jueves, 31 de enero de 2008

NUESTROS LECTORES ENVÍAN. Love in the afternoon.

Siempre he creído que El Cinescopio, además de un blog informativo, debe ser una plataforma de promoción de nuevos cineastas. Es por ello que se me ocurrió la idea de colgar, esporádicamente, aquellas obras de nuestros lectores que puedan ser descargadas de plataformas digitales como lo son Youtube o Daily Motion. SIRVA ESTE POST COMO UNA INVITACIÓN PARA RECIBIR Y PROMOCIONAR TRABAJOS CORTOS DE NUESTROS LECTORES, siempre en el entendido que nos reservamos la opción de escoger los trabajos que serán colgados. Obviamente la continuidad de esta sección, a la que titulé "Nuestos lectores envían" dependerá de qué tanto recibamos por parte de ustedes.

Empiezo con Love in the Afternoon, un cortometraje hecho por nuestro amigo Sergio Marcano, quien por ser el primero en proponerlo, es el primero de este experimento.




miércoles, 30 de enero de 2008

REVISTA VÉRTIGO. Una nueva guía de cine.

Para aquellos que les gusta leer sobre cine y sus pormenores, les recomiendo la Revista Vértigo, una página digital que en sus propios términos se define como " (...) una publicación independiente en Internet, cuyo fin es ofrecer información y orientación a los espectadores de cine en Venezuela (...)". Aunque ésta es la definición que Pablo Gamba, periodista y editor de Vértigo, da sobre la propia revista, quiero aclarar que los artículos y comentarios de esta publicación sobrepasan las fronteras venezolanas, pues en ella también se pueden encontrar noticias y artículos relacionados con el cine internacional. Todos nuestros lectores, dentro y fuera de Venezuela, podrán conseguir en ella información valiosa e interesante.

Hay algo de esta revista que me gustó mucho: acepta todo tipo de colaboraciones, incluídas espontáneas. Algo que me parece va a ser del agrado de muchos de los lectores de El Cinescopio, considerando que algunos de ustedes o bien escriben sobre cine, o bien están deseosos de servir de enlace o fuente de información para un medio dedicado al cine. Los detalles acerca de cómo publicar sus escritos pueden conseguirlos en la sección ¿Quiénes somos? de la propia revista.

El enlace pueden hallarlo aquí. Que la disfruten.

lunes, 28 de enero de 2008

EL ESTILO ES LA RESPUESTA

Revisando en Divas de Acero, blog de nuestro compañero Juan Espinoza, me enteré de la existencia de Ordinaria Locura (en italiano Storie di ordinaria follia), una película escrita y dirigida por el italiano Marco Ferreri . La película está basada en el libro de relatos Erecciones, Eyaculaciones, Exhibiciones de Charles Bukowski, en mi opinión uno de los escritores más honestos que haya podido leer hasta ahora. Todavía no he tenido la oportunidad de ver Ordinaria Locura e intuyo que se me va a hacer difícil conseguirla. Sin embargo, si tienen la oportunidad de verla háganlo, pues ya de entrada la cosa promete. Aquí les dejo con el diálogo de la primera escena, texto que gira en torno a lo que verdaderamente implica el estilo en cualquier manifestación artística. Cine incluído.




Dato para los amantes de Bukowski: hay otras dos películas basadas en su obra; Barfly y Factotum.

jueves, 24 de enero de 2008

Harvey Dent alias Dos Caras

Bueno el show debe continuar, aparentemente la campaña que estaba desplegando la Warner de cara al estreno de The Dark Knight ha quedado algo asi como suspendida con la repentina muerte de Heath Ledger. Supongo que de todas maneras encontrarán la forma de estrenar su película y ganar la plata.

No sé si es por todo el asunto de Ledger que nadie la ha parado bolas a la vaina pero aquí están las primeras imágenes de Aaron Eckhardt como el fiscal de Distrito de Ciudad Gótica, quien luego se convertirá en el villano Dos Caras.

Las imágenes no revelan mucho, lo que si es seguro es que la presencia de Eckhardt, Ledger y Bale proablemente haya resultado en una película donde la actuación va a tener un peso importante.

La Inmortalidad (...Heath Ledger)

Este pequeño post es una mezcla de muchas cosas, tanto personales como no-personales así que si en algunas partes no tiene mucho sentido probablemente sea precisamente por la confluencia de tantas vainas.

Lo primero que pensé cuando leí acerca de la muerte de Heath Ledger fue: "coño esta campaña de The Dark Knight esta algo pesada", pero luego resultó que si era cierto y que al pana Heath se lo había llevado la pelona. Inmediatamente recordé una de esas trivialidades cinematográficas que pueden parecer una pendejada pero que en el momento te afectan de una u otra forma.

