domingo, 30 de diciembre de 2007

Nada de estar contabilizando saldos

Durante días he estado pensando qué escribir como mi último artículo del 2007. Estuve tentado a publicar algo como "las mejores películas del 2007", o "las peores del año", pero la verdad no me llevo bien con este tipo de clasificaciones, harto huecas, parciales y subjetivas. También estaba ahí, latente, hablar de nuevo sobre cine venezolano, plantear ciertas consideraciones sobre la Villa del Cine, sobre el papel casi inexistente de la empresa privada en la producción de películas en nuestro país, sobre el crecimiento arrollador de la piratería y su influencia en el público, o sobre las polémicas visitas a Venezuela de varios cineastas norteamericanos (ahora mismo está de visita el propio Oliver Stone). Otras opciones implicaban hablar del cine latinoamericano y del español de este año o hacer un resumen de las noticias más importantes del 2007. Sin embargo, no me animo a nada esto. Llaménlo desazón, cansancio, o simple tedio a la repetición. Nada de estar contabilizando saldos.

Creo que lo mejor que puedo hacer es decirles lo que viene, lo que planeo. Vienen entrevistas nuevas a personas del medio, ya tengo algunas confirmadas. Vienen recomendaciones de libros sobre cine y TV, un aspecto casi siempre olvidado por la mayoría de los que se dedican a lo audiovisual. Planeo salir de mi ignorancia sistemática, estudiar y repasar un poco y arriesgarme a escribir sobre ciertos clásicos, ciertos autores y ciertas épocas del cine. También continuar con la sección Patada, Kung Fu y Escupitajo, y por supuesto, con reseñas de películas, las cuales haré ahora más cortas y concisas, con más ánimo de promoción y recomendación que de análisis. Y por supuesto planeo ver cine, mucho cine.

Sé que Rorro y JJ también traerán cosas nuevas y que en el camino morirán muchas de mis propuestas y nacerán otras nuevas. En todo caso les invito a no desampararnos. Sin ustedes y sin sus comentarios nuestro blog no resulta tan satisfactorio. Contáctenos, hágannos sugerencias, participen y por supuesto, hagan cine. Sobre todo esto último.

Nos vemos en el espejo. Gracias a todos. Un abrazo y feliz año.

miércoles, 26 de diciembre de 2007

Preview de Coraline

Hace ya unos cuantos años, Tim Burton revolucionó el cine animado con su película The nightmare before Christmas, pero a veces olvidamos que quien dirigió esa cinta fue Henry Selick (aunque ciertamente fue Burton quien creó el mundo y los personajes de la misma, además de fungir como productor)

Ahora Selick regresa al mundo de la animación de stop motion con un nuevo trabajo, Coraline, una historia quizás más infantil, pero siguiendo la línea oscura de The nightmare...

Coraline narra las aventuras de una pequeña niña que encuentra en su nueva casa una misteriosa puerta que la lleva a un mundo paralelo donde vive una versión malvada de su madre y otros extraños seres

Quizás no sea para todo el mundo, pero yo me confieso fan del libro --escrito por Neil Gaiman, uno de mis favoritos y además el creador de la historia en que se basa Stardust, película de la que ya les hablé por acá y co-guionista con Roger Avary de la reciente encarnación de Beowulf (léanse el comentario de Juanito por acá). Les recomiendo cualquiera de los libros de este señor, pero en especial Neverwhere (que ya fue convertida en una miniserie por la BBC, pero que aún sueño con ver llevada a la gran pantalla) y Good omens (co-escrita con Terry Pratchett y que alguna vez se "amenazó" con ser dirigida por Terry Gilliam)

Bien, les dejo el link para que vean unos minutos de la película y se hagan su propia idea sobre si merece ser vista o no... hagan click en la foto o por --->AQUI<---

jueves, 20 de diciembre de 2007

Aw, crap!: Hellboy II ya tiene trailer

Regresa Guillermo del Toro con la segunda película de Hellboy (mi vieja reseña de la primera por aquí), y ahora nos trae el primer trailer oficial y debo decir que si ya tenía ganas, ahora simplemente no puedo esperar a que llegue el estreno

Hay que ser fan, pero cualquiera que tenga ganas de ver una película de acción, o una película basada en un comic, o una película de del Toro, o coño, simplemente una buena película, no debería dejarla pasar

El trailer muestra una aventura oscura y fantástica (¿les dije que es del Toro, no?), perfecta para el escuadrón de freaks que acompaña a Hellboy -- Abe Sapien y Liz Sheridan -- llena de monstruos muy bien diseñados, efectos muy bien montados, lo que parece ser un pulpo/gusano ectoplásmico y algo similar a elfos vampíricos (¿?). En fin, lo que uno espera de una película del gordo Mexicano

Además de la dirección de este genio, Hellboy 2 cuenta con las actuaciones de Ron Perlman como el mismísimo hijo del diablo, Doug Jones como Abe (el mismo que le dió vida al fauno en El laberinto del fauno (mi reseña por acá)), Jeffrey Tambor, y por supuesto, mi novia Selma Blair como Liz

Bueno, demasiada habladera de pistoladas. Para ver el trailer hagan click --->AQUI<---

La imagen del cine venezolano


Siempre me ha parecido genial la idea de hacer una base de datos del cine venezolano, pero una completa donde se puedan ver trailers, videos, fotos, biografías, sinopsis. Lamentablemente los recursos son escasos, especialmente en el material gráfico.

Sin embargo siempre he estado pendiente de sembrar semillas a ver que crecen, por lo pronto inicié un grupo en flickr.com para colocar todo el material de cine venezolano al que le vaya poniendo las manos.

Si ud, tiene fotos (de buena calidad) y si quiere contribuir con la iniciativa pues envíelas y yo las colocaré en el grupo. Por lo pronto aquí está la dirección:


http://www.flickr.com/groups/imagendelcinevenezolano


miércoles, 19 de diciembre de 2007

¿Qué les falta (o sobra) a los afiches de películas venezolanas? (I)

Fue la pregunta que mi hice luego de ver el afiche de Cyrano Fernández colocado con anterioridad en este blog. Personalmente a mi, como espectador, no me despertó el mayor interés en ver la película, pero claro así trabaja mi cerebro. El afiche de una película, ya sin importar de que latitud estemos hablando, es la primera probada de la película a la que tenemos acceso los mortales espectadores. Es el anzuelo que los hacedores de película nos lanzan a ver si picamos y nos tragamos su película, que puede ser muy buena o muy mala.

Ahora si nos detenemos sólo aquí en el cine venezolano quizás tendríamos otra variable por la cual el cine venezolano consigue pocos espectadores en la mayoría de los casos.

Existen excepciones por supuesto, pero creo que esas excepciones existen precisamente por dos razones fundamentales, o la película tuvo una promoción exitosa, usando todos los elementos comunes de una campaña de promoción (entre ellas el condenado afiche) como por ejemplo Elipsis de Eduardo Arias-Nath (2006). O por el contrario su promoción se hizo por vías alternativas usando otros elementos (como el debate político: ¿recuerdan cuantos políticos de este país tuvieron algo que decir de Secuestro Express?), esa publicidad no se paga.

No estoy hablando de la calidad de las películas porque hasta donde yo sé es muy difícil determinar mediante un afiche si la película es buena o mala, si tiene un buen guión, si su apartado técnico es eficiente, no. Un afiche simplemente nos dará una vaga idea de lo que vamos a ver, pero esa sencilla, vaga y directa idea debe ser lo suficientemente eficaz como para arrastrarnos a la sala de cine.

A continuación están varios afiches (click para agrandar) de algunas películas venezolanas recientes, acompañadas de lo que según este humilde servidor funciona o no en relación a la promoción de la película a la que pertenecen, no son todos y no es de la mejor calidad. Conseguir material de las películas venezolanas a veces es una proeza casi arqueológica, qué es otro de los problemas que existen en nuestro cine: la poca vida de las películas, una vez que salen de cartelera pues desaparecen, pero eso es para otra discusión.

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En primer lugar tenemos el afiche de Plan B la ópera prima de Alejandro García Wiedemann, qué si memoria no me falla en algún momento se conoció como El nudo. La idea del minimalismo del afiche (dos de los protagonistas sobre un fondo negro) en primer lugar no está mal, lo que si parece faltar es definir un concepto. Una imprecisión en lo que realmente termina siendo la película y lo que se nos muestra en el afiche.

La configuración de Edgar Ramírez con el arma de fuego sugiere que la película podría ser una historia de acción o cuando menos tendrá presentes elementos de violencia casi de manera constante. La configuración de uno de los personajes apuntando un arma de fuego hacia el público (el que ve en primer lugar al afiche) se ha usado en otras películas donde esos elementos (violencia, acción) ha tenido una predominancia en la película, ejemplos clásicos de esto son Del Crepúsculo al Amanecer de Robert Rodríguez, Teniente Malo (1992) de Abel Ferrara y Man Bites Dog (1992) de Rémy Belvaux & André Bonzel & Benoît Poelvoorde

Luego está la promesa de "carne" en la figura desnuda de Fabiola Colmenares, el elemento erótico mientras se nos promete como algo importante (por algo está en el único afiche) en la película no termina por ser circunstancial, por lo que en este caso el elemento sexual se convierte que raya en lo explotativo.

