martes, 30 de septiembre de 2008

Man on a Wire o del Por qué de caminar en la cuerda floja

Sin duda, el mayor de los dramas para un hombre, es su propia muerte. Ahora, imagínense que esa muerte, posible y definitiva, depende de la decisión de ese hombre de tomar un riesgo sin sentido. Y el hombre lo toma. ¿No tenemos acaso los ingredientes perfectos para la base de una buena historia? ¿Y si esa historia es real?

En 1974, Philippe Petit, fue el protagonista de esa historia. Luego de 6 años de preparación, este equilibrista francés cruzó ocho veces las torres del World Trade Center de Nueva York, caminando sobre un cable. La hazaña, no sólo era ilegal, sino altamente peligrosa. Ciento diez pisos de altura. ¿Para qué?

Man on a Wire trata de darnos algunas respuestas. Ahí les dejo el tráiler de este documental, ganador de dos premios en el Festival de Sundance.



Vía / Esquizopedia

sábado, 27 de septiembre de 2008

AP: Legendario actor Paul Newman muere a los 83 años.

The Associated Press

NEW HAVEN, Connecticut --Una vocera de Paul Newman dijo el sábado que el legendario actor ha muerto. Tenía 83 años.
La portavoz Marni Tomljanovic dijo que Newman murió el viernes, de cáncer. No se suministraron otros detalles.
Newman fue postulado 10 veces para el Oscar, que ganó en 1987 por "The Color of Money", además de dos estatuillas honorarias. Tuvo tanto éxito en la comedia ("El golpe"), como en el drama ("Hud", "La gata sobre el tejado de cinc caliente").
En ocasiones compartió el cartel estelar con su esposa Joanne Woodard, ganadora del Oscar por su actuación en "Three Faces of Eve", de 1957.

Rueda de prensa de A mi me gusta

El próximo miércoles 30 de septiembre se llevará a cabo la rueda de prensa de la película Venezolana A mi me gusta

La cinta, dirigida por Ralph Kinnard, está protagonizada por Mónica Pasqualotto y Jonathan Ashford, es una comedia romántica que narra las aventuras de Margarita, una chef Venezolana que busca hacerse famosa en Londres, pero cuando las cosas no le salen tan bien, debe regresar a su país, donde se topa con el Chef Británico que ella esperaba fuera su tutor, y quien resulta ser un antipático arrogante, todo lo contrario a la persona que ella se imaginaba...


La cinta se estrenará el 12 de diciembre de 2008 en todo el país

jueves, 25 de septiembre de 2008

El tinte de la fama regresa a las pantallas

Tras su postulación al Oscar, la cinta El tinte de la fama, del director Alejandro Bellame regresará a los cines para darle una nueva oportunidad al público de disfrutar de ella

De momento, solo estará en Caracas, pero dependiendo de la respuesta del público pudiera visitar otras ciudades del país...

El tinte de la fama volverá a ser exhibida a partir de este viernes 26 de septiembre

miércoles, 24 de septiembre de 2008

Cuba Rebelión

En estos días, Jonathan Jakubowicz, el director de Secuestro Express, volvió a ser noticia a raíz de unas declaraciones que diera en una entrevista al diario El Universal. En la entrevista el joven realizador manifiesta su descontento hacia como se viene manejando el cine venezolano, en especial la actuación de la Villa del Cine. No voy a fusilarme la noticia ni a dispararme un refrito aquí, pues la noticia ya fue reseñada (y muy bien además) en Blogacine, el blog del cineasta Carlos Caridad Montero.

Cuando leí la entrevista de Jakubowicz se me ocurrió pedirle nos concediera una para El Cinescopio. La verdad no concretamos nada. Pero en su perfil de Facebook Jonathan tenía un enlace al siguiente trailer, el cual les dejo.

domingo, 21 de septiembre de 2008

"Un guerrillero más tratando de hacer la diferencia". Entrevista a Leonard Zelig.

Para un cineasta, hacer la película que siempre ha querido hacer no sólo se trata de un logro profesional: es cuestión de conquistar un sueño. Hoy en día, con el abaratamiento de las tecnologías y la democratización de los espacios informativos, realizar una película y, promoverla, parece una tarea más sencilla que antes. En todo caso, hay personas que creen que hacer cine es posible, que ya no se trata del sueño de unos poco elegidos.
Los asiduos de este blog o de Blogacine de seguro han escuchado de Leonard Zelig. Leonard es uno de esos creadores que cree firmemente y de manera contagiosa que se puede hacer cine. Y además, es uno de los que cree que puede hacerse con lo mínimo indispensable. Hacer cine con lo que se tiene. Actualmente Leonard lleva adelante un concurso de cine al que bautizó Plomo!!! y escribe en un blog llamado Guerrilla Filmmaking, todo ello mientras lleva a cabo otros proyectos, entre ellos la filmación de su próxima película Subhysteria. Todas estas actividades las enmarca en el cine guerrilla, especie de sub-género que Leonard está utilizando para formar una red de realizadores.

La guerrilla, esa que se fue a las montañas, a la selva, a las cuevas, o se atrincheró en cascos urbanos marginales para combatir un sistema, demostró la ineficacia de la guerra formal. Los tiempos habían cambiado y, con ellos, las reglas de combate. La guerra tuvo que replantearse, pues el enemigo, uno sin recursos, era capaz de contener y repeler fuerzas armadas organizadas. Salvando las distancias entre en un tema tan atipático como lo es el de la guerra y el cine, creo que el cine independiente, ese que se hace sin el apoyo tradicional de un estudio, hace tiempo que se ha replanteado, se ha reorganizado, mutado si se quiere, dando origen a un cine minimalista en sus argumentos, un cine rápido en la realización, lleno de improvisación, de cero burocracia, uno donde el guión, a pesar de ser de vital importancia, se adapta a los medios que el cineasta posee. Es el cine de "si del cielo te caen limones, aprende a hacer limonada". Es el cine de "lo hago con lo que tengo, pero lo hago". Es el cine guerrilla.

EC: Primero, las aclaratorias de rigor. ¿Quién es Leonard Zelig y en qué anda?