Yasaku Matsuda, un actor japonés, quien interpretó al villano en ese largometraje algo olvidado de Ridley Scott llamado Black Rain (1989) tenía cáncer de vejiga al momento de comprometerse a la filmación de dicha película, incluso a sabiendas de que su condición empeoraría decidió terminar la película diciendo (según relata el propio Ridley Scott) que: "Si hago la película, viviré para siempre".-

Lo que me lleva a otra situación similar: desde que tengo memoria he visto en televisión el programa el "Chavo del Ocho", por lo tanto las imágenes de esos personajes me parecen mucho más reales que las personas que los interpretan. A mi por lo menos me es dificil conciliar la imágen a veces alicaida de un Roberto Gómez Bolaños con la del personaje del Chavo. Imaginen mi reacción al saber que Ramón Valdez llevaba más tiempo de muerto que el tiempo que lleva la serie retransmitiéndose.

Verdaderamente la imagen de muchas personas siguen viviendo en nuestras memorias porque dejaron innegablemente una impresión que resiste el paso del tiempo como ninguna otra cosa. Supongo que esa es parte de la magia del cine. Supongo que ese es, finalmente, el mejor de los efectos especiales.

El sentimiento es extraño, es como tener nostalgia por alguien que nunca conociste personalmente y ya no está. Y que sin embargo pudiste acceder a una parte de sus vidas y podrás regresar a ella siempre que quieras.

Quizás exagero o quizás a esta hora de la madrugada no coordino bien, pero es extraño saber que voy a estar allí cuando se estrene The Dark Knight y voy a sentir esa sensación de nostalgia al saber que el pana Heath anda en otra dimensión, en otro plano, en otra película que aún muchos de nosotros no hemos visto todavía.

Vaya con Dios Heath, supongo que finalmente "todo es parte del plan", gracias por ponernos "una sonrisa en la cara".

miércoles, 23 de enero de 2008

A propósito del CNAC y su baremo

Aquí les dejo tres extractos del documental que sobre el CNAC adelanta actualmente Tango Bravo, la compañía productora a cargo de Phillipe Toledano. Aunque sólo es una muestra, creo que tiene bastantes elementos que vienen a cuento a propósito del CNAC y su baremo, del cual ya he hablado antes. Insisto que es de importancia la participación de la gente del medio en torno a la propuesta.






sábado, 19 de enero de 2008

¿Dónde rayos está Osama Bin Laden?

¿Se acuerdan de Morgan Spurlock, el pana que hizo Super Size Me, el documental sobre la comida chatarra? Seguro que se acuerdan. En su primer documental Spurlock se metió sólo comida de McDonalds durante un mes completo, para comprobar lo dañino de este tipo de alimentos. Gracias a él y a toda la campaña publicitaria que siguió al documental, la empresa del arco dorado y otras similares como Burger King y Wendys eliminaron el "Super Size", las opciones que te daban por un módico precio extra, casi que un tobo de refresco y una pala de papas fritas. Bueno, en su segundo documental la loquera de Spurlock va más allá. Al tipo le dió por encontrar a Osama Bin Landen.

La cinta, titulada Where in the World Is Osama Bin Laden? fue estrenada en el Festival de Berlín y sólo algunas distribuidoras tuvieron el privilegio de verla. Al final la Weinstein compró los derechos para este lado del hemisferio. Si Spurlock consiguió a Osama o no, la cosa permanece en secreto. En todo caso alrededor del asunto se ha creado ya una atmósfera de intriga y curiosidad. Ya hay salas de chateo y medios digitales especulando, mientras que el sitio web Slash Film asegura haber recibido un correo electrónico anónimo donde se cuenta el desenlace de la cinta. En todo caso, la película la van a estrenar en el Festival de Sundance 2008, así que me imagino que tendremos noticias y datos pronto. Ahí les dejo la pregunta de rigor:

¿Habrá Spurlock conseguido a Osama?

Ahí viene Palahniuk

Uno de los festivales a los que quisiera asistir alguna vez (además de, por supuesto, cualquier festival de cine erótico) es el Festival de Sundance. Siempre veo que ese tipo de películas acerca de temas poco comunes en la corriente industrial del cine hollywoodense allí son por lo menos regulares. Todavía tengo pendiente por ver Teeth.

En la edición de este año se va a estrenar una película que tengo que ver por una obligación casi patólógica y enfermiza y esa es la segunda adaptación de uno de los trabajos literarios del escritor estadounidense Chuck Palahniuk: Choke o como se le conoce en español "Asfixia".