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En el afiche de Secuestro Express, desde un punto de vista meramente estético los colores amarillos, naranjas y rojos que predominan funcionan pues psicológicamente asociamos tales colores con peligro, alerta, emergencia, etc. De igual manera la forma de las manos empuñando las armas de fuego esta vez son una promesa que se cumple una vez vemos el largometraje: La violencia y la presencia eterna de peligro está allí. Lo que si no parece terminar de convencer es el collage de imágenes de escenas de la película que fue usada a forma de marca de agua.

Esa saturación no permite definir realmente nada, a la vista del público, así que de mucho más lejos parece simplemente una textura añadida para darle volumen a la composición. Sin embargo los mismos elementos tanto cromáticos y de forma fueron utilizados de otra forma en la versión británica del afiche de Secuestro Express, los llamados "Quads" for su orientación horizontal. En esta configuración la predominancia de la figura de Mia Maestro (imagino que con fines comerciales) le da un aire nuevo a la película.

Mucho se ha criticado la forma en que Jonathan Jakubowics ha copiado formulas visuales de las películas de Tarantino y Rodríguez, pero desde el punto de vista de promoción y específicamente del afiche, no parece haber una influencias predominante identificable. Y eso de alguna forma la de un aire de originalidad al mismo. Igualmente sigo prefiriendo el británico al que vimos en las salas venezolanas pues este último sigue siendo algo sencillo y simple. Y la película de Jonathan es más que eso si analizamos sus resultados comerciales, puesto que el afiche. como elemento promocional, busca debe buscar en primer lugar atraer a mayor número de espectadores.

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El afiche de Amor en Concreto aunque visualmente atractivo cae en los mismos errores que la mayoría de los afiches de películas venezolanas: la imprecisión en lo que está vendiendo o en el peor de los casos la explotación de los elementos erróneos. Se supone que es una película que centra su desarrollo en la ciudad de Caracas, "una película netamente caraqueña" como afirmó su director Franco de Peña en su momento; pero temáticamente de Caracas sólo tenemos (nuevamente) al arma de fuego; que está bien pero es sencillamente una reiteración algo cansina. La película que se pasea por la tragicomedia y en el afiche no vemos nada de ello. Claro está explicar y expresar la tragicomedia en Caracas quizás es una tarea harto difícil.

Aún así la composición de colores que se usó en el póster de Amor en Concreto lo hace bastante pasable. Dejando claro que si bien no siempre no se puede expresar en una pieza de material publicitario el contenido de la película siempre se puede evitar algunos descalabros.

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El afiche de Mi vida por Sharon es sencillamente infame, lo peor del caso es que la película no lo es hasta cierto punto, pero desde la perspectiva de la promoción mediante este afiche no podemos sino pensar que estamos ante una producción que no puede ser tomada en serio desde ningún punto de vista. Y la cuestión llega a ser irónica pues el "tagline", o slógan de la película dice algo así: "Una comedia venezolana para reírnos de nosotros". Pues si, la cuestión da risa.

Y no se trata de los precarios medios que puedan alcanzar algunas películas cuando llega el momento de evaluar las estrategias para su promoción, pero es que sin un concepto sin una idea clara de lo que es la película no podremos, sin importar que tengamos millones, promocionarla efectivamente, no podremos llevar a la gente a las salas. Porque no basta con hacer entrevistas al elenco para todas las secciones de farándula de los noticieros de televisión y prensa locales.

Mi vida por Sharon cae precisamente en el ¿error? que se le está criticando al material de Cyrano: la explotación de las figuras televisivas para vender la película. ¿no debería haber un intento por apelar a otras cosas diferentes a la simple memoria del público que dira: "bueno ya vi a este actor o a aquella actriz en X novela, pues veamos la película a ver que tal". NO sería mejor para el cine como medio propio y con miras a convertirlo en una industria, que alguien vea en una película una experiencia única que no dependa de nuestra memoria televisiva para tener éxito tanto comercial como crítico.

Si seguimos promocionando las películas de la forma en que se promocionó Mi Vida Por Sharon creo que no es la vía.

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En contraposición, y aprovechando su estreno reciente, me gustaría resaltar el trabajo hecho en Puras Joyitas que desde el principio, y en palabra de sus directores, ha sido concebida como un producto una pieza a vender al mayor número de personas posibles.

No manejo toda la información, así que es posible que me equivoque, pero en todo caso Puras Joyitas se trate de la una de las pocas películas venezolanas que hace un trabajo de promoción previo al estreno de la película, y que estaría utilizando los mecanismos propios del cine industrial. No considero a Elipsis como un ejemplo totalmente válido porque su promoción venía desde Twentieth Century Fox por lo que sus posters (teasers y definitivos) eran de esperarse.

Pero volviendo a Puras Joyitas encontramos en primer lugar una campaña de intriga, que usó pocos elementos para atraer la atención, en el primer afiche encontramos la única imagen de una corona acompañada del texto: "Esta noche el 'Miss' se quedará sin corona". Quizás no es la mejor campaña, pero por lo menos comenzó a levantarse una especie de expectativa acerca de la producción.

De igual forma se abrió un blog del rodaje de la película a manera de cualquiera de las recientes películas hollywoodenses para mantener esa espectativa. Sin embargo considero que la experiencia de Puras Joyitas, desde mi propia perspectiva, como híbrida. Porque si bien se realizó la campaña de intriga, la película terminó por explotar en su poster final la memoria televisiva de gran parte del público amén de la presencia de varios actores que son conocidos, en su mayoría, precisamente por su trabajo en televisión.

Con todo, los afiches de Puras Joyitas funcionan, una vez que has dejado claro que la película se trata de un robo de la corona del Miss Venezuela, puedes darte el lujo luego de explotar la imagen de tus protagonistas. Sin embargo creo que se cayó de nuevo en lo simple, mucho más cuando se compara el trabajo de promoción de películas como Ocean's Eleven, Snatch (evidentes propuestas influyentes en la película de César Oropeza y Henry Rivero), que con pocos elementos y a riesgos de caer en la reiteración el resultado termina por ser original.

¿Ud. recuerda los posters de las películas venezolanas? ¿cual cree ud. que cumplieron con el objetivo de llevar a la gente a las salas?

martes, 18 de diciembre de 2007

Sobre las fallas técnicas y el nuevo (y chimbo) look

Gracias a las atolondradas mentes de Blogger, ya no se puede tener una plantilla personalizada hecha a la medida, como la que trabajamos para este blog JJ y este servidor, sino que hay que ajuro y porque sí usar una de las estándar que trae este servicio de publicación. Esta es la razón por la cual en los últimos días no se podía acceder al blog, y es también la razón por la cual ahora el blog se ve horrible y espantoso -- por la necesidad de reaparecer seleccione un look cualquier con tal de que ya no diera error

En los próximos días trabajaremos para darle una estética mejor al blog, pero al menos ya pueden volver a visitarnos y a leer las estupideces opiniones de este trio de gandules cinéfilos (¿cinescópicos?)

Por su atención, muchas gracias

La gerencia

Nota de Juanito: Creo que a la gente del blogger se le pasó la picazón de culo, así que restauré el diseño anterior. Gracias a Dios, me daba dolor de bolas comenzar todo de nuevo

lunes, 17 de diciembre de 2007

El Guasón está aquí...

Sin tanto preámbulo aquí está el trailer de "The Dark Knight", la secuela de Batman Begins. Una de las películas que me mantendrá salivando durante el 2008



Un tip por si no logran ver el trailer: luego de que se reproduzca el insert de Joblo.com le dan al boton de "next" para poder ver la cuestión

Vía: Joblo.com

viernes, 14 de diciembre de 2007

PARIS, TE AMO

Para nadie es un secreto que un largo de varios directores, cada uno dirigiendo una historia corta, es sin duda una buena idea. Por lo menos así lo demuestra el éxito de cócteles fílmicos como Historias de New York (Coppola, Allen y Scorsese), Cuatro Cuartos (Anders, Tarantino, Rodriguez y Rockwell) y Lumiere y compañía (con más de veinte directores entre ellos Lynch, Bigas Luna, Spike Lee y Greenaway, por nombrar algunos de mis favoritos). Creo que el truco es la diversidad, ese carácter caleidoscopico al que luego se logra dar fluidez gracias a un objetivo, un personaje, una historia o una geografía común. De este tipo de experimento hay muchos. Y por experiencia propia puedo decirles que funciona.