LZ: Bueno yo vengo del teatro, además de un teatro, donde la escasez era más normal que la abundancia, por lo tanto siempre terminabas exprimiéndote el cerebro para crear un espectáculo que compitiera creativamente en el ruedo teatral venezolano, con grupos de gran trayectoria y con grandes financiamientos del estado. Cuando me mudo a New York en el 2002, me doy cuenta de que lo que cambio fue el background, pero el problema es precisamente el mismo. Decido darle duro al teatro por dos años hasta que noto una pequeña gran diferencia en la matriz newyorquina en comparación a la venezolana: deferred payment, lo que en español denominamos pago diferido, y en venezolano lo traduciría como "fiado". Cierta persona te hace un servicio y tú le pagas luego. ¿Se acuerdan de todos esos cartelitos que decían, "Hoy no fío, mañana sí"?, pues el deferred payment es precisamente lo contrario "Hoy fío y mañana también". Aquí en NY hay tanta gente tratando de abrirse camino en el mundo del cine, que tanto técnicos como actores son capaces de trabajar fiado cuando creen que un proyecto los puede ayudar a proyectar su carrera. Algo que si bien es cierto puede pasar en Venezuela, podría decirse que es atípico. Por ejemplo, en el año 2000, mi hermano, su novia, mi novia y yo decidimos irnos a Mochima por carnavales, nos llevamos una cámara e hicimos una burla de The Blair Witch Project llamado El Proyecto del Soldador de Manare, completamente improvisado y con un presupuesto de cero Bs. El resultado: un cortometraje, que después de más de 7 años de rodado verá la luz cuando comience a rodar en el circuito de festivales el año que viene. Se me había perdido el cassette y mi mamá me lo trajo en marzo del año pasado, ya está editado y pueden ver el trailer aquí.

Siguiendo con lo del pago diferido, al hacer ese descubrimiento decidí poner el teatro on hold, y dedicarme a lo que autodenomine "Cine Fiado". Debo reconocer que el auge del cine digital fue un factor determinante en mi nueva etapa como Cineasta Guerrillero. Mi primer proyecto, Blind Date, fue un cortometraje, enteramente robado, si robado, no rodado, en el metro de NYC, donde si te descubren te decomisan la cámara y los cassettes, costo $200, porque teníamos que comer. Mi segunda experiencia fue el largometraje experimental, tan experimental que aún lo estoy editando y lo rodé a mediados del 2005, The Sun Bearer: The Gathering, una película de ciencia ficción producida con $22,000 y rodada cross-country por más de 20 ciudades en los Estados Unidos acerca del último hombre vivo en el planeta tierra; fue una experiencia fantástica, alquilamos una casa rodante, las 7 personas del crew, incluyendo a mi mamá, firmaron un contrato de cine fiado, obviamente la idea de un viaje desde NYC hasta Las Vegas rodando por 19 días los ayudó a tomar la decisión. El resultado está por gestarse, estamos pensando lanzarlo tipo serie web, pero aún no tenemos fecha prevista, si quieren ver un abreboca clickeen aquí. El tercer proyecto fue el documental Metralleta, por motivos ajenos a nuestra voluntad se pre-produjo en una semana con un budget de 40,000 y se rodó en 3 semanas... luego de eso vino el corto de suspenso 434, que entre mi socio, Javier Perez-Karam y yo, improvisamos en una noche, porque estabamos aburridísimos en Burlington, Vermont, en las vísperas de la grabación de una conferencia de prensa corporativa… También empezará a proyectarse el año que viene y el tráiler lo pueden ver aquí.

Después de eso vino Secrets, que es el primer proyecto no guerrilla que hago en mi vida y el cual por múltiples razones, una de ellas el ser una película independiente convencional, se ha visto retrasado una y otra vez, contando con una nueva fecha de rodaje: primer trimestre del 2009.

Pero hablemos de ahora. En vista de los retrasos con Secrets, decidimos hacer un largo guerrilla style, el titulo: subHysteria, narra la historia de 16 personas que se quedan encerradas en un vagón del metro de Nueva York, debajo del East River por 36 horas y muestra de que es capaz el ser humano cuando cree que está a punto de morir. Estamos en plena negociación con distribuidores en Venezuela para estrenarlo allá el año que viene. El rodaje está pautado del 27 de octubre al 13 de Noviembre en NYC y el elenco estará conformado por actores profesionales de improvisación mas tres figuras venezolanas, que aún no puedo mencionar pero que estarán en ese vagón viviendo esta aterradora experiencia.

En mi tiempo libre, escribo el blog guerrilla-filmmaking.com y organizo el concurso de cine guerrillero para venezolanos ¡Plomo!

EC: ¿Qué es el Cine Guerrilla? ¿Cuándo Comienza? ¿Cómo? ¿Existen reglas, enunciados o características que definan este tipo de cine? ¿Es un género, una visión o un estilo?

El cine guerrilla podríamos definirlo como el hijo bastardo del cine independiente, una modalidad donde la filosofía es utilizar lo que tengas a mano, un equipo técnico mínimo, o esquelético como dicen los gringos, pocos actores, pocos días de rodaje, lo que hace que las escenas se rueden rápido muchas de las veces, porque te estás robando la toma de una locación donde no tienes permiso de rodar, hay mucha improvisación, tanto actoral como técnica, y los budgets son mínimos, aunque últimamente cualquier película hecha con un budget por debajo de $500,000 rodada en estas circunstancias, es catalogada como Guerrilla.

Cómo comienza es una de esas preguntas como ¿de quién es la Arepa, de Colombia o de Venezuela? Para los venezolanos no hay duda que la arepa es de Venezuela, pero es que los colombianos opinan lo mismo. Yo particularmente pienso que es un concepto que se ha venido desarrollando en los últimos cincuenta y tantos años, el padre, François Truffaut con su ensayo "Una cierta tendencia del cine francés" en 1954 que sirvió de base al grupo denominado La Nueva Ola Francesa, un movimiento en contra del sistema de cine francés que tenía como meta máxima no sólo la libertad de expresión, sino también libertad técnica en el campo de la producción fílmica.

Desde entonces el concepto ha sido, barbarizado, mutilado, execrado, idealizado... sin embargo se hizo sentir en los 70 en los Estados Unidos de la mano de Melvin Van Pebbles con su Sweet Sweetback's Baadasssss Song, en los 80 a través de John Sayles, Sami Raimi, Jim Jarmusch y Spike Lee, en los 90 con la llegada de Robert Rodriguez, Kevin Smith, Richard Linklater, Christopher Nolan y Darren Aronofsky, en la actualidad el cine de guerrilla es estelarmente representado por el Mumblecore Movement. Contrariamente a lo que la gente piensa el movimiento Dogma 95 no califica dentro del género de guerrilla por una sola razón, sus presupuestos eran de cine independiente. Festen (Dogma #1) costo 1.3 millones de dolares, sin embargo la técnica de rodaje es un tributo al cine de guerrilla.