El argumento del libro y presumiblemente identico en su incarnación cinematográfica sitúa a Victor Mancini, un pana que no ha podido terminar la carrera de medicina ha ideado un plan para poder cubrir el costoso tratamiento al que debe someterse su enferma madre: tratar de asfixiarse en un restaurante para que de esa forma alguien le ayude y se sienta "responsable" por su vida. Victor cree que si lo hace en varias oportunidades las ganancias serán suficientes

Además de esto Victor trabaja en un parque temático de baja categoría que recrea la América Colonial del siglo XVIII; mientras sortea ambos trabajos trata de conseguir una pareja en sesiones de adictos al sexo a donde acompaña a su mejor amigo quien es un masturbador compulsivo.

Sobre decir que en mi caso particular esta es una película que necesito ver porque si, especialmente porque desde que vi el CLub de la Pelea me he convertido en casi que un obseso por el trabajo de Palahniuk, en especial por su forma de describir aquellos detalles de nuestra vida que no parecen particularmente interesantes. Pero que coño supongo que allí radica el talento de Chuck quien ha hecho parecer una masturbación como un acto de completa autorealización o por el contrario como un proceso deonde puesdes perder hasta la vida, sino me creen lean Fantasmas.

La adaptación de Choke corre por cargo de Clark Gregg quien escribe y dirige (además de tener un papel), Gregg había escrito antes el guión de What Lies Beneath (2000), esa películita de Robert Zemeckis que a mucha gente no le gustó porque Harrison Ford era tronco de coño e'madre.

Pero sin duda alguna lo que más expectativas me causa acerca de la película es ver actuar a Sam Rockwell, quien creo es uno de los más peculiares e interesantes actores trabajando en Hollywood, en esa lista también incluyo a Giovanni Ribisi (que a decir verdad está medio perdido) y a Jason Schwarztman.

RoRRo vio el trailer, y por eso le tengo rolo de arrechera. Aquí esta el primer preview y una pequeña entrevista con Gregg. Fenomenal

viernes, 18 de enero de 2008

Afiche de Por un polvo

El director Carlos Malavé nos hizo llegar el afiche de su película Por un polvo, que se estará estrenando a nivel nacional el viernes 22 de febrero

Me parece que está bastante bueno, con una interesante composición de imágenes. Lo único que se me descuadra un poquito es la foto de Leroux, que se ve muy blanco y negro, mientras Cervo y Grau se ven más sepia (por cierto, Carlos, gracias por ese primer plano de Jessika), y que además, la pose de "estoy corriendo" no se ve nada natural. El resto del arte está genial

La cinta es protagonizada por Jessika Grau, Jean Paul Leroux y Jesús Cervo y según la nota de prensa "la historia tiene como protagonista a Alejandro (Leroux), un cineasta frustrado, divorciado y mujeriego, que intenta salir de la crisis económica en la que se encuentra. En ese momento se tropieza con la hermosa Vanessa (Grau), una asesina profesional que endulza sus encantos para luego liquidar a sus enemigos"

sábado, 12 de enero de 2008

"El cine nacional se está consolidando". Entrevista a Lorena Almarza.

Desde su creación en el 2006, la Villa del Cine, una entidad con rango de fundación adscrita al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, ha dado mucho que hablar en el medio cinematográfico. La institución es un organismo del Estado creado para el fomento de la industria cinematográfica venezolana, una productora estatal que forma parte de la llamada Plataforma del Cine y el Audiovisual, la cual incluye además la Fundación Cinemateca Nacional, la Fundación Distribuidora Nacional de Cine Amazonia Films y el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC). Lorena Almarza, presidenta de la Villa del Cine, tuvo la amabilidad de concedernos una entrevista y de responder algunas de nuestras preguntas.

Antes de entrar de lleno a lo que nos ocupa y para que tengan una idea de quién es nuestra entrevistada, me permito extraer parte de la entrevista que en su oportunidad le hiciera la revista ENcontrARTE a Lorena Almarza " (...) estudió Psicología Social en la Universidad Central de Venezuela. Trabajó durante varios años en el barrio José Félix Ribas de la populosa zona de Petare de la ciudad de Caracas, en un proyecto que consistía en usar la cultura como elemento para lograr la organización social de la comunidad y como actividad preventiva del delito y la drogadicción, realizando actividades con niños, adolescentes y núcleos familiares. Trabajó en el Proyecto “Cine en las Escuelas Bolivarianas”. Ha sido Directora General de Cine y Medios Audiovisuales del CONAC y anteriormente llevó la Coordinación General de este mismo departamento (...)".

