAMESON no es sólo porno?

La serie B. Populista, democrática, a veces ingenua, otras atrevida. Da para todo. Hasta para Zombies Strippers .

Robert Englund (este tipo da para un artículo completo) y Jenna Jameson (¿del porno a la sala comercial?) son dos de los más destacados en esta película donde se copia la onda reciente de películas como Planet Terror, Shaun of the Dead y Fido.

Dice la sinopsis: "En un futuro no muy lejano, un virus reanimador producido en un experimento ultrasecreto del gobierno, es liberado en un pueblo de Nebraska cerca de un club de striptease. A medida que el virus se expande, convertirá a las bailarinas del club en "Super Zombie Strippers", unas mujeres con un cuerpo de escandalo y un apetito por carne humana insaciable".

¿Acto irreverente de genialidad o engendro cinematográfico? Me inclino por la segunda, pero cumplo con dejarles el trailer.



Versión editada / Cinescopio

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Falleció Charlton Heston

A los 84 años de edad y como resultado del Alzheimer, falleció en Beverly Hills el actor Charlton Heston

Heston será siempre recordado como una de las más grandes celebridades de la época dorada de Hollywood, y su nombre será siempre asociado con el cine épico, gracias a su participación en obras como The ten commandments, El Cid, y sobre todo, Ben-hur. Esta última es quizás la cinta más famosa de todas las que lo vieron protagonizar (aunque habrá quien diga que Planet of the Apes se lleva ese honor) y le mereció un Oscar como Mejor Actor (además de ganar un total de 11 y ser, junto con Titanic y The lord of the rings: The return of the king, la cinta más galardonada con el calvo dorado

El actor tenía tiempo retirado de las pantallas como consecuencia del mismo mal que le quitó la vida, y en los últimos años se había limitado a participaciones muy pequeñas y cameos, la más curiosa de las cuales fue como el padre de Zaius (Tim Roth) en la actualización de Planet of the Apes que hizo Tim Burton en el 2001

Además de su actuación, Heston era famoso por ser el presidente de la National Rifle Association, un grupo (a mi parecer) de derecha que apoya la posesión y el uso de las armas de fuego -- esto le hizo valer una entrevista por parte de Michael Moore en Bowling for Columbine que no lo dejó muy bien parado (de nuevo, a mi parecer)

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EL PÚBLICO: CINES DE BARRIO Y PIRATERÍA

Hace unos días se suscitó en nuestros foros un debate en torno al fenómeno de la piratería del DVD en Venezuela. Las opiniones son diversas, pero básicamente la cosa se resume así: unos aseguran que los "piratas" representan una alternativa viable, barata y de calidad ante los altos costos y la poca diversidad de las salas de cine comerciales y los videoclubes. Otros sostienen que la piratería como fenómeno social surge con la desaparición del cine de barrio, la ausencia de títulos, una mala política de Estado y la falta de inversión por parte de la empresa privada. La otra parte del espectro señala que la piratería es la culpable de que el empresario no invierta en los DVDS, pues la competencia a nivel de costos es imposible.

Siguiendo con el tema y para formalizar el diálogo, aquí les dejo un extracto de El Público, documental de Sergio Marcano en el que justamente se plantean algunos de los puntos mencionados.


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