No sé si al leer todos los nombres de los cineastas en el párrafo anterior se dan cuenta de como el cine guerrilla es una suerte de catapulta, pues de todos los mencionados no hay uno solo que siga haciendo cine guerrilla; sin embargo, la gran diferencia entre llegar a Hollywood como un cineasta guerrillero a como un cineasta contratado es el control que puedes tener sobre tus proyectos. El cineasta guerrillero que hace el cross-over es respetado y escuchado, algo cada vez más raro en la industria, sino observen como la franquicia de Batman fue rescatada por Christopher Nolan, quien obstinadamente dijo, o la hacemos a mi manera o no la hago... 1.3 billones de dólares después los ejecutivos de Warner están bien contentos con el riesgo que tomaron con Nolan, e inclusive están hablando de una tercera entrega donde se chismosea que Johnny Depp encarnaría al Acertijo y Philip Seymor Hoffman al Pinguino. Ja! y pensar que hace 10 años Nolan estaba contando los centavos para terminar su película de guerrilla Following que costo $7,000

EC: ¿Es el Cine Guerrilla el derivado necesario del cine independiente?

LZ: Como mencioné antes, es el hijo bastardo, y es la única alternativa que tiene el cineasta altamente creativo de demostrar de qué está hecho y de qué es capaz. La crítica y las masas los ponen en la misma cesta, es nuestra tarea, y es lo que trato de hacer en mi blog, demostrar que en tiempos en los cuales una película "independiente" como El Ilusionista es hecha con 16.5 millones de dólares, definitivamente el cine guerrilla debe salir de esa cesta y poco a poco se está logrando.

EC: ¿Crees que de verdad se trata de una alternativa viable para hacer cine de calidad?

LZ: Te voy a responder con 20 títulos: Sweet Sweetback's Baadasssss Song, Return of the Secaucus Seven, The Evil Dead, Stranger than paradise, She's Gotta Have It , Slacker, El Mariachi, Clerks, Pi, Following, The Blair Witch Project, Final, Manito, Open Water, Pieces of April, Primer, November, Looking for Kitty, The Puffy Chair, Sorry, Haters, Once...

EC: ¿Crees que hoy en día existe un verdadero cine guerrilla?

LZ: Definitivamente ahora más que nunca; como mencioné antes el movimiento mumblecore es el más publicitado, pero la nueva ola de cine digital está haciendo que cada día se produzcan más y más películas, la mayoría de ellas son guerrilleras, y para serte honesto, la mayoría de ellas son terribles también, pero el género está vivo y coleando y de vez en cuando se ven unas películas fantásticas que consiguen una distribución limitada y que, generalmente , recuperan su inversión y hasta tienen ganancias y todo.

EC: ¿Puede competir el Cine Guerrilla independiente con el de los grandes estudios?

LZ: No creo, el cine de guerrilla tiene su público determinado, y esa audiencia no es muy amigable con Hollywood, y Hollywood no es muy amigable con el cine guerrilla, precisamente porque no puede controlar el contenido y a los autores... se han dado casos, The Blair Witch Project y Open Water, son los más recientes, pero definitivamente el género Guerrrilla es salvaje y a Hollywood le gusta tener sus proyectos bien mansitos.

EC: ¿Tiene cabida en la Televisión un video guerrilla?

LZ: Los 20 títulos que te mencioné antes, todos llegaron a TV; el cine guerrilla tiene cabida en todos lados y de hecho donde más ganancias hay es en DVD, ya que los proyectos que no llegan a la gran pantalla, en su mayoría sean auto-distribuidos o no, al menos salen en DVD. Algunos son terribles, pero hay gustos de gustos.

EC: ¿Cómo encaja Leonard Zelig en todo esto?

LZ: Yo soy un guerrillero más tratando de hacer la diferencia, y tratando de vivir de lo que me gusta, y la fórmula es sencilla: haces una película excepcional por $10,000 y la vendes en 25,000 a una distribuidora independiente + 30,000 del DVD + 70,000 de la venta a algún canal de cable, cuando sacas cuentas, tienes suficiente dinero para hacer tu próxima película y vivir de lo que te gusta.

También se me ha metido entre ceja y ceja, mostrarle a mis compatriotas venezolanos que películas como El Enemigo son excelentes, pero que igual puedes hacer algo tan bien o mejor con el 10% del presupuesto de El Enemigo, y créeme, no tengo nada en contra de la película ni mucho menos en contra de Luis Alberto, al cual admiro profundamente, no la he visto y me dicen que es excelente, pero me incomoda que esa sea la imagen que el venezolano tiene de una película de bajo presupuesto, cuando aquí se están haciendo películas por $2,500. Así que exhorto a cualquier cineasta que tenga acceso a una una cámara, un micrófono y una locación maravillosa, a que se invente una historia en torno a esa locación y escriba un guión, si el guion es fantástico, créeme, me ha pasado, los actores se traen su propia comida al set, cuando la tenga lista que me contacte, que aquí estamos en esta esquina tratando de ayudar a los cineastas emergentes.

martes, 16 de septiembre de 2008

Si lo escribo, ellos vendrán

Hace unos minutos me topé con algo súper divertido: una lista de las 100 frases más famosas de la historia del cine. La lista, forma parte del especial televisivo AFI's 100 Years...100 Movie Quotes, realizado con ocasión de los cien años del American Film Insitute. En el programa, personajes diversos del mundo cinematográfico comentan sobre las frases más memorables de los últimos cien años del cine.

Si se inscriben en el sitio del AFI podrán bajar la lista en cuestión, así como otros materiales interesantes, entre ellos listas de héroes y villanos, musicales, canciones, comedias, etc.

Aquí les dejo la lista de las frases que particularmente me parecen las más significativas:

May the Force be with you (Star Wars)

You talking to me? (Taxi Driver)

I love the smell of napalm in the morning (Apocalyse Now)
E.T. Phone Home (E.T. The Extraterrestrial)

Bond. James Bond. (Dr. NO)

There is no place like home (The Wizard of Oz)

Show me the money (Jerry Maguire)

I’ll be back (Terminator)

If you build it, he will come (Field of Dreams) (Una de mis favoritas)

I see dead people (The Sixth Sense)

My Precious (Lord of the rings, Two Towers)

Houston, We have a problem (Apollo 13)

domingo, 14 de septiembre de 2008

Un Perro Andaluz llamado Jesús Odremán

Conocí a Jesús Odremán por pura casualidad. Necesitaba información sobre una cámara de alta definición y la búsqueda en internet me llevó al blog de su cooperativa El Perro Andaluz 101 RL. En aquella oportunidad Jesús tuvo la buena voluntad de aclarar todas mis dudas y de darme, además, algunos buenos consejos sobre sonido. Desde ese día nuestro contacto ha sido digital y esporádico, pero cuando decidí entrevistar a gente relacionada con el mundo del cine, incluí su nombre en la lista de entrevistados.