Con esto dicho, les dejo con las preguntas y las respuestas de la entrevista.

¿ Por qué era necesaria la creación de una Villa del Cine en Venezuela?

La Villa del Cine, el CNAC, la Cinemateca Nacional y Amazonia Films, constituyen estrategias en el desarrollo de una política de estado que busca dar plenas garantías al pueblo venezolano de contar con espacios y regulaciones que hagan posible la creación, protección y divulgación de obras cinematográficas nacionales.

El desarrollo de la productora del estado se articula con el fortalecimiento del CNAC a partir de la Reforma Parcial de la Ley de Cinematografía, cuya búsqueda es la protección de la creación, producción, exhibición de la producción nacional independiente, de la creación de redes de exhibición en diversas capitales del país y en espacios comunitarios liderados por la Cinemateca Nacional y el nacimiento de Amazonia Films, Distribuidora Nacional de Películas, que busca avanzar en la adquisición de obras para lograr diversificar la pantalla venezolana y a su vez servir de espacio a obras y autores nacionales para su comercialización dentro y fuera del territorio venezolano.

La Villa del Cine busca fomentar la producción desde el estado, de aquellas obras que pueden no ser del interés de un autor o productor independiente ni del mercado, y a su vez, plantea la posibilidad de consolidar una infraestructura física y tecnológica que pueda ser puesta al servicio de autores o productores independientes.

¿En qué se diferencia la Villa de una empresa productora de carácter privado?


Fundamentalmente en el tipo de obras que nos interesan producir. La Villa del Cine es una institución del estado, adscrita al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, por lo tanto, su decisión para producir emana de los intereses del estado dispuestos en la Constitución de la República Bolivariana, así como de las líneas estratégicas que disponga el Ejecutivo Nacional, son estas, en términos de contenido, lo que da pie al desarrollo de una programación anual de producción. A su vez, buscamos establecer un sistema de producción que de lugar a la inclusión de creadores noveles y de trayectoria en diferentes áreas, no sólo en la dirección sino en cada uno de los espacios creativos, técnicos y de oficios necesarios para lograr una película.

¿Crees que se está dando un despertar del cine venezolano?

El cine nacional se está consolidando, creo que comienzan a sentirse los efectos de una política de estado sostenida. El despertar del cine venezolano requiere del compromiso del estado en generar y mantener los espacios para incentivar y garantizar la producción, es esa la tarea de quiénes hoy ocupamos cargos públicos y más aún de un gobierno que cree firmemente en la recuperación de la soberanía nacional. La transformación cultural requiere de tiempo, de trabajo sostenido y de acciones no rígidas. En el caso de la creación, la generación de conceptos, de propuestas éticas y estéticas desde el lenguaje audiovisual, dependen sólo de quiénes hacen cine, son los creadores los llamados a participar activamente. En estos últimos años hemos visto un crecimiento importante en estrenos de obras venezolanas en circuitos comerciales y otras cientas de obras de calidad a través de la Cinemateca Nacional, las cuales lamentablemente no se cuentan en las estadísticas formales, cosa que a mi juicio debemos transformar, pues la Cinemateca cumple un importante papel en la divulgación de obras de calidad y en la formación de nuevos espectadores. Son muchos los que hoy día están produciendo y que a su vez, al término de un proyecto tienen la posibilidad de iniciar otro, la continuidad es un gran logro, pues garantiza el desarrollo del oficio, y estoy segura de que progresivamente, dará paso al surgimiento de propuestas más arriesgadas que a su vez, convoquen cada día más público a las salas.

Hay quienes sostienen que la Villa del Cine es excluyente, que los proyectos que más reciben apoyo son aquellos que siguen la línea política de pensamiento gubernamental. ¿Qué opinas al respecto?

En principio sería bueno saber quiénes lo opinan y sobre cuáles bases construyen sus argumentos. En lo personal, no respondo anónimos, y con todo respeto, no estoy a favor de la vocería de inquietudes anónimas, pues en nada ayudan en la construcción de espacios para debatir y construir. Valdría la pena saber cuáles son los proyectos que hemos apoyado y supuestamente cuáles no. Necesariamente debo saber que significa apoyar proyectos, pues La Villa del Cine es una productora, no un ente de financiamiento.