La cosa es que el otro día me topé con el trailer de Paris, je t'aime, una película que desglosa 18 historias diferentes, dirigidas por 18 directores distintos, un conglomerado de amor y desencuentro en la ciudad de Paris, que como saben es cliché a más no poder en esto del romance, el amor, la pasión y los despechos. Cada historia ocurre en un barrio parisino diferente, bajo una mirada particular, donde la capital francesa es la gran protagonista. En todo caso, las historias han sido editadas de tal manera que haya continuidad y no se trate de un rompecabezas hecho a punta de diferentes cortometrajes.
Entre los directores del filme encontramos:

1.Tom Tyker
2. Sylvian Chomet
3. Gus Van Sant
4. Vincent Natali
5. Richard LaGravenese
6. Coen Brothers
7. Wes Craven
8. Alexander Payne
9. Alfonso Cuaron
10. Olivier Assayas
11. Oliver Schmitz
12. Isabel Coxiet
13. Frederic Auburtin and Gerard Depardieu
14. Gurinder Chadha
15. Walter Sales and Daniela Thomas
16. Nobuhiro Suwa
17. Bruno Podalydes
18. Chirstopher Doyle

Entre los actores más destacados están Steve Buscemi, Catalina Sandino Moreno, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Nick Nolte, Maggie Gyllenhaal, Elijah Wood, Natalie Portman, Gérard Depardieu y Wes Craven entre otros.

No dejo de pensar de que esto podría hacerse con Caracas (o cualquier otra ciudad). De hecho, conozco a alguien que tiene muchisimas historias que podrían adaptarse a un concepto de este estilo. ¿Alguien serio que quiera producir?



miércoles, 12 de diciembre de 2007

Joyitas...Puras Joyitas

Un aplauso para César Oropeza y Henry Rivero por arriesgarse a hacer una película de género y no morir en el intento. Señoras y señores Puras Joyitas es la primera** caper movie* con toda la norma...y algo más.

La misma premisa de la película (un grupo de ladrones profesionales planean robar la corona del Miss Venezuela) nos hace recordar otros filmes similares que han visto la luz en los últimos años, como por ejemplo la trilogía de Ocean's dirigida toda por Steven Soderbergh; y sin embargo lo que pudo haber terminado como una repetición de fórmulas y formas estéticas se aleja rápidamente del terreno del plagio y se convierte en algo un poco más original. No del todo pues las referencias tanto a otras caper movies, especialmente estadounidenses, como a otro tipo de películas siguen presentes.

Sin embargo lo más importante a resaltar no está en el terreno estético y temático que Puras Joyitas se ha robado, en el mejor sentido de la palabra, de las películas que conforman las influencias de sus guionistas-directores, sino en lo efectivo de la construcción de un guión que se afinca en las acciones para avanzar. No existe un momento lento, aburrido, estancado en todo el metraje; pero lo que mejor le ha quedado al tándem Oropeza-Rivero es la incorporación de aquellos elementos propios de nuestra idiosincrasia y que como los propios autores aseguran "no se pueden evitar".

En ese sentido Puras Joyitas en tan venezolana como cualquier película que se valga de la explotación de regionalismos para ganarse el gentilicio. Pero mucho más allá de esa premisa Puras Joyitas no se queda en lo autóctono, y dejando a un lado aquellas expresiones que son imposibles de traducir, el resultado es una película que podría funcionar en cualquier parte. Algo que se puede ver fuera de este país y probablemente funcione. Tal y como funciona el humor, por ejemplo, de las películas de Soderbergh (Ocean's Eleven y sus secuelas).

¿El secreto?, ¡El guión!, ¡EL GUIÓN!. Y estos panas lo entendieron. Según aseguraron, el trabajo en la depuración del guión tardo aproximadamente 2 años. Y eso se nota en el resultado que se proyecta en la pantalla. Probablemente esto hizo mucho más fácil el trabajo actoral porque dicho sea de paso, y probablemente sea otro de sus fuertes, las actuaciones de Puras Joyitas son todas, en conjunto logradas. Por fin ha podido alguien filtrar los vicios televisivos de los actores y éstos han podido caracterizar en todo el mejor sentido de la palabra.

Y en el caso de Puras Joyitas el cuerpo actoral es bastante variopinto, y a primera vista uno ha podido pensar que las distintas procedencias de los actores habría desequilibrado el registro de los personajes; pero la verdad es otra cada uno de ellos (los personajes) que son introducidos y definidos de manera sencilla y directa mantienen su esencia hasta el final. Sin importar que algunos puedan parecer caricaturezcos, tal enfoque están ejecutados perfectamente, por ejemplo los papeles de Mario Cimarro y Juan Pablo Raba son muestra de ello.

El resto de los actores: Albi de Abreu, Miguel Ferrari, Erich Wildpret, Jorge Palacios y Pedro Pérez aka Budu son consistentes. Tanto en su desenvolvimiento como en sus parlamentos: la verdad es que cada uno de los actores ha desaparecido dentro del personaje.

Otro de los elementos que destaca desde la primera escena del largometraje es el humor que como Henry Rivero reiteró varias veces durante la rueda de prensa previa a la proyección a los medios de comunicación: "es algo inherente al venezolano".

La cuestión aquí es que el humor en ningún momento parece forzado, salvo algunos episodios donde el origen del componente cómico es algún gag o chiste, el resto de la comicidad surge de las situaciones y del desenvolvimiento de los personajes.

Puras Joyitas destaca igualmente en otros departamentos como la fotografía, el sonido, la música, la edición, el diseño de producción y el vestuario (que puede ser uno de los diseños de vestuario mas coherentes que yo en lo personal haya visto en una película venezolana). Quizás todos estos elementos técnicos fueron lo menos difícil de resolver para Oropeza y Rivero que tienen tiempo trabajando en el campo de la publicidad.

Y ese entrenamiento publicitario, por llamarlo de alguna forma, se ve reflejado incluso en otros elementos relacionados a la película como el proceso de promoción: un teaser (o trailer de intriga), un trailer final con un acabado y una promesa que finalmente es cumplida con creces, un afiche cuyo configuración, que aunque simple, tiene los elementos para competir con cualquier afiche de una película de verano.

En total, Puras Joyitas es "puro" entretenimiento, y del bueno. Del que se ve reflejado en el valor de la entrada de cine. Una película hecha aquí mismo y con potencial para cualquier pantalla en cualquier parte del mundo.

Personalmente me gustaría resaltar otros elementos de la condenada película, como por ejemplo la música que es brutal (cortesía de Rafael Gómez), pero necesito verla de nuevo con una mayor cantidad de público. Verla (y ser también) con ese espectador que va a ir a verla con una caja de cotufas y una bebida gaseosa.

***





*Caper Movie: Variación cómica de lo que se conoce como heist film, donde la película tiene una intrincada trama que gira en torno a un grupo de personas que planean robar algo.


**He dicho primera porque a pesar de que Cien Años de Perdón (1998) de Alejandro Saderman, contiene elementos propios de una heist movie, yo no la considero totalmente como una. Pero esa claro es una apreciación personal.


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Un saludo de "Kong-Kong" en persona...




Exclusiva: Poster de Cyrano Fernández

Aquí les dejo el afiche definitivo de la película Venezolana Cyrano Fernández, que se estará estrenando el próximo 29 de febrero en todo el país

Cyrano Fernández es una nueva producción del director Alberto Arvelo, y cuenta con las actuaciones protagónicas de Edgar Ramírez, Jessika Grau y Pastor Oviedo, y es una versión ambientada en la Venezuela actual de la clásica historia de amor Cyrano de Bergerac


haz click en el afiche para verlo más grande

lunes, 10 de diciembre de 2007

Indy regresa: Teaser poster

El próximo verano veremos volver a uno de los más grandes héroes de la gran pantalla, Indiana Jones, quien en esta ocasión cambiará el látigo por un bastón y perseguirá a los ladrones de dentaduras postizas dentro del ancianato del cráneo de cristal. O algo así...

La verdad es que para mi es una emoción encontrada esto de ver una nueva cinta de Indiana Jones, por un lado porque me parece que las tres primeras son más que suficientes (y ya comienzan a ponerse viejas, con toda sinceridad) y porque no sé si me llame mucho la atención ver las aventuras de un señor de 65 años (Harrison Ford) y su hijo motorizado de pelo grasoso (Shia LaBoeuf), pero por otro lado, estamos hablando de todo un ícono del séptimo arte y además, de una popcorn movie dirigida por Steven Spielberg

En fin, habrá que esperar hasta que llegue el 22 de mayo del próximo año para saber si vale la pena una cuarta parte (que lleva el largo título de Indiana Jones and the Kingdom of the crystal skull) o si es otra secuela desastrosa de las que Hollywood produce como churros. Mientras tanto, les dejo el primer afiche teaser que han sacado:


haz click en el afiche para verlo más grande

domingo, 9 de diciembre de 2007

Patada, Kung Fu y Escupitajo: Kiltro

Las primeras películas que vi en mi vida fueron de artes marciales. Recuerdo que mis viejos compraron el primer VHS allá por los ochenta, en una tienda de un italiano que quedaba en la Candelaria. La tienda se llamaba Vendetutti, y en ella no sólo se vendían estos artefactos eléctricos, sino que se ofrecían títulos para alquilar, que ya ven que esto del club de video es viejo y sin duda provechoso. Por alguna razón desconocida, Vendetutti tenía una gama diversa de películas orientales, la mayoría de ellas de Kung Fu. La cuestión es que crecí viendo los melodramas artemarcialísticos de Bruce Lee y Jackie Chan -de hecho la primera que vi era de Chan, se llamaba El Maestro Borrachón (la versión original) y se la cambié a mi prima por las preciadas aventuras de Mazinger Z-, y llegué a ser ferviente admirador de Lee, tanto así que en mi adolescencia, cuando éste ya había muerto y otros le habían "usurpado" su justo lugar, yo seguía torturando a un amiguito del colegio para que me vendiera su colección, la cual había logrado atesorar gracias a su papá, que también tenía un club de video, ya para entonces con películas BETA.

