martes, 24 de febrero de 2009

MILK: LA GRAN GANADORA. Por José Roversi

Hay eventos, hay momentos en la vida, que uno recordará siempre por las más diversas razones. Mi mamá nunca olvidará la llegada del hombre a la luna (cuando la miró con sus amigas, por última vez, minutos antes de ser tocada por la mano del hombre) o el terremoto de Caracas. Mis primos mayores no olvidarán la muerte de Renny Ottolina o la de John Lennon, y así para cada generación. Algo parecido pasa con las películas. Yo siempre recordaré el momento y lugar precisos en que vi algunas de ellas. A mediados de los años ochenta, en un cine de la avenida Los Leones de Barquisimeto, vi la película “Starman”, la historia de un enviado extraterrestre que en la tierra conoce el dolor y el amor. Y aquella película me causó una impresión profunda. Con diez años no entendí el por qué. Con treinta y tres lo entiendo, o eso creo.

Hace una semana me pasó lo mismo. Y perdonen si no les hablo de esta cinta como de un sofisticado y virtuoso logro cinematográfico, sino como una experiencia absolutamente humana.

Intensa, sí, porque en sí misma la película guarda estrecha relación con lo que creo es ya una tendencia, irreversible y virtuosa, del tiempo que vivimos y del que nos tocará vivir: la toma de una nueva conciencia.


“Milk” no es una biografía ni es una hagiografía o “vida de santos”. No es un manifiesto político o ideológico. No es un melodrama sentimental diseñado para conmover. Es una historia narrada con una sinceridad y naturalidad tales que, desde mi punto de vista, penetra en nuestras conciencias y nos cuestiona, nos obliga a ver hacia adentro. Esto es un logro que trasciende, por mucho, el mundo del cine y del espectáculo, o el de la política.

Pensemos por un momento que los hechos narrados brillantemente en “Milk” ocurrieron hace treinta años, que aunque en tiempo histórico es el equivalente de nada, en tiempo biológico a veces puede equivaler a una vida entera. Me pregunto que tanto hemos avanzado en la comprensión de nosotros mismos como mucho, infinitamente mucho más, que ciudadanos protegidos por leyes sabias y buenas, con derechos y deberes. Me pregunto si el triunfo de la razón basta, si es suficiente, para cambiar nuestro interior. Hasta ahora hay muchas preguntas. Ya vendrán las respuestas.

Si el cine puede (no debe) tener una función social, como honestamente lo creo, esta película, tal vez sin proponérselo, la tendrá. Que la vean los jóvenes en Bogotá, Caracas, Montreal o Milán y que, a la vez que teorizar y debatir sobre los aspectos fundamentales de los derechos humanos, los sientan con toda intensidad…

“Milk” no ganó el Oscar a la mejor película, pero eso ya no le hace falta…




domingo, 22 de febrero de 2009

Noche (o mañana?) de Oscars (Actualización)

No importa lo erudito que uno quiera parecer a veces, el Oscar es un evento que el entusiasta del cine siempre sigue.

Quizás es por su valor como espectáculo o quizás es porque muy en el fondo siempre deseamos que la película que más nos gustó es la que merece ganar (que ingenuos!).

Sea como sea será entretenido y por aquí les llevaremos minuto a minuto los pormenores de la noche (o la mañana, les estaré actualizando sobre los Oscars desde Kuala Lumpur, esta vaina de los husos horarios).

Slumdog Millionaire se ha llevado 8: Mejor guión adaptado, Mejor dirección de fotografía, Mejor Mezcla de Sonido, Mejor Edición, Mejor Música Original, Mejor Canción Original, Mejor director, Mejor Película.

The Curious Case of Benjamin Button, se llevó 3: Mejor dirección de arte, Mejor Maquillaje y Mejores Efectos Especiales.

The Dark Knight, también se lleva algunos oscars, el de Mejor Actor de Reparto y Mejor Edición de Sonido.

Milk al igual que Batman se lleva 2 Oscar, uno por mejor guión original y otro por Mejor Actor Principal.

Para una lista completa de los ganadores ir aqui

sábado, 21 de febrero de 2009

Swing con Son. Estreno 24 de Abril



El estreno de la película dirigida por Rafael Marziano y que versa sobre la legendaria orquesta de Billo Frómeta, se hará en salas comerciales a partir del 24 de abril. La película cuenta con excelentes interpretaciones y valiosos testimonios, vale decir que el sonido es dolby. Aquí los enlaces de los trailers, que estarán próximamente en las pantallas.

miércoles, 18 de febrero de 2009

VÁMONOS CON PANCHO VILLA. Por Andrea C. López L.