Nosotros mantenemos una política de puertas abiertas en todas las áreas, son muchas y muchos los directores que han sido convocados a La Villa del Cine, así como técnicos, actores y actrices. Durante 2007 produjimos 14 largometrajes donde contamos con Luís Alberto Lamata de gran trayectoria pero también están Alfredo Hueck, Hernán Jabes, Andrea Herrera, Carlos Caridad, Efterpi Charalambidis, entre otros, como nuevos directores, pero también, Antonio García, quien con larga experiencia en fotografía en el área de publicidad, realiza la Dirección de Fotografía de La Clase y de Un, Dos, Tres Mujeres seguidamente, Eleazar X realiza el sonido para La Clase y luego para Libertador Morales El Justiciero, podría mencionarte una larga lista. Están también las convocatorias públicas que hemos realizado, una acción de mucha importancia, pues hemos encontrado personas con gran talento para la escritura que anteriormente no contaban con espacios para desarrollar el oficio, a quiénes además, hemos apoyado en su formación como guionistas a través de asesorías individuales y grupales de profesionales como Frank Baíz y Gustavo Michelena.

Una parte del público venezolano disfruta y agradece la producción de películas como Miranda Regresa. La otra parte acusa a la villa de hacer propaganda política. ¿Cuál es tu posición como presidenta de la institución?

Si en Miranda Regresa hubiese un diálogo en el cual alguno de los personajes nos dijera que en 200 años vendrá un gobierno bolivariano, entonces definitivamente vale un enjuiciamiento y quizás cárcel… El veredicto para los productores podría plantear: lesión al patrimonio público por dotar a X personaje de capacidad adivinatoria, cuando tras investigaciones históricas no existe verificación de que así hubiese sido… Quiénes hablan de propaganda política o bien no vieron Miranda o La Clase, creo que estos comentarios más que críticas cinematográficas constituyen expresiones de prejuicio frente a contribuciones concretas en el espacio de creación desde una política de estado. Creo que deben verlas y revisar la crítica de Alfonso Molina sobre Miranda Regresa y la crítica de Pablo Gamba sobre La Clase. Ese porcentaje que refieres que “acusa a La Villa de hacer propaganda política” debe también hacer el esfuerzo por quitarse los prejuicios y valorar las obras desde su aporte en términos de lenguaje, actuación, puesta en escena, arte, música, a saber, desde los elementos expresivos que nos muestra.

Muchos jóvenes queremos hacer cine. Además de las convocatorias que la Villa realiza, ¿cuál es el proceso, digamos regular, para proponer un proyecto?

En nuestra página web está publicado un enlace denominado Presentación de Proyectos, en el cual se establecen los requisitos necesarios que deben presentarse para la producción o co-producción.

¿Está la Villa del Cine abierta a cualquier tipo de género cinematográfico?

Hasta ahora nunca se ha planteado trabajar sobre un solo género, sería absurdo. El 2008 será el año para mostrar la diversidad de temas, géneros y propuestas que logramos producir en 2007, de hecho en nuestra página web podrás encontrar información sobre cada uno de los proyectos que hemos realizado.

¿Qué planes y proyectos tiene la Villa del Cine para el 2008?

Culminar la post-producción de 11 largometrajes y canalizar sus respectivos estrenos, rodar, post-producir y estrenar Zamora, estrenar la serie de Miranda Regresa y avanzar en la producción de al menos 8 obras, así como dar continuidad a la Convocatoria de Ideas para Desarrollo de Guiones. Nos gustaría este año poder avanzar en la construcción de las áreas de talleres, pues es vital el crecimiento en artes y oficios y también diseñar el proyecto de expansión de La Villa hacia las regiones a través de programas de unidades de producción, impulsando de esta manera la producción en las regiones.

¿Cuál es la posición de la Villa del Cine frente a la piratería?

Creo que el problema no es la piratería, esta es en realidad, a mi juicio una consecuencia de la visión que ha imperado sobre la Distribución, en la cual, se privilegia la circulación de un solo tipo de cine, pervirtiendo y negando la diversidad de producciones y propuestas que existen y reduciendo la posibilidad de que los pueblos tengan acceso a conocer otras cinematografías. La visión monopólica distribución-exhibición, niega bajo criterios eminentemente económicos, el derecho a la expresión artística de los creadores y el derecho de los ciudadanos a conocer desde el arte otras culturas.

¿Crees que las diversas figuras del cine internacional que se han acercado a la institución que diriges, lo hacen más por razones culturales, políticas, o económicas, o todas ellas?