Pasaron los años y con ellos los afiches de Bruce, sus fotos y mi deseo de ser un experto en los movimientos secretos de los monjes Shaolin. Con el tiempo se me olvidó que una de las misiones de mi vida era aprender La Palma de Buda, para así defender con puños y pies el honor del desvalido.

Después de unos cuantos años apareció Van Damme, Brandon Lee y Jet Li. Algo era algo. Y lo mejor de todo, el género Wuxia, reservado a la literatura, se volcó al cine. El Tigre y el Dragón, Héroe, La Casa de las Dagas Voladoras y Zatoichi fueron para mí lo máximo, mis sueños llevados a la gran pantalla. Sin embargo, algo faltaba: una película latinoamericana de artes marciales. Kiltro es la primera película de este género (por lo menos que yo sepa), que se hace en Latinoamérica. De factura chilena, la cinta marca sin dudas precedentes, y es que además de la patada y el kung fu, el melodrama oriental ha sido reemplazado en este caso por el latino, que da para bastante. Ópera prima del director chileno Ernesto Díaz Espinoza, Kiltro fue producida por el norteamericano Derek Rundell y Mandrill Films. Estoy en espera de echarle mano a la cinta. Apenas lo haga (lo cual confieso está medio dificil) les doy más datos. Mientras, les dejó el trailer para que le echen ojo.

Tres cosas:
1) En http://www.bmovies.com/ se pueden ver películas viejas de Kung Fu totalmente gratis;
2) Para los que le meten al inglés pueden conseguir todo tipo de noticias sobre este tipo de películas en http://www.kungfucinema.com/; y,
3) ¿Alguien sabe el secreto de La Palma de Buda?

Trailer







Mientras se hizo






viernes, 7 de diciembre de 2007

Aquí viene Meteoro - primer trailer

Continuando el post que colgó JJ, aquí les dejamos el trailer de Speed racer (aka Meteoro)

A mi no me gusta pero es que naaaaada. La serie me encantaba, pero traducida a live action me parece espantosa la idea...no sé qué opinen ustedes...







Aquí viene Meteoro - primeras imágenes

Debo confesar que odié hasta el cansancio a esta serie animada de origen japonés, y sin importar que los hermanos Wachowski la estén adaptando al cine creo que la seguiré odiando.

Sin embargo sería inútil negar que Meteoro, no Speed Racer...tiene una parte fundamental en el inconciente colectivo de toda mi generación.

La película se va a estrenar el año próximo, creo que en Mayo, lo que quiere decir que va a competir con algo que si quiero ver: la cuarta película de Indiana Jones.










martes, 4 de diciembre de 2007

Señor Brooks, el monstruo moderno

El aburrimiento es uno de los peores males humanos, de eso estoy convencido casi que por experiencia propia. Ante la ausencia de una explicación que justifique el comportamiento del personaje de Kevin Costner en Mr Brooks, me atrevo a decir que el tipo estaba muy aburrido para dedicarse al asesinato en serie. De esa forma tanto el personaje como la película en sí se me pareció en extremo a otra (pelicula y novela) que lidia con temas similares, American Psycho.

Sin embargo a diferencia de la película basada en el libro de Bret Easton Ellis que trataba más acerca (en mi opinión por lo menos) de una crítica hacia los yuppies y todo la auto complacencia de la sociedad estadounidense de los años 80, bueno esa es una forma sencilla de colocarlo, Mr. Brooks se adentra en el drama de un hombre que como el personaje principal de American Psycho, es un exitoso hombre de negocios que eventualmente asesina personas.

Las semejanzas entre ambas historias continuan, sin embargo en las pocas diferencias es donde se termina destacando la película de Bruce A. Evans. Por ejemplo la verosimilitud de Mr. Brooks se ve estropeada en muchas oportunidades dado el carácter irreal de muchas situaciones, y a diferencia de American Psycho donde muchas (por no decir todas) las situaciones llegan a un paroxismo con el objetivo de satirizar, en especial aquellos momentos que incluyen a la violencia, Mr. Brooks te toma a si misma demasiado en serio. Y esto termina por estropear lo que pudo haber sido una mini joya.

Mr. Brooks tiene un problema, es adicto al asesinato, y esa adicción no es muy diferente a lo que puede ser una adicción al alcohol o a una droga ilegal; así es como el mismo ve su problema, sin embargo nosotros como público vemos rápidamente que la esquizofrenia puede ser la causante de esa afición por el asesinato.

Esa incipiente condición psicológica está extraordinariamente representada por William Hurt, quien bajo el nombre de Marshall se nos muestra como la intuición y voluntad de Brooks, cuando éste no puede hacer algo inmediatamente Marshall aparece y resuelve el problema. Algo parecido a lo que ocurría en Fight Club.

Sin embargo más que un estudio de carácter de un enfermo, Mr. Brooks es presentado como un monstruo, más un Jekyll/Hyde que un Norman Bates/madre. Y aunque vemos escenas crudas por su nivel de detalle es imposible tomarlo como algo serio, en este caso la presencia de William Hurt como la otra mitad de Brooks tiene mucho que ver. La película finalmente se pasea por los terrenos del humor negro, algo fácil. Pero humor al fin.

De resto la película tiene cosas que pudieron haberse desechado, la subtrama con la hija de Mr. Brooks. El ayudante obligado que se consigue por cometer un error en uno de los asesinatos. El otro asesino en serie que anda suelto y que justifica la presencia por más tiempo del personaje de Demi Moore.

En consecuencia a veces menos es más, si la película se hubiese centrado únicamente en la lucha interna de Mr. Brooks por dejar su adicción al asesinato la película hubiese sido esa obra que lamentablemente no es. Pero por otra parte el resultado es una película entretenida, macabra y graciosa...enfermizamente graciosa.

lunes, 3 de diciembre de 2007

"¿Y el búfalo?"

Preguntó una de las personas que se levantó y retiró en medio de la proyección del Búfalo de la Noche, la ópera prima del venezolano Jorge H. Aldana. La pregunta quizás sea la misma que me hice yo, que por el contrario si me quedé hasta el final de la película, claro está la misma no fue ante la ausencia del mencionado animal sino ante la falta de algo mucho más importante: historia.

Y bueno esto por supuesto es la apreciación de un lego en todo el asunto de escribir guiones, pero tengo la ligera impresión de que, o el guión nunca se terminó o es una experimento narrativo y nada más.

Ya antes había dicho lo mismo acerca de la novela en que se basa la película, y que escribió Guillermo Arriaga: una historia que, en apariencia, va construyéndose pausadamente pero que no termina en ningún lugar...


Pues parece que eso se transfirió a la película porque luego de terminar uno queda con la impresión de que algo faltó, como dije anteriormente historia. La película de Aldana coloca a varios personajes que tienen una relación pero que no parece llevarles a nada.

En medio se lanzan temas como la locura, la infidelidad, el amor y la amistad pero parece que es sólo eso, una mención.

Manuel, el personaje ¿principal? que interpreta el actor Diego Luna va de un lado a otro tratando de ¿averiguar? el porque de la repentina muerte de su mejor amigo, Gregorio. Al mismo tiempo entre varios episodios sexuales está la historia de amor entre Manuel y Tania, el oscuro objeto del deseo de toda la película.

Si bien muchos elementos de la novela quedaron afuera probablemente no haya ninguna diferencia, la película en todo momento es episódica y ya, no concluye, no hay climax, no hay nada; como dije antes o fue que el guión no se terminó o es un experimento narrativo.

En todo caso no todo es una perdida, la fotografía muy buena de Héctor Ortega quien ya había demostrado un interesante ojo con De la Calle (2001) y el cortometraje Los Elefantes Nunca Olvidan (2004).

Las actuaciones también están muy bien a pesar de que los personajes no parecen bien desarrollados, todos los actores parecen bien cómodos, en especial Diego Luna.

La música me pareción excelente pero no para esta película, ese rock instrumental intepretado dicho sea de paso por The Mars Volta parece más bien sacado de una película de Michael Mann, y dado los antecedentes de los creadores de la película me esperaba algo más parecido a Gustavo Santaolalla, pero eso quizas es un detalle mínimo.