En días pasados, tuve la oportunidad de ver “Vámonos con Pancho Villa”, una película de Fernando de Fuentes (1936), financiada por el gobierno priísta de Lázaro Cárdenas.
La película, enmarcada si se quiere en el género de las películas de guerra, contextualiza su acción en 1914. Vale la pena recordar que México tuvo la primera revolución del siglo XX (1910), cuando el intelectual Franciso I. Madero, encabezó una rebelión contra Porfirio Díaz, dictador con más de treinta años en el poder.
Bajo el lema “sufragio efectivo, no reelección” (era típico en los dictadores organizar elecciones plebiscitarias); Madero consiguió el triunfo en las urnas en 1911. Tras desacuerdos, asesinato de Madero e intervenciones de los Estados Unidos, se desató la rebelión de Emiliano Zapata y Pancho Villa. La Revolución mexicana coincidió con la llegada al cine a México y el líder de la División del Norte llegó a firmar contrato con los estudios gringos para que filmaran sus batallas. Se dice incluso que, como aún no se podía filmar de noche, el líder organizaba sus batallas de día.
Durante el gobierno de Lázaro Cárdenas (1934-1940) se consolidó el Partido Revolucionario Institucional (PRI), se hizo efectiva la reforma agraria, se estimuló la actividad cooperativa, se nacionalizó el petróleo y se produjo la película que inspira estas líneas.
Después de una introducción referencial al contexto, a saber la ofensiva norteña de Villa, se presenta a sus personajes: Miguel, campesino que corta leña y guarda su escopeta. Una imagen de Pancho Villa aparece dibujado en la vivienda de otro campesino: el protagonista Tiburcio Maya, quien enseña a su hijo a disparar. Tiburcio explica a su mujer los objetivos de la Revolución y asume que quiere entrar en sus filas. Los hermanos Perea, el gordo Botello y el fabricante de bombas Martín Espinosa se suman a la tropa.
En el segundo acto, ocurre el encuentro de estos personajes con el líder Pancho Villa. El revolucionario se presenta repartiendo maíz y prometiendo tierras. Ubicado en una tarima, su imagen es deidificada por el contrapicado. Villa baja del pedestal a reunirse con la tropa. Pregunta si saben leer, si se han juntado e inmediatamente acuña sobre nombres. Sus palabras son contundentes: “Hoy reparto maíz, pero mañana les daré tierras”.
En el tercer acto, Miguel “Becerrillo”, Tiburcio Maya, los hermanos Perea, Botello y Martin conviven alrededor de una fogata y conversan sobre su futuro. Tiburcio manifiesta querer desertar, volver junto a su familia. Uno de los Perea dice querer morir como hombre en el campo de batalla, Martín desea morir como un héroe, rodeado de gente y honores, el gordo Botello dice querer pasar a mejor vida como un valiente.
Tras varias batallas y victorias, muere uno de los Perea. La segunda muerte, la de Martín, cumple su presagio, se inmola al tirar una bomba y aunque no recibe honores, su causa ha sido heroica.
Más tarde, los sobrevivientes Tiburcio, uno de los Perea y Botello son atacados con un cañonazo por su propia gente, y aquí los personajes empiezan a darse cuenta de que la guerra nunca es como la pintan y que no todas las muertes son gloriosas. A las muertes heroicas suceden entonces las muertes trágicas.
En una taberna, los militantes reciben condecoraciones y juegan a la ruleta. En el juego queda herido Botello, quien toma el arma y se suicida obedeciendo a su deseo de morir como un valiente, aunque su muerte, si se quiere, es absolutamente estúpida.
Posteriormente, Becerrillo contrae viruela. Villa ordena que lo maten, incluso que lo quemen vivo pues la tropa, brazo importante de la revolución, corre el riesgo de infectarse. El militante padece un grave conflicto: tomar la elección de matar a quien ha sido como su padre en pro de la insurrección. Después de besarlo, Tiburcio consuma el homicido, entra en crisis y Villa no le permite acompañarlos a la División del Norte pues un hombre (posiblemente infectado) no puede poner en riesgo a una tropa y por ende a la revolución. Tiburcio no muere -su final queda abierto- pero se marcha solo.
La película avanza progresivamente desde la muerte heroica a la muerte trágica, mostrándonos una faz dramática, humana, de lo que significó la revolución y la guerra. Desde luego, esta reflexión se hace desde la clase media, la más afectada en estos casos. La novela fue escrita por Rafael F. Muñoz y dirigida por Fernando de Fuentes.
La peli dejó un sabor amargo en los espectadores pues no es nada complaciente. Es decir, lejos de hacer de Pancho Villa un ídolo, como en la reciente película de Soderberg sobre el Ché; el líder se nos presenta en su faceta humana: Cuando se lucha por una causa tan grande como la revolución, no se puede arriesgar la salud de un brazo armado con sentimentalismos.
Ese mismo año, Fernando de Fuentes, decidido a hacer industria, estrenó “Allá en el Rancho Grande” una peli de géneros donde la Revolución es inexistente, donde los conflictos de amor suplantan a los de clase. Por supuesto, “Allá en el Rancho Grande” triplicó la taquilla de “Vámonos con Pancho Villa” y se convirtió en el modelo de fórmulas de la naciente Época de Oro del cine mexicano.