La Villa del Cine como proyecto puede despertar grandes intereses en todas aquellas personas relacionadas la mundo de la producción. La existencia de La Villa abre una posibilidad para quiénes ya han producido pero también para los que quieren hacer cine. Es hoy día además, la única productora de estado que existe en la región, la cual, en breve tiempo ha logrado edificar una infraestructura dedicada exclusivamente a la producción, un equipamiento progresivo de alta tecnología, ha realizado 14 largometrajes en un año fiscal; y logrado estrenar 4, y a su vez, para producirlos ha mantenido una convocatoria amplia, dando lugar a un espacio donde personas con trayectoria -y en formación, provenientes de la Tv, el cine, el teatro y otras áreas, confluyan. Así como se han acercado figuras del cine internacional también hemos tenido la oportunidad de intercambiar con figuras y personalidades del cine nacional, que no necesariamente han producido hasta ahora con nosotros, y la motivación siempre ha sido conocer lo que hacemos, la manera en que se realizan nuestras acciones e indagar en las posibilidades de ser participes de este proyecto. Estoy segura de que si pudiéramos contar con Enio Morricone en la propuesta de banda sonora para alguna de nuestras producciones ni el maestro Francisco Cabrujas ni Chuchito Sanoja se opondrían, pues La Villa del Cine, puede ser un referente importante de Venezuela en el mundo.

Danny Glover, Kevin Spacey y Sean Penn, reconocidas figuras en el cine vienen a Venezuela por estar interesados en el proceso político que se está gestando, en el cual sus principales banderas son el antiimperialistmo, la autodeterminación de los pueblos, la reivindicación de la diversidad cultural y la soberanía, y en el marco de estas políticas está La Villa del Cine, pues somos el Gobierno Bolivariano. Además de actores, son activistas políticos contra la guerra de Irak y la ocupación, participan en movimientos sociales importantes como el Trans African Forum (Glover) e incluso en el caso de Spacey, tiene una productora llamada Tigerstreet, a través de la cual propone incentivar la escritura de noveles guionistas. Cuando Spacey nos visitó, expresó su entusiasmo por lo que se hace en La Villa del Cine, y en su entrevista con el Presidente de la República Bolivariana de Venezuela, Hugo Chávez, comentó que debería existir una Villa del Cine en cada lugar del mundo.

¿Qué consejo nos das a aquellos que queremos hacer cine?

Difícilmente podría dar un consejo, creo que La Villa del Cine puede ser un espacio para que aquellos que quieran conocer o hacer cine tengan la oportunidad de intercambiar experiencias con quiénes tienen largos años dedicados a este oficio o quiénes se están iniciando. En este sentido sólo podría invitarlos a visitar La Villa, a conocer su funcionamiento y encontrar aquí, o a través de nosotros, posibilidades para el desarrollo de sus potencialidades creativas.


Entrevista a Lorena Almarza. ENcontrARte.

Otras entrevistas en Cinescopio:

Entrevista dos veces impactante. William Sárquiz.
Entrevista a la medida: Ni tan largos... ni tan cortos. Héctor Palma.

martes, 8 de enero de 2008

BALLET DE BALAS

Hay veces que el cuerpo me pide ver cine del vacuo, del que no deja nada; a ratos me entra un hambre por ver esas películas que son sólo una herramienta de mera distracción, excelentes para cuando no queremos pensar, o, en el peor de los casos, cuando queremos olvidar algo. Por esta razón escogí Shoot 'Em Up (traducida como La Huída) y de entrada les tengo que decir que la película no sólo es vacía, sino que es una locura.

La cosa se resume en tiro limpio, ni más ni menos. Todo se convierte en una excusa para echarse plomo parejo y justificar increíbles y exageradas escenas de acción, que aquí, son la hipérbole pura de cualquier otra Bullet Ballet Movie que haya visto antes. John Woo es un niño de pecho, un infante delante de Michael Davis, este director que al parecer no sólo está sollado del cerebro, sino que además tiene una suerte temeraria que le llevó, luego de dirigir varios fracasos independientes, a verse financiado por New Line Cinema. Para más colmo, si ven los comentarios del filme que trae el DVD, se van a dar cuenta de que todo parece indicar que al tipo ahora se le quiere endosar la creación de un nuevo cine de acción, exagerado, cómico y de puro entretenimiento. Para aquellos que hemos visto cine asiático en todas sus vertientes, sabemos que Davis no ha inventado el agua tibia. Esto, a menos de que Davis esté haciendo una crítica dura al género. Al respecto yo tengo mis dudas.

El guión, como era de esperarse, es fatal, por no decir nulo y circunstancial. Tanto así que se necesita que los personajes vayan explicándonos la trama, pues de otra manera no tendría lógica este festival intensivo de tiros. Sin embargo, déjenme no echarle sólo tierra al bueno de Davis. Las escenas de acción, a pesar de lo locas y disparatadas, están muy bien hechas y coreografiadas. Y es que estos tipos se echan plomo en cualquier sitio, haciendo cualquier cosa. Clive Owen es el elegido para ser el Juan Charrasqueado moderno, Paul Giamatti es el villano, mientras que la divina Monica Bellucci (sí, dije la divina), es la compañera de aventuras del héroe.