La trayectoria de Jesús Odremán en el cine comenzó una tarde de 1989 en un vagón del metro de Caracas, como él mismo nos cuenta: "Iba en ese viaje con mi padre y reflexionaba sobre lo que iba a hacer en un futuro inmediato… En ese vagón había un anuncio invitacional para estudiar cine con una foto de una moviola. Mi padre me explicó qué era ese aparato, y qué era el montaje para el cine… y eso me motivó a ir a esa escuela llamada CENPROAU, del señor Navarrete. Allí conocí a mi maestro de Montaje, José Garrido… quien introdujo a mi padre como profesor en la escuela, y eso nos permitió pagar los niveles de mi curso de montaje. Es así como a los 16 años ya yo tenía formación como técnico de Montaje Cinematográfico. Desde entonces mi trayectoria en el cine y la televisión de Venezuela ha sido un recorrido y un reencuentro por todos los caminos andados por los Odremán en el Cine Venezolano. Y sé que puede sonar ególatra, pero es cierto. Por cada una de las empresas por donde pasé durante estos últimos 18 años siempre encontré a algún técnico, o productor, o gerente que me preguntaba ¿Tu eres familia de Mauricio?... Y sobre esto he reflexionado que si sumamos la trayectoria de mi padre, con la de mi hermano Mauricio y la mía, obtendremos que los Odremán somos una familia con más de 50 años en el Cine venezolano. Somos tres generaciones de Cine. Y el pionero de nuestras aventuras cinematográficas fue mi padre, Mauricio Odremán, que junto con otros amigos de sus generación, fundaron la primera cooperativa cinematográfica llamada COOFILVEN, y realizaron el primer cortometraje de Ciencia Ficción de Venezuela: E.F.P.E.U.M. (Estructura Funcional para encontrarse uno Mismo)".

La Cooperativa Coofilven también produjo el largometraje Los Días Duros de Julio César Mármol, pero el cortometraje E.F.P.E.U.M. fue la verdadera puerta de entrada al mundo del cine para muchos de los miembros de esa cooperativa: Tony Rodríguez, Carlos Guerrero, Samuel Roldán, Bertha Mantilla, José Antonio de la Guerra, fueron reunidos por Mauricio Odremán en ese film… incluso fue el inicio de la relación de mi hermano Mauricio Odremán con el Cine… porque él los acompañó en esa aventura y hasta sale con un radio en la mano, a la edad de 12 años en los minutos finales del cortometraje…También marcó el destino de la profesión de Mauricio, ya que cuentan que él quería montarse en el Helicóptero que utilizaron en una de las escenas… y mi padre no lo permitió. Mauricio dice que gracias a ello él se hizo camarógrafo de tomas aéreas en Helicóptero… lo que eventualmente lo hizo Director de escena y Fotografía. Muchas de estas informaciones las he descubierto durante la grabación del documental “Mauricio Odremán, Hacedor de Historias” que estoy rodando actualmente… y muchos detalles los disfrutaremos cuando lo tenga listo el año que viene. Como un bocado de este documental solo les diré que la Cineasta Andrea López me cedió la grabación de la entrevista que realizó a mi padre 4 meses antes de su muerte (por lo que siempre estaré profundamente agradecido), y que hace poco entrevisté a Tony Rodríguez, Director de Fotografía de E.F.P.E.U.M. quien me dio muchos detalles desconocidos de esa época de nuestro cine.

EC: ¿Qué es el Perro Andaluz, por qué nace, cual es su misión? (En el blog de El Perro Andaluz se lee la siguiente definición: “El Perro Andaluz es una Cooperativa con fines productivos, pero también es un experimento Lúdico de Surrealismo aplicado a la Producción Audiovisual, en un país que es ontológicamente surrealista”. ¿Puedes explicar un poco más esta definición, sobre todo la última parte en la que hablas de “un país ontológicamente surrealista”?).

JO: El Perro Andaluz 101 RL fue un sueño. Primero quisimos que fuera una cooperativa de postproducción. Un día Estábamos tomando unas cervezas en un café de la villa mediterránea Armando Silva, Blanca Rey y yo y nos dijimos ¿qué nombre le ponemos? Armando también fue discípulo de José Garrido, y bromeando dijimos que la cooperativa debía homenajear a nuestro maestro de Montaje, que era Andaluz, y que alguna gente no quiso por su carácter y porque era un galán con todas las mujeres… solteras, casadas, viudas… o como fuera. Es por ello que elegimos El Perro Andaluz como el nombre de nuestra cooperativa. Desde entonces, muchas cosas han pasado… Armando nos dejó, como tantos otros, y los que nos quedamos aquí hemos estado trabajando en muchas y muy diversas cosas… Sobre todo debo mencionar el trabajo abnegado y lleno de Mística de mi compañera Blanca Rey; quien comenzó sus pasos profesionales en el área de la Producción, pero que hoy en día es una excelente Directora con 36 reportajes documentales, cuyo guión, Dirección de Escena y Producción son su total responsabilidad. También quisiera aprovechar para mencionar el trabajo de nuestro Director de Arte Miguel, responsable de toda la graficación de la Cooperativa… y de Roxana Odremán y Toro, quienes tienen en su haber la materialización de la escuela de Cine Popular Mauricio Odremán”. Hemos producido dos series de TV, una con dos temporadas, hicimos toda la postproducción del largometraje documental “Nuestra Historia está en la Tierra”, del investigador del IVIC Eliézer Arias, estamos produciendo documentales y un cortometraje autogestionados… preparamos dos proyectos de largometraje documental, y uno de ficción… Estamos colaborando con la formación de la escuela de cine popular… Y ustedes nos dirán si no es surrealista que este pequeño grupo de trabajadores, no afiliados a ningún gremio ni sociedad ni partido ni iglesia.. estemos haciendo todas estas cosas con nuestra modesta infraestructura?... Para mí lo es, y cuando afirmamos que hacemos “experimentos lúdicos de surrealismo aplicados a la postproducción audiovisual en un país ontológicamente surrealista” estamos agradeciendo a todas esas deidades que nos permiten hacer nuestro trabajo. Pero también estamos reconociendo esa condición de nuestros países latinoamericanos, tal como lo hicieron creadores como Julio Cortazar o Alejo Carpentier, como Leonora Carrington o Frida Khalo, como Luís Buñuel o Alejandro Jodorowsky… y que se explica cuando pensamos en Latinoamérica como la conjunción de todas las culturas: Plural, Diversa, Cósmica, Y el Foco de Interés de los Cazadores de Poder en lo Divino, lo Mundano o lo Subterráneo.

EC ¿Que implica hacer cine y video en Venezuela?