martes, 17 de febrero de 2009

Se estrena El Público en el CELARG. Jueves 19 a las 7pm

Partamos desde un punto: El cine como hecho colectivo, al que asistimos masivamente. Los guiones audiovisuales, mas allá de su densidad o ligereza discursiva, cobran sentido de existencia en la medida en la que son proyectados y apreciados por el público general.

Entre las décadas del 70 y 80, se hizo en Venezuela un cine con una identidad marcada, inteligente y reflexivo, que mostró a sus contemporáneos llanamente y sin pretensiones, problemáticas como la falta de educación, la proliferación de la delincuencia; así como la corrupción de las altas esferas del poder.

Temas que muy rápidamente ganaron terreno en el gusto de los espectadores y que llevaron al cine venezolano a pelear codo a codo con los Blockbusters estadounidenses por los diez primeros puestos de la taquilla nacional, éste es el caso de “Homicidio culposo”, que basado en un hecho noticioso real de gran impacto en la opinión publica del momento, estableció un record nacional llevando a 1.335.085 espectadores a las salas de proyección, mientras que “La graduación de un delincuente”, “Macho y hembra”, “Yakoo”, “Oriana”, “El atentado” y “Mas allá del silencio”, se ubicaban entre las 10 mas taquilleras. Esto por supuesto muy a pesar de la competencia desleal y avasalladora empleada por el cine norteamericano; que cotidianamente es promocionado bajo enormes campañas publicitarias, de prensa, radio y televisión y que es proyectado en el 98% de nuestras salas de exhibición.

Pero con el paso de los años, este interés genuino hacia nuestra cinematografía se fue perdiendo, las razones son distintas y muy variadas entre sí, la devaluación del bolívar, la falta de legislación cinematográfica que velara por los intereses de los cineastas y en especial por el tipo de temáticas que llevarían al celuloide las nuevas generaciones de cineastas, en líneas generales, totalmente divorciadas de la realidad circundante.

Un panorama desolador que se mantiene, en gran medida, hasta el día de hoy, en el que el espectador venezolano no asiste masivamente a mirar el cine nacional, porque no se siente, ni se ve reflejado con los hechos y o acontecimientos, que narran los guiones que año tras año son llevados a la gran pantalla. Vale aclarar que esto es un fenómeno que sólo se rompe a mediados de los noventa con el cine de la dupla José Novoa y Elia Schneider cuando estrenan en el país “Sicario” (1994) y “Huelepega” (1998), “Punto y Raya” (2003) y mas recientemente con “Secuestro Express”, de Jonathan Jakubowicz (2005) películas que centran sus argumentos en la violencia urbana, en la crónica roja; temas que gusten o no a la crítica especializada, despiertan una vez más la atención del público y le hacen volver masivamente a las salas de proyección.

El documental "El Público" investiga la importancia del espectador en el proceso cinematográfico nacional, bajo cuatro grandes grupos de entrevistados, en la búsqueda de un equilibrio entre las opiniones del tema. Uno de los grupos es el de los creadores, a traves de sus opiniones, directores, guionistas, productores y actores, conocemos más de cerca el proceso creativo de esas películas que han despertado el interés de nuestro público.

Con un grupo de críticos y analistas del cine se observa el fenómeno de la taquilla, bajo un enfoque más objetivo, además de esto se analizan los cambios de las temáticas del cine venezolano y su relación directa con el interés de los espectadores nacionales.