La verdad esperaba algo más de el tándem Arriaga/Aldana, pero eso no quiere decir que no hayan espectativas por ver algo más de los dos amigos. En definitiva, para un servidor, una película que amenazaba con más pero terminó en menos. Mucho búfalo y poca sustancia...

domingo, 2 de diciembre de 2007

SE ABRE EL DEBATE

Considerando las interrogantes planteadas por Sergio Marcano en su artículo publicado en este blog hace unos días, aprovecho para colgar varios fragmentos de El Público, el documental de Marcano transmitido recientemente por Vive TV. Creo que en este trabajo se trata de buscar una respuesta a cuestiones que todos los venezolanos, de una manera u otra, nos hemos hecho en algún momento. El Cinescopio les invita a ver dichos fragmentos y abre el debate libre y respetuoso en torno a los puntos tocados en ellos:

1) ¿Es malo el cine Venezolano?
2) El cine Venezolano de Violencia
3) El cine Venezolano del Futuro

Abran el artículo completo para acceder a los videos.








jueves, 29 de noviembre de 2007

Los cines y las elecciones

Como especie de servicio público, abuso aprovecho este espacio para comentarles que el próximo domingo el funcionamiento de los cines en nuestro país se realizará de manera diferente a la acostumbrada. No cuento con la información correspondiente de las salas de Cinex, ni de las salas independientes, pero al menos les puedo mencionar sobre las salas de Cines Unidos (los cines son en Caracas, excepto donde se indique)

Este domingo no abrirán:
Metrocenter
Galerías Paraíso
Humboldt
Guatire Plaza (Guatire)
Centro Sur (Maracaibo)
Abrirán en horarios restringidos hasta la función de las 5PM:
El Marqués
Galerías Avila
Abrirán en horarios restringidos hasta la función de las 7PM: el resto de los cines

Actualización: debido a que la mayoría de los centros comerciales ha decidido cerrar o funcionar limitadamente, Cines Unidos y Cinex (según me indican) no abrirán ninguna de sus salas este próximo domingo. Si la situación llegase a cambiar lo informaremos por aquí...

Este domingo, salgan a votar y apoyen a su preferencia (Si, No, Quizás, Quién sabe) y luego despejen la mente viendo una película (o amárguense la vida viendo Globovisión, VTV o cualquier canal de noticias)

martes, 27 de noviembre de 2007

LA CLASE, SR. PRESIDENTE y NI TAN LARGOS, NI TAN CORTOS.

Muchas cosas se podrán decir de los colaboradores de este blog, pero que somos mezquinos no es una de ellas. Todo lo contrario, siempre hemos tenido las puertas abiertas para que la gente participe, opine y hasta escriba. Hoy le toca subir a la palestra a Sergio Marcano, un joven cineasta y amigo de la casa, que nos ha enviado sus reflexiones personales en torno a tres películas venezolanas recién estrenadas: La Clase, Sr. Presidente y Ni tan largos Ni tan cortos. Y es que aquí nos hacemos del lema de Kotepa Delgado: "Escribe que algo queda".

NOTA: Cualquier reclamo, crítica, sugerencia, alabanza o adulación, pueden hacérsela llegar a Sergio por medio de la herramienta de comentarios, pues de allí la cosa irá a parar a nuestra reluciente, magnífica y recién instalada barra de "últimos comentarios", añadida gracias al genio de JJ Espinoza.

NI TAN LARGOS, NI TAN CORTOS
SR PRESIDENTE
LA CLASE


Por Sergio Marcano

Como fiel espectador del cine venezolano, asistí a la convocatoria planteada por los últimos estrenos del cine nacional –Ni tan largos, ni tan cortos y Sr. presidente- y la verdad es que no había sentido la necesidad de escribir. Sin embargo, luego de la visualización de La clase y de algún modo en sumatoria de las experiencias audiovisuales, surgieron en mi algunas preguntas –aún sin respuestas- que me hicieron volcarme a la escritura, en plan francamente auto reflexivo: ¿Para qué sirve el cine nacional?, ¿Tiene o debería tener algún tipo de funcionalidad?, ¿A que público va dirigido?, ¿Existe una verdadera necesidad expresiva detrás de las obras audiovisuales que se hacen en el país? ¿Deberíamos estar haciendo el cine que hemos hecho? ¿Quizás algún otro? ¿Entretener, ideologizar, comunicar?...

A mi parecer –hablando como el realizador en que quiero convertirme- el cine está ligado a una necesidad expresiva, una necesidad que puede servir de reflejo de nuestras experiencias, de nuestras maneras de percibir al mundo, anhelos, sueños, pensamientos, ideas o teorías, todo esto sin perder de vista que el cine es un acto comunicativo que tiene como fin último ser visto por la mayor cantidad de espectadores posibles.

En las tres últimas películas que se han estrenado, básicamente lo que me despierta más curiosidad es su pertinencia histórica, o si debería tener alguna en todo caso.

Hablar de Ni tan largos, Ni tan cortos en este momento me resulta un poco difícil, pues la verdad es que la película no logro ni gustarme, ni molestarme lo suficiente como para tener algo que decir al respecto. Así que confieso que lo que más me gustó de la película fue la reacción que tenían los otros espectadores a mí alrededor cuando la veían. Recuerdo que cuando terminó el primer mediometraje, la gente, que no comprendía que la película hubiese terminado en tan corto tiempo, comenzó a gritar molesta reclamando la devolución de su dinero. Y en la segunda historia –ya calmados los ánimos- lo mejor fue oír las risas, que despertaba en los espectadores, la manera de hablar de los personajes, su coloquialidad, y muy específicamente todas las groserías propias del hablar del venezolano. Lo que me hace suponer que al menos en un 50% los mediometrajes del Sr. Héctor Palma cumplieron cabalmente su cometido.

Por otro lado, supongo que para muchos es comprensible que, por la sesgada postura ideológica que caracteriza a RCTV, ellos mismos se financien –con todos los hierros- Sr. Presidente, una película que habla sobre un régimen de ultra derecha, totalitario, fascista, adueñado de una sociedad carcomida por la paranoia y el miedo, eso si, en un país desconocido de latinoamérica. Como también supongo que, para muchos otros, sea comprensible que La Villa del Cine haga su intento por hablar hoy en día de las diferencias de clases, abismales, irreconciliables, que como bestias corroen ferozmente la faz de nuestra sociedad en estos momentos.

Y aunque podría pensarse que mi preocupación concreta está ligada a que el cine se convierta, bajo manos inescrupulosas, en un instrumento ideologizador –que intente moldear la manera de pensar y de sentir de nuestros espectadores-, para servir a Dios al Diablo, a Mahoma, Buda y sus opuestos, la verdad es que mi preocupación está más ligada a la vacuidad
que subyace en ambos discursos, en la superficialidad ideológica que caracterizan los guiones de ambas propuestas, armados con tratamientos argumentales manidos, fáciles, plagados de clichés, sin maña, sin sorpresa alguna, llenos de reflexiones epidérmicas, que lejos de despertar el análisis, la discusión y/o la reflexión política, terminan empujándolo a uno como espectador, a un abismo infinito de desencuentro, estupor y aburrimiento. Un verdadero rosario de desventuras y desaciertos narrativos, tan sólo proporcionales a la evidente falta de pasión que caracterizan a ambas propuestas, que a mi parecer, esquivan y bordean, pero no se adentran verdaderamente a la esencia de lo que pretenden retratar, ni siquiera –a diferencia del cine político de los 70 y 80- cumplen la misión de servir como reflejo de lo que somos los venezolanos de a pie, de los problemas que vivimos en las calles, en las urbanizaciones y en los barrios, en esta inquieta sociedad que es hoy en día Venezuela. Algo francamente triste y decepcionante.

¿Será que los venezolanos estamos condenados –mayormente- a no tener un cine inteligente, sensible, creativo, verdaderamente intimista o de simple y llano entretenimiento? No lo sé.


Para terminar les dejo un par de diálogos que robaron particularmente mi atención y que probablemente ilustren un poco las cosas a las que me refiero:

Sr. Presidente:
Una mujer que no se maquilla y no se opera, bien se ve que no tuvo madre.


La Clase:
…la clase media, ellos si saben vivir, fíjate en sus calles y urbanizaciones, siempre limpias y no trafican con drogas…

Residente extinto

¿Cuál es el verdadero problema de adaptar un videojuego en forma de largometraje? Bueno creo que lo principal es caer en el error de pensar que son dos medios similares cuando en realidad son más las diferencias que las semejanzas, a pesar claro está de que son medios audiovisuales.

Sin embargo el videojuego necesita de nuestra participación activa, el espectador (el jugador en todo caso) puede hasta ciertos límites definir el desarrollo de la historia de un videojuego, independientemente de que su final y su desenvolvimiento esté ya programado.