De verdad, no aspiro resumir todo lo que implica hacer cine y video en Venezuela en este espacio… Sin embargo, creo que puedo mencionar unos detalles dispersos de estas actividades:

-Paciencia.
-Constancia.
-Sacrificio.
-Mística.
-Esfuerzo.
-Buen Humor.
-Devoción a alguna deidad, o a varias. Mientras más dioses y Diosas…mejor.

EC: ¿Cuál es tu experiencia como miembro de una cooperativa? ¿Implica estar al nivel del independiente o los caminos para la consecución de recursos son mas amplios?, ¿Podrías referirnos las ventajas y las desventajas de lo que implica este tipo de organización específicamente en lo que el cine se refiere?
JO: Cómo miembro de una cooperativa, afirmo que el mayor enemigo del cooperativismo es la dependencia, uno de los mayores desastres de nuestra cultura, y que no veo que ningún proceso se interese en combatir. Una Cooperativa es un organismo gestalt que debería permitir a sus socios lograr sus sueños por sus propios

medios, apoyándose los unos a los otros de manera fraternal, horizontal y cooperativa…Pero este proyecto se pudre cuando la gente se asocia a cooperativas para pedir créditos, o como dicen – para esperar que el estado baje los recursos - eso no es cooperativismo, eso es un triste pedúnculo del capitalismo de estado, sistema en el que las cooperativas no pueden sobrevivir. Muchos de los que se nos han acercado no han tenido la capacidad de comprender esto… y con la misma se han ido cuando ven que nosotros no deseamos pedir un crédito a ninguna institución del estado… Simplemente queremos producir y comercializar nuestros productos audiovisuales. Otra cosa que he aprendido es que no hace falta formar una cooperativa para ser cooperativista. La figura jurídica no modela el desempeño de los socios de una cooperativa, por eso en este país hay más de 100 mil cooperativas registradas, de las cuales, se podría decir que la mayoría son cooperativas de maletín, o compañías disfrazadas de cooperativas. Sin embargo, yo trabajé en compañías que de algún modo funcionaban como cooperativas… como es el caso de Panafilms de Angel Palacios. Entonces es importante entender que si un equipo de trabajo está formado por personas egoístas, usureras, arribistas o reaccionarias… de allí nunca nacerá una cooperativa, aunque tengan la figura jurídica. Sin embargo, igual afirmo que el cooperativismo es el mejor de los caminos que puede tomar el cineasta independiente… y tengo fé en ello, ya que mi padre formó parte de una de las primeras cooperativas fílmicas de Venezuela. Sin embargo, es cierto que en varias oportunidades hemos estado al borde de la quiebra. En nuestra defensa afirmo que nosotros nunca soñamos hacer dinero con el cine.

EC: Leyendo el blog me atrevería a decir que la mayoría de los trabajos de El Perro Andaluz se enfocan en lo nacionalista, en el rescate de los valores nacionales. ¿Se trata de meras circunstancias del momento que vive nuestro país, de la demanda laboral o de la línea de la cooperativa?, ¿Es el Perro Andaluz un proyecto dirigido netamente al video documental?

JO: En el blog habrás notado que las dos series de reportajes audiovisuales que hemos producido enfocan el tema de la tradición oral, sea en forma de leyendas o historias. La tradición oral, para nosotros, es una de las más hermosas manifestaciones de una cultura. Generadora de expresiones poéticas, musicales, plásticas… -y ¿por qué no?- cinematográficas. Hasta ahora hemos realizado proyectos sobre la tradición oral de Venezuela porque no hemos tenido oportunidad de hacer esto en otros países… pero estamos en eso. Se podría decir que esta es una cooperativa de Bardos y Juglares, contadores de historias…

EC: ¿Es realmente El Perro Andaluz un ente que sigue las ideas del movimiento surrealista?

JO: El Perro Andaluz es un ente, pero caramba, yo no me atrevo a nombrar si quiera la cantidad de líneas de ideas que siguen los actuales miembros de esta organización. Para explicar las ideas que sigue el ente llamado Cooperativa El perro Andaluz, traeré a colación una opinión que dejé una vez en Blogacine: “…Nosotros definimos que creemos en el surrealismo, por que sabemos que Venezuela es un país ontológicamente surrealista. Y somos muy plurales, nuestra organización reúne de todo… Entonces, estamos claros que no podemos repetir las acciones de nuestros antecesores, que, ubicados en el marco de la más dura realidad, buscaban ser transgresores desde las bases de la ilusión aceptada por la mayoría que creía en esa realidad. Ahora, ¿cómo se propone un surrealismo dentro del surrealismo?. Simple. Como es arriba es abajo, y si se da la vuelta se está de cabeza.. pero cuando vives en un país donde las cosas están bien cuando están de cabeza… es el momento de dar la vuelta y ponerse al derecho… ¿al derecho de qué? Eso lo dirá la tradición oral… que es la única fuente confiable…”

EC: Considerando la facilidad con que se puede producir contenidos audiovisuales hoy en día, ¿crees que cualquier persona puede rodar un documental? ¿Crea esto una especie de democratización de la imagen e implica el compromiso implícito de informar y documentar?

JO: Yo creo que cualquiera puede intentar hacer cine. Hoy en día eso es más fácil… Sólo que no todo el mundo tiene el guáramo para aguantar este trabajo, y eso me consta por la cantidad de gente que ha venido a asociarse con nosotros, pero cuando ve nuestra forma de trabajar sale corriendo con el rabo entre las piernas… ¡Y eso que todavía no hemos empezado a hacer nuestro cine!. Lo que si me queda claro es que cualquier persona que haga una película y tenga éxito ante el público con esa película… es un cineasta. También creo que los mejores cineastas son aquellos que, cuando sus obras son rechazadas, no le echan la culpa al público, a los distribuidores, a la difusión, y tampoco dicen que “ultimadamente la película la hice así porque a mí me da la gana”. Y en lo personal creo que el lenguaje cinematográfico hace tiempo dejó de ser una herramienta comunicacional de uso exclusivo de los realizadores cinematográficos. Yo creo que la fragmentación del conocimiento está sobrevalorada. El ser humano puede lograr lo que se proponga si se lo propone… y es mucho más fácil si no hay alguien todo el tiempo tratando de decirte que no puede hacer tal cosa porque no está capacitado… ese mundo de castas sociales o intelectuales es sumamente aburrido y estéril... Un mundo de eunucos y vampiros.

EC: ¿Cómo se empieza a hacer cine y video en Latinoamérica?