Un punto aparte: no soy un experto en bandas sonoras, pero puedo aventurarme a decir que ésta está muy buena.

Si la cosa es buscar pura distracción, si tienen un problema que desean adormecer por dos horas, o simplemente no pueden dormir una noche, veánla. Veánla y acepténla como lo que es. Ni más, ni menos.

Aquí les dejo el trailer.









lunes, 7 de enero de 2008

Zero Imagination Posters, part II

En este segundo post de los "afiches sin imaginación", les dejo un ejemplo claro de lo que es tratar de aprovechar el éxito de una película para darle un push a otra

En esta oportunidad es más triste, dado que el productor de las dos películas es la misma persona: Guillermo del Toro. Me dí cuenta de esto justo porque en estos días colgué un post sobre una de las dos películas, El orfanato

El caso de hoy: la mencionada El orfanato y El laberinto del fauno. Fíjense como en ambos casos hay una figura central (femenina) rodeada por la oscuridad, con un fondo de luz triangular. Adicionalmente, la fuente utilizada para el título de la película es muy similar


haz click en los afiches para verlos más grandes

Para ver la entrada previa de ZIP, haz click --->AQUI<---

viernes, 4 de enero de 2008

Nueva Propuesta del CNAC- ACTUALIZADO

ACTUALIZACION
Después de escribir este artículo, nuestro amigo Carlos Caridad Montero escribió en Blogacine una nota bastante interesante donde plantea ciertas interrogantes y despeja algunas de las que yo planteo aquí.
Para acceder al artículo de Carlanga presiona AQUÍ.


Alguien me envió información relacionada con la propuesta del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) para la consideración de nuevos proyectos cinematográficos. Según el comunicado, la intención es mejorar los mecanismos de selección de nuevos proyectos. La nota invita a todos los interesados a opinar sobre los nuevos formatos de evaluación y aunque no se especifica a dónde deben enviarse los comentarios (intuyo que deben ser enviados directamente al CNAC), el comunicado especifica que el plazo para el envío concluye el 18 de este mes. Particularmente creo que los nuevos formatos son bastantes (por no decir demasiado) estrictos y exigentes, y que con ellos no se hace más que excluir a muchos, sobre todo a los nuevos cineastas, los cuales, casualmente, son aquellos que necesitan un mayor apoyo. ¿Qué creen? ¿Alguien sabe dónde se pueden enviar las opiniones? En todo caso, así como me lo enviaron lo copio, y les dejo además el enlace a los formatos en cuestión.

COMUNICADO
El Ministerio del Poder Popular para La Cultura a través de la Plataforma Cine y medios Audiovisuales del Edo. Miranda, por medio del presente hace llegar a ustedes los interesados e interesadas el formato de baremo propuesto por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), para evaluar los proyectos de la Convocatoria 2008. Es de gran importancia que cada uno de los involucrados e involucradas dentro de la actividad cinematográfica puedan emitir sus opiniones respecto a estos nuevos formatos de evaluación, por lo que los invitamos a participar en el lapso establecido desde el 17 de diciembre hasta el 18 de enero y emitir sus opiniones.

Consulta Pública

Formatos de Evaluación de Proyectos para la Convocatoria 2008

En la búsqueda de mejorar los mecanismos de selección de proyectos, el CNAC ha elaborado unos nuevos formatos de baremo, sobre los cuales se desea obtener la opinión de las personas vinculadas con el quehacer cinematográfico. Desde el 17 de diciembre hasta el 18 de enero, estarán publicados en la Web los nuevos formatos de baremo propuestos por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), para evaluar los proyectos de la Convocatoria 2008; por lo que todas aquellas personas involucradas en la actividad cinematográfica nacional, tendrán durante este tiempo, la oportunidad de revisar dichos
formatos y emitir su opinión al respecto.

En la búsqueda de evaluar los proyectos cinematográficos bajo esquemas más rigurosos y objetivos, los nuevos formatos abarcarían las categorías: producción de largometrajes (para nuevos realizadores y realizadores experimentados), producción de cortometrajes de ficción y documental cortometraje, mediometraje documental, documental largometraje y corto, medio y largometraje animado. Dentro de dichas categorías, se tomarán en cuenta rubros como: guión, director, propuesta narrativa y conceptual del realizador, productor, director de fotografía, presupuesto, viabilidad de producción, esquema financiero y valores agregados de la producción.