Desde esa premisa probablemente todos las adaptaciones cinematográficas que he visto que están hechas a partir de videojuegos caen en el mismo error, muy pocas y quiero decir poquísimas excepciones no caen en la norma y se van precisamente por lo meramente importante: la historia.

La historia de Resident Evil es quizás original en el mundo de los videojuegos, probablemente a eso se deba su popularidad. Pero una vez llevada esa historia al terreno cinematográfico uno se de cuenta que esa historia ha sido mil veces contada, y de mejor forma además.

Sólo con ver cualquiera de las películas que hizo George A. Romero acerca del fin del mundo a causa de una epidemia de zombies, uno se da cuenta que el juego en si toma muchos detalles de esas cintas. Es por eso que cuando se adapta por primera vez Resident Evil lo que uno siente es "deja vu".

Hasta las cosas que podrían ser consideradas como adiciones originales del universo del videojuego han sido sacadas directa o indirectamente de las películas de Romero. Lo único que parece salvarse de ese saco es toda la trama concerniente al personaje de Alice (Milla Jovovich), pero está tan mal planteado que realmente no termina de convencer.

La tercera parte de Resident Evil, llamada Extinción no ofrece nada nuevo, pero a diferencia de su antecesora, Resident Evil: Apocalypse, ya no es divertido ver a la ucraniana dar patadas a los no-muertos.

El factor sorpresa sigue manteniéndose a duras penas cuando te sugieren que va a haber otra película pero que se va a desarollar en Japón.

Muchas espectativas por esta película pero ninguna de ellas satisfechas, a medida que salen películas de zombies, o subgéneros del mismo las películas de Romero en comparación parecen mejores. Mejores actuadas, mejores contadas, etc.

Nunca pensé que iba a decir esto de una película pero Resident Evil: Extintion no se trata de nada realmente. La dirección es cuando menos regular, eso es alarmante viniendo de Russell Mulcahy, el tipo que dirigió unas de las películas más cool que existen: Highlander. Es eso o quizás ya no me impresionan este tipo de película

lunes, 26 de noviembre de 2007

Píxeles pseudo-épicos

Debo reconocer con cierta vergüenza que mis conocimientos en literatura inglesa son nulos, por decir algo. La historia del poema épico anónimo Beowulf en que se basa la última película de Robert Zemeckis era, hasta la visión de este largometraje, desconocida para mi.

En ese caso creo que la primera virtud de lo último de Zemeckis tiene un mérito de dar a conocer a todos los neófitos en literatura inglesa tan entretenida historia. Eso por un lado.

Ahora ya mencionado el carácter educativo de la película puedo comenzar por asegurar que sigo preguntándome que le pasa a Robert Zemeckis y su afición por la animación por computadora. Es decir no es que la animación por ordenador tenga algo de malo, pero es que simplemente en esta película parece usada sólo con el pretexto de hacer interesante un relato que dramáticamente ya es lo suficientemente cautivante.

Reconozco que no vi El Expreso Polar (2004), primero porque la animación por computadora, o por lo menos la que está usando Zemeckis, no se me antoja para un largometraje eso y que no creo que haya otra película navideña que supere en diversión, entretenimiento y, valga la redundancia, calor navideño una de las mejores películas decembrinas jamás filmadas: Duro de Matar (1988), pero eso es harina de otro saco.

El cineasta-terrorista, Cecil B. Demented (un personaje ficticio creado por John Waters) asegura que el "estilo" no es más que una falla en la técnica. Y tomando en cuenta tal aseveración creo que Beowulf tiene mucho estilo.

Primero y principal, y esto ya es viéndolo desde el lado más purista del asunto. Beowulf (el poema) lidia con elementos ya de por si fantásticos (demonios, dragones, etc.), al llevar eso a pantalla a mi se me ocurriría hacerlo de la manera más realista posible a la Lord of the Rings, por citar un ejemplo reciente, aunque pude haber mencionado Willow (1988).

Pero que es lo que pasa con el estilo de animación adoptado para la adaptación de Beowulf, desde su irrealidad trata de ser realista, a pesar de haber pasado 3 años desde El Expreso Polar, la técnica sigue siendo rudimentaria, eso es notable en el movimiento sobre todo y en los ojos de los personajes, por denotar detalles específicos.

Sin embargo, y al mismo tiempo, detalles como la piel, el fuego, el agua, los cabellos tan perfectos nos llevan a una percepción hiperrealista de todo lo que vemos, tanto los personajes como los escenarios. Quizás las unicas cosas que no son afectadas son las criaturas fantásticas.

La pregunta clave es: ¿Para que filmar esta película en animación (por captura) si vas a buscar un efecto de "realidad", para mi simplemente no tiene sentido, y estoy hablando obviamente desde el punto de vista del espectador, porque como animador no tengo opinión válida y como director menos. La animación es realmente impresionante, eso hay que aceptarlo. Pero en lo personal pasé más tiempo preguntándome cuanto habrá tardado rendear un minuto de película que prestando atención a la historia misma.

De igual forma es imposible hablar de "interpretaciones" porque el mismo problema se interpone. No obstante no todo está perdido: la música de Alan Silvestri, habitual en los largometrajes de Zemeckis, es soberbia; y aunque a veces se escapan algunos sonidos electrónicos y guitarras electricas, por encima se anteponen unos coros espectaculares que terminan de dotar de vida a los millones de píxeles que vemos en pantalla.

Otra cosa que me molestó como cinéfilo al fin es que no entiendo porque si en el caso de Anthony Hopkins, Brendan Glesson, Angelina Jolie y hasta cierto punto John Malkovich y Crispin Glover se usaron los rasgos de los actores que le dieron vida a los personajes para su animación, no se hizo lo mismo con el actor que le dio voz a Beowulf, Ray Winstone. El tipo tiene tremenda presencia, no era necesario crearle un nuevo culo (cuando vean la película entenderán).

No sé si es que a Zemeckis le picó el mismo bicho que a James Cameron, y les dio por experimentar con técnicas y estilos distintos a sus habituales. Creo, por el bien del espectáculo que Zemeckis debe hacer películas a lo "old Fashion", sencillamente creo que le sienta mejor. Si ud. no lo piensa así vaya a ver ahora mismo Forrest Gump, Quien Engaño a Rogert Rabbit o Volver al Futuro II.

Ahora que lo menciono aquí me parece interesante y cuando menos genuino el interés que tiene Zemeckis ahora por la animación, no en balde Quien Engaño...fue precisamente un hito por ser una de las primeras películas en mezclar satisfactoriamente animación y acción real.

***
Mención aparte está por supuesto el guión de Roger Avary quien me impresiona cada vez que hace algo, este tipo puede adaptar una novela de Bret Easton Ellis (The Rules of Attra
ction), un videojuego (Silent Hill) y luego un poema épico inglés considerado como un clásico de la literatura británica y sale por lo menos bien parado.

De hecho cada vez me convenzo que la verdadera fuerza del guión de Pulp Fiction es de Avery y no de Quentin Tarantino, y aunque esto le puede parecer sacrílego a muchos sinceramente solo hay que ver lo poco que ha hecho Avery y lo otro poco que ha hecho Tarantino y sacar las cuentas. También me pareció interesante que en el guión también metió la mano Neil Gaiman el autor de la novela Stardust de la que se hizo una película homónina recientemente y que ya RoRRo comentó por esta vía también.

Y no, el culo de Angelina Jolie (digitalizado o no) no es suficiente para hacer una buena película

domingo, 25 de noviembre de 2007

El cinescopio RSS

Si quieres saber lo que pasa en El cinescopio (cuando pasa algo...), dale click al primer botón de la columna de la derecha y listo, cada vez que alguno de los dementes que escribimos aquí haga algo tu lo sabrásy Aquí el resto del mismo

viernes, 23 de noviembre de 2007

La ZOO-FILIA llega al video

Zoo es una de esas películas que uno puede clasificar de controvertidas. Porque la verdad es que el tema de la zoofilia no sólo es extraño e incomprendido, sino además álgido. Particularmente no entiendo bien que lleva a alguien a sentir este tipo de inclinación sexual, pero debo confesar que nunca he conocido a un zoofílico (por lo menos que yo sepa), ni he sentido pasión de este tipo por un animal, de manera que perdería aquí el tiempo tratando de argumentar sobre algo de lo que no tengo referencia alguna. Me limito "a ver los toros desde la barrera", y que me disculpen los zoofílicos por la metáfora.

El punto es que Robinson Devor, el director de este documental, se ha atrevido a retratar lo que para la mayoría es un mundo sórdido y a veces repugnante. Y debo decir que lo ha hecho bellamente, haciendo uso de una fotografía preciosista y una composición visual bastante poética. A diferencia de lo que podría creerse, Devor nos trae una obra de arte. Una clase magistral de cine documental en general y de docudrama en particular. De hecho la película no nos muestra (ni lo requiere) escenas explícitas de sexo con animales. Citando al periódico estadounidense Newsday, "Zoo es un filme precioso sobre un tema sórdido", que usa "tácticas poéticas y evocadoras, llenas de arte para investigar en la naturaleza de las pasiones ocultas y averiguar hasta qué punto personas aparentemente racionales pueden justificar sus propósitos".