JO: Lo primero es aprender a echar cuentos. Si no eres capaz de hacer que brillen los ojos de una persona contándole un cuento, difícilmente llegarás a hacer algo en el cine. Luego hay que formarse sea como sea. Ahora es más fácil porque hay mucha literatura en internet. Luego, hay que estar claro en lo que se quiere decir, a quién va dirigido, a quién va a beneficiar. Luego, es importante tomar en cuenta que nuestros países no sólo necesitan buenos directores de cine… este trabajo se hace con guionistas, camarógrafos, maquinistas, vestuaristas, compaginadoras, montadores… Si todo el mundo quiere ser director, sin tener experiencia en los diversos oficios del cine… dudo mucho que mejore nuestro cine. En el mundo hay excelentes Directores que fueron técnicos en le pasado. Por otro lado, una industria con personal técnico calificado es una garantía para la realización de buenas películas…

EC: Entiendo que hiciste una convocatoria para la realización de un documental colectivo sobre visiones del Manifiesto Futurista de Marinetti.

JO: Ese es otro de nuestro experimentos lúdicos. Luego de una inspiradora discusión por Internet creamos un grupo en Facebook para hacer la convocatoria para la realización de un documental colectivo llamado “visiones del Manifiesto Futurista de Marinetti, Cien años después”. La idea original buscaba contrastar de manera colectiva las ideas del Manifiesto futurista con las realidades documentales de hoy en día, y tenerlo listo para el año que viene, cuando se cumplen 100 de la publicación de ese documento. La verdad nos ha sorprendido la aceptación de esta propuesta, puesto que ya hay 81 personas interesadas en participar. Al principio la gente se apuntaba sin decir nada… como esperando en una sala el inicio de una obra de teatro, o algo así. A las semanas algunos ya han comenzado a hacer propuestas de cómo hacerlo. Esperamos que salga algo bonito de esto. Para comenzar a inspirar a los participantes… elegimos el poema “Confianzas”, de Juan Gelman… Probablemente lo recuerdes en uno de los discos de Bajo Fondo recitado por la Actriz Nacha Guevara:
"Se sienta a la mesa y escribe
«con este poema no tomarás el poder» dice
«con estos versos no harás la Revolución» dice
«ni con miles de versos harás la Revolución» dice

y más: esos versos no han de servirle para
que peones maestros hacheros vivan mejor
coman mejor o él mismo coma viva mejor
ni para enamorar a una le servirán

no ganará plata con ellos
no entrará al cine gratis con ellos
no le darán ropa por ellos
no conseguirá tabaco o vino por ellos

ni papagayos ni bufandas ni barcos
ni toros ni paraguas conseguirá por ellos
si por ellos fuera la lluvia lo mojará
no alcanzará perdón o gracia por ellos

«con este poema no tomarás el poder» dice
«con estos versos no harás la Revolución» dice
«ni con miles de versos harás la Revolución» dice
se sienta a la mesa y escribe ..."
Confianzas, Juan Gelman
EC:Si hay algo de lo que quieras hablar que no te haya preguntado, inclúyelo brevemente…

JO: La verdad yo prefiero que la gente vea nuestros trabajos, saque sus propias conclusiones y emita libremente sus opiniones… Porque el Cine, como el Amor y el Café, son de esas cosas que es mejor hacerlas, en vez de estar hablando de ellas.

Blog de el Perro Andaluz: AQUI

martes, 9 de septiembre de 2008

En Venezuela se gesta una tendencia de Cine Independiente

Colaboraciones
Por José A. Rivas G
.

En las salas de cine de nuestro país se han estrenado más de 30 películas en los últimos dos años. De este boom del cine venezolano, tan sólo 6 han sido producidas sin la ayuda del Estado. Una de ellas es la recién estrenada El Enemigo, una muestra de cine independiente y de bajo presupuesto que parece dar una mirada diferente a los temas usuales en nuestra cinematografía.

Hablar de cine independiente es hacerlo sobre la base de una definición que todavía no está muy clara. En la tierra de Los Ángeles, California, podría significar dotar de este título a todas las producciones realizadas fuera del sistema de estudios de Hollywood. En el seno de los Independent Spirit Awards, premios que se otorgan desde 1984, significa un límite de 20 millones dólares como techo para la participación en los galardones.

Pero en los filmes indie, como por analogía al medio musical, también se ha llamado esta tendencia en el séptimo arte; se han presentado incoherencias que alarman a algunos directores. «Los grandes estudios crean divisiones en las que producen películas más baratas, a las que llaman independientes y con esa excusa pueden pagar menos a actores y directores», asevera John Sayles en una entrevista que El País de España le hiciera a este director independiente.

Sin embargo, en nuestro país, los únicos estudios que existen –sin tentar la comparación con los de Universal Studios, recientemente reducidos a cenizas– son los de la productora del Estado, La Villa del Cine. Además, según cifras de la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC), una película venezolana ronda entre los 600 mil y un millón de dólares.

Entonces, desarrollar visiones particulares sobre temas que muchas veces son poco tratados, es realizar cine independiente en Venezuela, sin financiamiento estatal y con los recortes presupuestarios que esto significa. Después de todo: «Ser independiente no significa hacer películas de bajo presupuesto sin el apoyo de un estudio… es una manera de innovar a fuerza de inspiración y necesidad», como sentenció con vasta sabiduría Martin Scorsese en los Spirit Awards de 1990.

PNI o NPI (No poseo información)
A raíz de la promulgación de la Ley de Responsabilidad Social en Radio y Televisión, en enero de 2005, en el país se empezó a hablar de Producción Nacional Independiente (PNI). Esta figura, según el Artículo 13 de dicha ley, debe estar desligada de los prestadores de servicios de radio o televisión y “poseer experiencia o demostrar capacidad para realizar producciones nacionales de calidad.” Sin embargo, se aclara que “todo lo relacionado con la producción y los productores nacionales cinematográficos se regirá por la ley especial sobre la materia”.


En la reformada Ley de la Cinematografía Nacional, que entró en vigencia el 28 de noviembre de 2005, se establecieron nuevos mecanismos de financiamiento y fondos para apoyar la producción nacional. Sin embargo, no se hacen distinciones para los productores independientes y según Roman Chalbaud, incluso fueron modificadas algunas de las reivindicaciones que los gremios habían logrado años atrás: «Es una lucha contra el poder, el poder de la Motion Picture (MPAA). Cuando se fue aprobar la Ley de Cine en 1992, el señor Jack Valenti [para entonces presidente de la MPAA], llamó al señor presidente, que era Don Carlos Andrés Pérez, y le dijo: ‘es absurdo que haya una Ley de cine en Venezuela’. Eso fue intervencionismo. Pero el señor Carlos Andrés Pérez cayó y quitaron esos articulados que tanta falta nos hacen, porque sin esos artículos, ¿qué hacemos?». Así puede leerse en una transcripción del Foro Derechos Culturales celebrado en el CELARG el 13 de octubre de 2004.