Es de gran importancia para nuestra institución que cada uno de los involucrados dentro de la actividad cinematográfica nacional puedan emitir sus opiniones respecto a estos nuevos formatos de evaluación, por lo que los invitamos a participar en el lapso establecido y emitir sus opiniones,

Para obtener los formatos, los mismos están disponibles a través del link: AQUI

Damian Bichir como el barbudo

Ya anteriormente aparecieron en la red imágenes de Benicio del Toro caracterizado como el Ché. Ahora han aparecido unas nuevas imágenes del actor mexicano Damian Bichir caracterizado como Fidel Castro. La última imagen es realmente perturbadora por su parecido.

Aunque dudo que las dos películas que está haciendo Steven Soderberg en torno a la figura de Ernesto Guevara de la Cerna: The Argentine y Guerrilla, ambas a estrenarse este año tentativamente, probablemente sean dos de las películas obligadas del 2008.

Y lo digo porque me gustaría ver si alguien como Soderbergh puede (o falla intentandolo) hacer una película sobre un personaje tan interesante, polémico e incendiario como el Ché.



Anteriormente el papel de Fidel Castro iba a ser interpretado por Javier Bardem quien decidió abandonar el proyecto cuando Soderbergh prefirió hacer Ocean's 13 primero que las películas del Ché

Se estrena El orfanato

Rapidíto: Hoy se estrenará en funciones de media noche El orfanato dirigida por J.A. Bayona y producida por William of the Bull. Ya el Vicente les había hablado de ella, y yo aprovecho la coyuntura para recomendárselas nuevamente

La película se estrena formalmente el próximo viernes 11 de enero, y si entendí bien estará prácticamente a nivel nacional. De momento, las funciones de media noche serán en Caracas, Maracaibo, Maracay y Valencia (y quizás Barquisimeto, pero no está confirmado)

Visita su página güeb haciendo click --->AQUI<---

jueves, 3 de enero de 2008

Más allá de la cumbre: El Indio Delgado

El próximo 18 de enero se estará estrenando el documental Más allá de la cumbre, sobre la vida de José Antonio Delgado, "El indio", quien fuera parte del Proyecto Cumbre, además de uno de los mejores alpinistas del mundo

Les recomiendo ampliamente esta obra, para que puedan conocer a un gran compatriota, y a una historia que es a partes iguales triste y hermosa. Yo sé que ir al cine a ver documentales puede resultar tedioso, pero si en este 2008 deciden ir una sola vez en este plan, que sea para ver Más allá de la cumbre. No se arrepentirán...

La sinopsis, según la casa productora:
"En julio de 2006, después de alcanzar la cumbre del Nanga Parbat, a más de 8 mil metros de altitud, José Antonio Delgado, quedó atrapado durante el descenso por una feroz tormenta. La historia que se desató en los días siguientes se convirtió en uno de los más conmovedores relatos de supervivencia, valentía y amor a la vida. “Más allá de la Cumbre” nos lleva, a través de una mirada íntima, cruda y apasionada, a un ascenso impactante por espectaculares montañas del mundo. Un encuentro del hombre con la naturaleza signado por el coraje, la amistad y el peligro, a través de una odisea que explora las fronteras del espíritu humano, y su legado inmortal de amor y aventura."
En su página web pueden conocer algo más del proyecto, y disfrutar de los dos trailers (1 y 2)

Más allá de la cumbre fue escrita y dirigida por Juan Carlos López-Durán

miércoles, 2 de enero de 2008

Poster y trailer de El tinte de la fama

Por vía de Carlanga me entero que ya está semi-activa la página web de la película Venezolana El tinte de la fama de Alejandro Bellame Palacios, y en ella se puede ver el afiche (que coloco aquí a la derecha) y el trailer

La cinta, que será estrenada el 01 de febrero, nos cuenta sobre una pareja que está a punto de ser echada de su apartamento y que en un intento de salvar su situación, deciden que ella participe en un programa de televisión como imitadora de Marilyn Monroe cuyo primer premio es de 25.000$. Cuenta con las actuaciones de Elaiza Gil, Alberto Alifa, Miguel Ferrari, Mirtha Borges, Johanna Morales y una participación especial de Luis Chataing

Tuve la oportunidad de verla hace algunos meses, y debo confesar que a pesar de ser una película "pequeña", me gustó bastante. No porque sea perfecta, ni mucho menos, sino porque me resultó bastante fresca y original, y a pesar de algunas fallas que en mi opinión tiene el guión, pude conectar con el personaje principal. Se las recomiendo abiertamente, particularmente por el trabajo actoral de Gil y Ferrari, quien nuevamente se la come (ver Puras joyitas)



Acá les dejo el trailer:


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