La cinta, ahora en video, narra un hecho de la vida real ocurrido en Seattle en el año 2005: un hombre de negocios de 45 años residente de Seattle, fue abandonado en un hospital casi muerto luego de que un caballo le perforara el colón en una práctica sexual. Los testimonios usados en el filme son las transcripciones de las entrevistas realizadas al grupo de zoofilícos que compartían estas prácticas con la víctima.

Devor ha dirigido otras dos películas: Police Beat y The Woman Chaser, pero ninguna de estas ha logrado el éxito de Zoo, nominada al premio del Gran Jurado en el Festival de Cine de Sundance de este año. A pesar de que pienso que se abusa un poco de la voz en off, la película es muy buena, y sin miedo a que me reclamen luego les sugiero que la vean. En ella se ponen en la balanza puntos como la aberración y el amor, el bestialismo, la libertad y la incomprensión, y luego se enfrentan, a mansalva, radicalmente. A mitad del documental un personaje suelta una frase que resume el transfondo del filme: "Dios, no odia a nadie". Yo añadiría: "Ni siquiera a los zoofílicos".

Al terminar la película lean los textos finales. Muchos datos interesantes son revelados.

Por cierto, el afiche me parece genial. No olviden de ver el detalle dentro del ojo del caballo.
Aquí les dejo el tráiler.

miércoles, 21 de noviembre de 2007

I Seminario de Mercadeo Cinematográfico

El fin de semana del 07 y 09 de diciembre se llevará a cabo el I Seminario de Mercadeo Cinematográfico en la Estación Experimental El Laurel en el que participarán "expertos" en la materia que compartirán con estudiantes, periodistas, publicistas y al público interesado sus experiencias y conocimientos en la promoción y difusión de materiales audiovisuales. Uso comillas en "expertos" no por faltarle el respeto a la mayoría de los expositores, sino porque uno de ellos será este servidor mesmo

Ninoska Dávila, organizadora del evento y Directora de Cinemapress, ha invitado a un selecto grupo de personas del medio cinematográfico entre las que se incluyen Lorena Pino (RRPP y Medios de Warner Bros. en Venezuela), César Level (Director creativo de Queiroz Publicidad), Maurizio Liberatoscioli (Director de la Sala Margot Benacerraf), Samuel Granados (Gerente de Comunicaciones del CNAC), Fernando Venturini (Director y guionista), Carlos "Carlanga" Caridad (Director, guionista, amo y señor de Blogacine, héroe de multitudes y tipo simpático a más no poder), la propia Ninoska, y quien escribe estas letras, Rodrigo Llamozas (Gerente de Distribución de Cines Unidos). Adicionalmente habrá una participación especial de Henry Rivero, co-productor, co-director, co-escritor, novio de la madrina y cuarto bate de Puras joyitas, quien conversará sobre la estrategia promocional de este trabajo una semana antes de su estreno a nivel nacional

Se conversarán temas diversos pero relacionados a la promoción, publicidad y mercadeo del cine en nuestro país. Les dejo el programa para que se animen:
Viernes 07.12 - Recepción y alojamiento
Sábado 08.12:
1. Primeras huellas del cine en suelo Venezolano - Lorena Pino
2. Distribución y mercadeo de películas - Rodrigo Llamozas
3. El director Venezolano, "El todero" - César Level
4. Detrás de la campaña de "Puras joyitas" - Henry Rivero
5. Captando internautas para la promoción de un filme - Carlos Caridad
Domingo 09.12:
1. La promoción y difusión del cine a partir del CNAC - Samuel Granados
2. Distribución del Cine Alternativo e Independiente - Maurizio Liberatoscioli
3. Promoción del cine en medios masivos - Ninoska Dávila
4. El proceso audiovisual en sí mismo - Fernando Venturini
5. Entrega de certificados
El paquete tiene un costo de Bs. 450.000 (BsF. 450) para estudiantes y Bs. 550.000 (BsF. 550) para profesionales, e incluyen transporte, alojamiento y comidas, además de una foto con todos los participantes en traje de baño. Estos son los precios de la preventa que concluye el 23 de noviembre, así que apúrense!

Me parece que esta es una iniciativa bien interesante para mostrar un lado de nuestra industria que es muy poco conocido por el público en general (e incluso por algunos de los que trabajan dentro de ella) y del que solo se suele ver el producto final, mas no el camino recorrido

Si desean más información sobre el seminario o desean inscribirse (y si la idea de oirme hablando por hora y media no los desanima), pueden visitar el blog de Cinemapress o escribirle a Ninoska directamente

Espero que se animen y que nos podamos ver por allá...

ENTREVISTA DOS VECES IMPACTANTE

William Sarquiz es noticia. La verdad lo ha sido durante meses. Para la mayoría, su historia pública como cineasta comienza con una nota en el Blog de Cine Venezolano Blogacine, en la que se comentaba el tráiler de Pecho Cannibal, su primera película. Lo que empezó como una noticia más, se convirtió en un fenómeno viral, pues el artículo ha sobrepasado ya los trescientos comentarios. De hecho, el mismo está a la cabeza del referido blog como "el más comentado" por parte de los lectores.

Debo confesar que al principio me sumé al grupo de los escépticos que afirmaban que Pecho Cannibal era una especie de invento publicitario, una movida del blog para atraer visitas. Incluso tuve el atrevimiento de calificarlo de hoax, por lo cual pido disculpas de manera pública al señor Sarquiz. Pecho Cannibal no sólo es real. Participó en el Festival de Cine de Mérida de 2007. Y ahora lo hace en el Primer Festival de los Pueblos del Sur, el cual se está llevando a cabo en la isla de Margarita, Venezuela.

JJ, uno de los colaboradores de este blog ya ha escrito una nota bastante completa acerca de Sarquiz, su historia y su filme. No pienso caer en reiteraciones, por lo que, para más consulta, les remito a dicho artículo. Aquí sólo me permito transcribir textualmente la entrevista que le hice vía correo electrónico al señor Sarquiz, la cual publico de manera textual, sin correcciones ni alteraciones de ningún tipo. Al final de ella, coloco el tráiler del largometraje para aquellos que no lo han visto.

Aquí vamos:
¿Cómo nace la idea de Pecho Caníbal? ¿Podría describir el proyecto brevemente?

Cuando yo tenia 3 añitos de edad mi papa: MUSIU ELOY GOMEZ + y mi mama DLORES DE GOMEZ hoy vive, hicieron un cine con un equipo de 35 mm, en la poblocion de SANTA LUCIA EDO BARINAS, VENEZUELA.el sonido del rollo de la pelicula me hizo soñar y dije: algun dia voy aparecer en esa pantalla grande, alternaba mis travesuras con la musica al pie de una rockola que tenian mis padres en un expendio de viveres y licores.la idea de mi filme PECHO CANNIBAL, nacio por que no conseguia peliculas en las tiendas que hablaran sobre aventuras en la selva con indios en nuestro pais, pero que dejara una reflexion hacia la autodestruccion de nuestro habitad, la cual hoy dia protagonizan algunos inescrupulosos,debido a que se han dado a la tarea de destruir nuestros animales, envenenar nuestros rios, quemar nuestra vegetacion, etc.PECHO CANNIBAL, esta hecha para que todos tengamos una profunda reflexion y concientizacion Ecologica. No solamente es un entretenimiento audiovisual, espero que lo entienda, hay que ir hacia la profundidad del texto Cinematográfico e interpretar su mensaje. es un proyecto hecho a base de sangre sudor y lagrimas, en mi experiencia filmica le confieso que me corte partes del cuerpo 12 veces. es un filme de 88 minutos, aproximadamente. IDIOMA Indio-Espanglish hecho para demostrarle a los de habla Hispana e Inglesa que nuestra lengua aborigen tambien es importante, por eso fusione el iNDIO.ESPAÑOL E INGLISH y lo denomine INDIO-ESPANGLISH con su propio dialecto, estilo, acentuaciones y forma de ser.

Entiendo que su experiencia estaba reducida al mundo de la música. ¿Cómo enfrentó las dificultades técnicas intrínsecas al proceso de filmación de un largometraje?
Le voy a decir que en mi filme utilice la grandeza estatica de los mejores cineastas que no es otra cosa que, la utilizacion de campo y fuera de campo a lo que audio y video se refiere, utilice muchos trucos audiovisuales naturales que es lo que mas trasmite a nivel de feeling en una palicula

¿Considera Pecho Caníbal como un filme serie B?
PECHO CANNIBAL esta hecha para niños jovenes y adultos, la violencia esta implicita y en la mente del expectador, me agrada jugar con la mente del expectador y su imaginacion, ya que en su mayoria esta llena de amarillismo debido a transculturizacion y a su propia cultura.se puede catologar como seria A. Veala y opinara.