Entre los artículos a los que se refiriera Chalbaud, está el 57, que en principio favorecía la inversión privada en el cine, posibilitando la deducción de dichas inversiones en la declaración del IVA. Sin embargo el artículo publicado en Gaceta Oficial terminó cambiando este incentivo, para que tan sólo las inversiones privadas fueran incluidas «como gasto en la determinación del impuesto sobre la renta».

Por eso, durante la realización del Foro “Políticas Públicas en el Cine”, organizado por el Ministerio de la Cultura en marzo de 2007, la mesa de trabajo correspondiente a la inversión del Estado convendría la modificación del artículo 57: «de forma que estimule realmente una mayor inversión de la empresa privada, permitiendo el descuento, hasta un tope a ser fijado, del impuesto sobre la renta, para lo cual se preparará redacción concreta y se someterá a estudio de MinCultura y el SENIAT.» Hasta el momento no se ha realizado tal estudio.

Quizá sea por lo que Andrea López, directora de Los Olvidados de
Clemente
(2005), asegura en una entrevista publicada en el blog El Cinescopio: «Hacer una película independiente es asumir la responsabilidad de una obra que va a decir algo que quizá al establishment –en este caso los entes financiadores oficiales- o los distribuidores-exhibidores monopólicos, les molesta y por lo tanto, no van a poner ni medio en tu propuesta.»

A la hora de sobrevivir, cada “bolívar” cuenta
«En este país la única justicia que priva es el poder y el billete, con cualquiera de esas dos cosas eres inocente así hayas jodido a media humanidad», dice un veterano confidente al protagonista de “Reincidente” (1977).

Éste revelador monólogo de la película del director Clemente de la Cerda, a su vez inspiración del documental de Andrea López, parece denunciar uno de esos axiomas que aborrece cualquier gobierno. Según la documentalista: «hacer pelis independientes implica riesgo, una actitud subversiva. Esto debe tenerlo uno claro y asumir lo que conlleva.»

Los realizadores del largometraje Señor Presidente (2007) deben haber
abordado su proyecto con esto en la mente. Sobre el mismo, el crítico Alfonso Molina,
escribiría en su blog Ideas de Babel: «El venezolano Rómulo Guardia adaptó al cine
la novela del premio Nobel guatemalteco para establecer un vínculo significativo —no
confeso— entre su historia y sus personajes con el régimen que actualmente gobierna
Venezuela.»
El mismo que revocara la concesión de Radio Caracas Televisión,
productora de la película junto a Angostura Films.

Parece ser cierto, lo que John Sayles, también en el artículo Robin Hood del
celuloide
de El País de España, considera: «todo el cine que se hace es político porque
lanza mensajes sobre el statu quo y cómo mantenerlo. Lo que ocurre es que refleja
cómo la sociedad se ve a sí misma. ¿Hace cuántos años que no ves una película en la
que alguien aborte?»


A la pregunta, parece haber querido responder Freddy Fadel con su 13 segundos (2007). Según su sinopsis, publicada en la web oficial del filme: «Un relato inspirado en hechos reales donde cinco bebés y sus madres ponen al descubierto sus miedos en una apuesta entre la vida y la muerte; una cruel realidad los llevará a descubrir que, a la hora de sobrevivir, cada segundo cuenta».

El cineasta ha emprendido sus dos producciones con financiamiento privado. Piensa que «no podemos esperar que todo lo dé ‘papá Estado’, algunas cosas tendrá que dar por lo difícil que es hacer cine, pero hay que caminar también por otro lado». Confiesa que no cree en las etiquetas de cine comercial y cine de arte; cree en el cine de público, de audiencia. «Me parece que el objetivo del cine es entretener. Esa disociación no debe existir, todo tiene su arte. Hacer reír es tan artístico y tan complejo como hacer llorar o 'pensar', entre comillas», declaraba para El Universal en un artículo del 26 de marzo de 2007.

Una de los personajes principales en esta película es el interpretado por Lourdes Valera, que al ser inquirida sobre su participación en el largometraje, reveló que no estaba de acuerdo con el aborto. «Estoy más de acuerdo con la educación para que la gente no tenga que llegar a abortar, que se den métodos preventivos (…) y sobretodo en mi caso que hice tantos tratamientos de fertilidad en la vida real.» Lo cierto es que «cuando tú tienes tu plata para hacer tu película, tú la puedes hacer como te dé la gana», afirma Valera con respecto a la visión que generó polémica a partir de la película. Continúa: «Freddy lo que quería contar era un no al aborto. (…) Aquí a la gente, de repente, le pegó un poquito porque el que está a favor del aborto lo veía como una visión muy cerrada de Freddy. Yo simplemente creo que era su dinero, que él era el director y que él lo contaba como quería contarlo.»

Llama la antención, que en el blog de un insider del circuito comercial venezolano, “Luz!… Cámara!… Splat!”, se anunciaba para agosto de 2007 la siguiente confidencia: «13 segundos estará alcanzando los Bs. 3.000 millones en recaudación este fin de semana, convirtiéndose así en apenas la segunda producción nacional en llegar a esa cifra después de Secuestro Express».
Precisamente ésta cinta, estrenada en 2005, bajo el apoyo de la estadounidense Miramax para su distribución, ha sido una de las más taquillera en la historia del cine venezolano, casi llegando al millón de espectadores. Siendo una película realizada sin el apoyo del Estado, estuvo exhibida en salas de Estados Unidos, México e Inglaterra, por nombrar algunos de los países extranjeros donde consiguió comercialización. Pero hay quien la incluye en el mismo saco de las películas de groserías, malandros y prostitutas.

Una realidad impactante, un cine impactante
«A partir de Soy un Delincuente (1976) se genera como una matriz de expresión
en el Cine Venezolano donde la marginalidad, la delincuencia y el desequilibrio del
aparato jurídico venezolano se tornan muy evidentes, se manifiestan de una manera
muy contundente. Es que a partir de ese ejemplo, repito, es que puede haber surgido
este cine de guerrilleros, prostitutas y malandros»
, afirma el crítico Alfonso Molina en
el documental Los Olvidados de Clemente de Andrea López.

Este trabajo de no-ficción bautizado en los espacios de “Estrenar el Cine Nacional” de la Cinemateca, no ha sido el único documental realizado de forma independiente en los últimos años. La visión emotiva y conmovedora propuesta en Tocar y Luchar (2006) de Alberto Arvelo, comenzó siendo un encargo del Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela, con el apoyo del CNAC y producido por Cinema Sur y Explorart Films. Esta casa productora fue también la encargada de Más Allá de la Cumbre (2008), acaso el segundo documental que logra colarse en las carteleras comerciales de nuestro país.