Distribuidores y exhibidores, por su parte, nos explicarán las temáticas que motivan a los espectadores, así como también acerca de los sistemas de mercadeo que utiliza la industria norteamericana, para promocionar sus filmes.

Y finalmente el grupo mas importante de todos: los espectadores, quienes nos permiten conocer a primera voz, lo que piensan sobre el cine venezolano, sus expectativas generales sobre el medio, y nos explican con palabras llanas la necesidad que sienten de verse reflejados en la gran pantalla con temas que representen sus intereses y problemáticas.

Con todo este material se pretende fomentar la comunicación recíproca entre los cineastas y los espectadores locales. Especialmente ahora, en los albores de la creación de una industria cinematográfica nacional, luego de la significativa aprobación de la ley de cine nacional y más recientemente de la creación de la plataforma del cine y el audiovisual.


jueves, 12 de febrero de 2009

La secuela de Dark Knight...



tendrá que esperar un rato largo, por lo menos si Warner Brothers quiere que Christopher Nolan repita en las labores de dirección ya que el realizador ya anunció que su próximo proyecto será una película mezcla de “acción y ciencia ficción que se desarrolla en la intrincada arquitectura de la mente”. La película que lleva por nombre Inception comenzara su fotografía principal a mediados de este año y con un estreno probable en el 2010. La historia original en la que se basa la película esta escrita por el propio Nolan.

Fuente: The Hollywood Reporter

martes, 3 de febrero de 2009

Un Golpe y una Carta. PROMO. ACTUALIZACION.

(Actualización: El documental será transmitido por VTV el Domingo 8 a las 9:30pm)

Grabado entre los estados Portuguesa y Aragua, Un golpe y una carta nos relata en primera persona los detalles nunca contados de como salió al mundo la carta de un presidente preso un 13 de abril de 2002 en Venezuela. Esta carta recorrió el país en cuestión de horas encendiendo la chispa de la rebelión.

Durante un Golpe de Estado un humilde soldado de los Llanos se ve enfrentado a sí mismo como nunca soñó. Juan deberá tomar la decisión más importante de su vida. ¿Que puede hacer un individuo frente al engranaje de una poderosa maquinaria militar? Una carta puede cambiar la historia de Venezuela. Y de Juan Rodríguez. Para Siempre.



Dirección: David Segarra
Guión: David Segarra, Vicent Chanzá y Vicente Forte
Imagen: Vicent Chanzá
Producción: Vanessa Vargas
Edición: Thairon Martínez y Núria Vila
Música: Ensamble Kaza-Be

lunes, 2 de febrero de 2009

VICKY CRISTINA BARCELONA

Por José Roversi

En el verano de 2007, tuve la oportunidad de presenciar parte del rodaje de VICKY CRISTINA BARCELONA, en las ciudades de Oviedo y Avilés. Fue muy divertida la reacción de las dos ciudades ante el fenómeno de la fama: gente corriendo de un lugar a otro, cámaras en mano, libretas de autógrafos preparadas, horas de espera para que aparecieran los grandes nombres de la película. Y por supuesto, lo más cumbre, la aparición de Woody Allen con su clásica indumentaria. Recordaba un poco una secuencia de AFTER THE FOX (Vittorio De Sica), en la que todo un pueblo italiano es movilizado ante la llegada de un impostor que se hace pasar por director.

No tuve oportunidad de ver la película hasta la semana pasada, durante un largo vuelo entre Caracas y París. La crítica recibió con entusiasmo esta cinta y amigos que la habían visto me la recomendaron ampliamente. Me hacía mucha ilusión.Me puse esos antipáticos audifonitos que dan en los aviones y traté de acomodar mis piernas lo mejor que pude para darme un banquete de buen cine. Desde el inicio empecé a preguntarme que tiene esta película para recomendar. Unas locaciones de postal; sí, muy bonitas la verdad. Tres superestrellas en el mejor momento de su carrera; ok. Una historia agradable, entretenida; no se puede negar. Una banda sonora que incluye a Paco de Lucía; complemento indispensable porque se trata de España ¿no? Pero, ¿es esta una estupenda película? ¿Es una experiencia de verdad interesante? A mi me dió la impresión de ser una cinta LIGHT de Almodóvar; una visión muy ligera, absolutamente idealizada, de España y de los españoles. No sé, corríjanme por favor, que debo estar equivocado, pero yo esperaba algo más; al menos diálogos que recordar.

Supongo que la virtud de esta película radicará en ser ligera, entretenida y, a momentos, divertida. Debe ser eso.


Ahí les va el tráiler.