¿Quién financió la película?
la peli fue financiada por mi ORGANIZACION CINEMATOGRAFICA PECHO RAJAO PICTURES.

¿Qué opinión le merece la Villa del Cine?
La Villa del cine, a mi entender pertenece a la plataforma del cine VENEZOLANO. tienen muy buena iniciativa, ojalá sigan asi...

¿Por qué cree que Pecho Caníbal es uno de los artículos más comentados en la historia de Blogacine?
Por su originalidad del 100% imaginese nosotros tenemos nuestro propio idioma y el filme esta traducido y sub-titulado en 18 idiomas mas, sin duda es una peli internacional, en este momento estoy concursando en el primer festival: los pueblos del sur en Margarita Venezuela, donde represento a mi pais "VENEZUELA" muchas gracias a la gente de Blogacine Venezolano por hacer de mi peli el articulo mas comentado.

¿Qué le diría a aquellos que como yo creían que su filme era un juego, un hoax o una estrategia de publicidad?
Ojalá ud no sea uno de los que dispara primero y averigua despues, creo que eso fue un error de su parte, corrijase y no vuelva a pecar.

¿Qué cree hace falta hoy en día en el cine venezolano?
Que traten de filmar o grabar lo mejor que podamos tener el cualquier parte del pais, no muestren ante el mundo nuestros problemas, eso da muy mala imagen y tenemos que cambiar ese tipo de cine Venezolano para que podamos tener un alto rendimiento a nivel competitivo en el mercado internacional del cine,, inventen historias ficcion, pero no copien a nadie sean totalmente O-R-I-G-I-N-A-L-E.S...

¿Ha considerado financiar proyectos de otras personas?
Todavia no esta planteado, aunque hay posibilidades.

¿Cómo fue su experiencia en el Festival de Cine de Mérida?
Observe usted al filme que le otorgaron la opera prima de ficcion en Mérida ¿Ud cree que se debe premiar a el enfoque y mensaje de un filme relacionado con prostitución, promiscuidad y violaciones sexuales? ¿esa es una buena imagen de nuestro pais? ¿Es eso un buen guion? Ahora yo le pregunto a ud, ¿Ud, qué opina?... Atte WILLIAM SARQUIZ "PECHO CANNIBAL" IMPACTANTE ¡IPACTANTE! 04141587818


domingo, 18 de noviembre de 2007

La Sonoteca del Cinescopio

Bueno aprovechando que esta es una forma de cumplir mi sueño frustrado de tener un programa radial de música de cine, voy a comenzar a hacer los posts que antes había llamado "Bonus Track" en forma de podcast.



Aquí les dejo el primero, es una prueba así que las críticas (destructivas o constructivas) son todas bienvenidas. Dele play y disfrute.






La Sonoteca del Cinescopio #1: De historietas y otros males

Contenido:

-Créditos Iniciales. Superman. Compuesta por John Williams (1976).
-Tema Principal. Batman. Compuesta por Danny Elfman (1989).
-Creditos Principales. Spider-man 2. Compuesta por Danny Elfman (2002).
-Suite Mutante. X2. Compuesta por John Ottman (2003).
-Tema Principal. Los Cuatro Fantásticos. Compuesta por John Ottman (2005).
-Ghost Rider. Ghost Rider. Compuesta por Christopher Young (2007)

sábado, 17 de noviembre de 2007

Lo corto está lleno de memoria. Cine Átomo.

Alguna vez escuché que los goldfish sólo tenían tres segundos de memoria, lo cual, si lo piensan, no deja de ser harto interesante. Piénsenlo... Verlo todo por tres segundos y luego olvidarlo... ¿Cuánto serán tres segundos para el micromundo de un goldfish? Quiero decir, ¿será para ellos un renacimiento eterno e inconsciente, un vivir en escenas de uno, dos, tres?
Lo corto puede decir mucho, incluso todo.

Un poco más largo que la memoria de un goldfish, el Maratón de Cine Átomo, realizado en el marco del Festival de Cine de Mérida 2007, fue concebido para películas de un minuto de duración. Si quieren saber más sobre el concepto, les recomiendo este artículo publicado en la revista Encontrarte.

Aquí les dejo los resultados y los enlaces a You Tube de los galardonados. A mi particularmente me gusta mucho el ganador del tercer lugar, Rap en la cárcel. El último, Copiafotocopia me parece bastante bueno a pesar del aire a Copy shop, el corto nominado al oscar... ¿Ustedes que creen?

Primer lugar: "Cómo vuelan los grandes", de los realizadores Roxy ortiz y Daniel Osorio.





Segundo lugar: "Tiempo y recuerdo", de Gerard Uzcátegui y Dayana Gauthier.









Tercer lugar: "Rap en la cárcel", de Frank Carrillo.





Premio especial del jurado: "Copia/fotocopia", de Gabriel Fuchs.





Copy Shop (2001) de Virgil Widrich





jueves, 15 de noviembre de 2007

The Darjeeling limited: el viaje espiritual de Wes Anderson

Wes Anderson es uno de esos directores cuyo trabajo es un "gusto adquirido", es decir, no es para todo el mundo. Hay que tener cierta sensibilidad para poder apreciar sus películas, y hasta cierto punto, hay que tenerle cierta paciencia porque su estilo es muy estático y sus trabajos resultan muy similares entre sí, al menos en lo que a estética se refiere y quizás un poco en la temática

Con esto quiero decir que si a uno le gustó una de sus películas, es muy probable que le gusten (en mayor o menor medida) las demás, pero será muy raro que le parezca mala alguna de ellas. Eso es bueno por un lado, porque uno sabe qué esperar, pero por otro lado resulta tedioso volver a ver "más de lo mismo"

En cualquier caso, siempre me resulta interesante ver su obra porque me atrae su atención a los detalles, los movimientos de cámara que hace, los diálogos (completamente irreales, pero que me dejan con ganas de que la gente hablara así de verdad) y la ubicación en escena de los personajes. Sin dudas es un director muy particular y con una visión única...

Su más reciente trabajo es The Darjeeling limited que sigue su línea de películas que tratan sobre las relaciones familiares (en Rushmore era más la relación amorosa entre Max y su colegio, o Max y la profesora, pero también había algo en su relación paternal, tanto con su verdadero padre como con el personaje de Bill Murray). En esta ocasión se trata de tres hermanos (Jason Schwartzman, Owen Wilson y Adrien Brody), quienes viajan juntos en tren atravesando la India en una suerte de viaje espiritual familiar. La relación entre los hermanos es algo extraña, quizás fría y poco emotiva, pero esto es algo común en el mundo de Anderson, donde hay una curiosa ausencia de sonrisas aunque esto no quiera decir que sus habitantes sean tristes del todo

Una de las particularidades que tienen sus películas son su ambientación, su dirección artística, y esa atención por los detalles que mencionaba antes. Su mundo ocurre en un momento temporal indefinido que parece actual, pero que a la vez está repleto de artefactos, vestimentas y máquinas que aparentan ser de otra época (de hecho, me sorprendió muchísimo que uno de sus personajes tuviera un iPod). The Darjeeling limited no es la excepción de esa regla y desde los compartimentos de tren en los que viajan los hermanos, las estaciones y aeropuertos, y hasta los pocos momentos que se ven en la gran ciudad, dejan claro que estamos en su mundo

Como buen road movie (que al final es lo que es esta película), The Darjeeling limited está llena de personajes curiosos, situaciones divertidas (con el absurdo humor "serio" de Anderson) y hasta tiene un par de aventuras, y lógicamente la dinámica de la relación entre los hermanos va cambiando a medida que van "aprendiendo la lección de vida" (no creo haberle "spoilereado" a nadie la película, porque esta conclusión es de esperarse, pero si lo hice pido disculpas atrasadas)

Otra cosa que se destaca en el trabajo de este señor, es el uso de la música. No me refiero a un soundtrack de música incidental, ni de temas para los personajes, sino a los songtracks que construye. Generalmente usa música desconocida o quizás olvidada, pero super, super buena. En esta oportunidad hay una canción en particular que no sé cómo se llama, ni quién la canta, pero que no ha parado de darme vueltas en el cráneo desde que la escuché. Sigo buscando en internet cómo se llama para poderla bajar

Algo que sí tiene de particular esta película es que está conectada a un corto, Hotel Chevalier, que muy posiblemente NO vean en el cine junto con la cinta, porque según entiendo no estará pegada a todas las copias, lo que resulta ser una verdadera lástima. El corto está protagonizado por Schwartzman y por Natalie Portman (yum!) y aunque es breve y sus hechos ocurren dentro de una habitación de hotel, tiene mucho sentido cuando uno ve la película posteriormente, si bien solo por un par de referencias que se hacen, pero que ayudan a conocer mejor a uno de los personajes

En conclusión, y como referencia, The Darjeeling limited me gustó un montón, y dentro del panteón de Anderson la coloco a la altura de Rushmore y Bottle rocket, un peldaño por debajo de The Royal Tenenbaums, pero uno por arriba de The life aquatic with Steve Zissou