Pero, aunque en las salas de cine, espacio por excelencia del séptimo arte, es donde puede medirse el éxito comercial de una película, sería ilusorio afirmar que es allí el único lugar donde el público venezolano ve sus películas. El fenómeno de la piratería, mal que bien, ha permitido la difusión de trabajos atrevidos, realmente independientes, incluso, inocentes. Este es el caso de Azotes de Barrio en Petare.

Al preguntarle a su director, Jackson Gutierrez, acerca del fenómeno que causó su película, no duda en afirmar que la piratería es algo muy grande. «Incluso, cuando salió Atrapadas” (una miniserie que realizó para ÁvilaTV) yo no se la zumbé a los buhoneros, y ya estaba en los buhoneros. Fui a un pana mío que es buhonero y ya tenía como 100 mil copias y eso es algo que se extiende ya a nivel Internacional. Los buhoneros se encargan de llevarla afuera del país. Pero eso es algo que yo no critico mucho porque gracias a ellos fue que me llevaron a la fama.»

Pero, aunque el que cría fama se acuesta a dormir, en la época de “Azotes…” Gutierrez tuvo que ajustarse, ya que el largometraje hecho en video fue de bajo presupuesto. «La hice nada más con 200 mil bolívares, salí a la calle, me compre una handycam de Hi8 y reuní un grupo de panas y salí a grabar mi vaina.» Pero está seguro de algo: «A mí me dan nada más 200 millones y haría tremenda película.»

Para los que, como en el documental de López, cuestionan «¿por qué íbamos a plantear nuestros trapos sucios para que los vieran en otras partes? ¿por qué esas cosas tan feas que tenemos, las van a saber en otras partes?», Esther de La Cerda, hermana de Clemente, ofrece su respuesta: «Él lo dijo: es que no es cuestión de que no lo sepan, es cuestión de corregirlas.»

Sin embargo, el disentimiento ha sido plato de todos los días y Gutierrez, quien ahora es productor en ÁvilaTV, responde a sus opositores: «Yo le diría a esa gente, que me perdonen la palabra, pero es de ignorantes esconder las cosas que se viven en el país. Porque uno lleva la realidad para que los jóvenes reflexionen, (…) que no agarren ese mal camino. A los padres, que tienen que ponerle un ojo a los jóvenes para que vean qué es lo que se está viviendo en los barrios y estén pendientes de ellos. Y las personas que critiquen que no la vean y listo, que no le compren la película a los piratas y no la vean».

Y es aquí donde surge otra propuesta de cine serie B, ése que se hace con bajo presupuesto, actores desconocidos y escasos valores cinematográficos. Pecho Canníbal, cuyo trailer en YouTube la proclama como «la película venezolana más impactante, impactante», es un largometraje de «ciencia ficción» protagonizado, escrito, editado, producido y dirigido por William Sarquiz. Este cantante de música llanera se avoco a la realización de una especie de Indiana Jones o Cocodrilo Dundee criollo, que se enfrenta, en idioma indio-spanglish, a un sinfín de adversidades.

«Yo le voy a decir mi verdad, yo tengo una opinión muy personal y muy independiente. (…) Eso es muy triste contar una historia bonita en un escenario deprimente por decir los barrios de Caracas, las casas de cartón o las casas marginales de Caracas. (…) Si colocamos una historia bonita, dentro de una locación bonita, la gente va a salir ganando porque se va a llevar una buena impresión, acá en Venezuela y en el exterior, (…) pero mientras tanto, vamos a estar sufriendo la depresión, a la gente falta estimularla para que vayan al cine a ver una película interesante contada por los directores venezolanos.», expone Sarquiz en una especie de decálogo que bien pudo llevarlo al Festival del Cine Venezolano realizado en Mérida el pasado noviembre de 2007.

El Enemigo del cine nacional
El Enemigo (2008) está basada en la obra de teatro Un corrío muy mentado, de Javier Moreno. «La obra me conmovió profundamente, pues sin dejar de mostrar con dureza la realidad de unos sentimientos, no perdía de vista la posibilidad de la compasión cuando eres capaz de reconocerte en otro. Y lo hace sin sentimentalismo», explica sobre el origen del largometraje, su director, Luis Alberto Lamata, en una entrevista que hiciera Vicente Forte Sillié para el blog El Cinescopio.

El también director de la épica histórica financiada por La Villa del Cine, Miranda Regresa (2007), vislumbra que «el futuro del cine es que tengamos muchas puertas que tocar. (…) Hay una gran cantidad de figuras que debemos considerar, de manera que si la Villa del Cine no te acepta tu proyecto, puedes ir al CNAC, y si el CNAC no lo considera, pues que exista la opción de hacer cine independiente. Hay que
crear las conexiones y las redes para crear el cine independiente.»


La protagonista de El Enemigo, Lourdes Valera, a modo de conclusión: «Es una película que toca un tema que duele mucho en el país, que lamentablemente sigue ahí latente que es la delincuencia. Cómo todos los días muere alguien en un hospital, en una clínica, y cómo a veces algunas personas actúan como el enemigo. Si tú actúas como el enemigo, eres el enemigo. »

lunes, 1 de septiembre de 2008

Afiche y página web de La virgen negra

El próximo 24 de octubre se estrenará a nivel nacional la película La virgen negra, ópera prima del director Ignacio Castillo Cottin

Según la sinopsis oficial, "La virgen negra narra los sorpresivos cambios que sufren las vidas de los habitantes de un pueblo pesquero del Caribe, tras la aparición de una Virgen Negra. Al más auténtico estilo de películas como El Cartero de Neruda y Chocolate, La virgen negra es una mezcla de realismo mágico y comedia, que relata una historia romántica desarrollada en un colorido ambiente rural, saturado de música, sensualidad y mucho sabor"

En la cinta, la aparición de la figura de una virgen negra en la iglesia del pueblo hace que se desorganice y deshaga la rutinaria y plácida vida de sus habitantes, a quienes comenzará a conceder deseos, con las esperadas consecuencias de pedir lo que uno siempre ha querido sin pensar cómo afectará a quienes lo rodean

La virgen negra está protagonizada por Carmen Maura, Angélica Aragón, Jessika Grau (en su tercer estreno de este año!), Caridad Canelón, Carolina Torres, Dayra Lambis y Matheus Nachtergaele. Además, cuenta con la dirección de fotografía de Cezary Jaworski y la dirección de arte de Diego Rísquez

Para más información, ya se puede visitar la página oficial de La virgen negra, donde pronto se colgará el trailer de la película