martes, 21 de septiembre de 2010

La Balada del Pistolero: La música de Robert Rodríguez (II)

Si bien Robert Rodríguez es conocido por ser la primera, y a veces única, fuerza creativa detrás de cada proyecto, la otra parte de su filmografía se ha logrado en parte gracias a la colaboración con Quentin Tarantino.

Dicha colaboración (y amistad) comenzó cuando ambos coincidieron en el Sundance Film Festival en 1992, cada uno con su respectiva ópera prima. Sin embargo no fue hasta 1995, luego de que ambos hubiesen completados su segunda película, Pulp Fiction (1994) y Desperado (1995) que trabajaron en conjunto por primera vez.

Dicho trabajo es el film Four Rooms, una antología conformada por 4 historias escritas y dirigidas por ellos junto a otros dos directores: Allison Anders y Alexandre Rockwell.

El resultado de Four Rooms es cuando mucho una curiosidad; como conjunto la película no parece funcionar pero al separar cada una de las historias es Robert Rodriguez quien sale mejor parado. Su segmento "The Misbehavers" es de lejos el mas divertido y entretenido del conjunto, por su parte Tarantino dirige The Man from Hollywood con su estilo particular pero lo corto de la duración lo hace ver algo apresurado y torpemente desarrollado. Creo que a Tarantino no le van las cortas distancias como se verá luego en Grindhouse (2007)








Four Rooms: The Misbehavers Suite - Vertigogo (Tema Principal de Four Rooms) - Mariachi - Antes de Medianoche - Los niños ven T.V. - Champaña y Agujas [de la banda sonora de Four Rooms, escrita e interpretada por Combustible Edison]


En cambio Rodríguez dirige y escribe su segmento con la misma chispa que se verá en cada una de sus películas posteriores a mayor o menor grado. Además, es de este segmento que Rodríguez desarrollará su posterior serie de películas dirigidas principalmente al público infantil: Spy Kids.

Una de las cosas que si le otorga algo de cohesión a la película es la música que está compuesta en su totalidad por el grupo Combustible Edison, que convenientemente hacen música lounge, así que la totalidad de su score suena a lo que suena la música que a veces pueden escucharse en los ascensores de los hoteles. En ese sentido creo incluso que es lo más acertado de la película.


Parte 2 - Quentin y Yo: From Dusk Till Dawn, Kill Bill Vol.2 y Grindhouse

Four Rooms fue la primera película en que Robert Rodriguez y Quentin Tarantino trabajaron juntos ejerciendo como directores y escritores, aunque ya Tarantino había aparecido en un cameo en Desperado, pero la experiencia de Four Rooms los vio trabajando por separado.

Es con From Dusk Till Dawn (1996) que la dupla trabaja realmente hombro a hombro. Tarantino escribiendo el guión, basado en una historia de Robert Kurtzman, actuando en uno de los papeles principales y Robert Rodríguez dirigiendo. Además de iniciar una especie de mecenazgo con Dimension Films, uno de los brazos de Miramax Films, productora de los Hermanos Weinstein, que se encargará de producir o a veces distribuir películas de género, especialmente terror. Bajo Dimension Films, Robert Rodríguez hará prácticamente todas sus películas siguientes pero a partir de Spy Kids sólo la usará como distribuidora. Un dato curioso: Otro director importante de la última década, Guillermo del Toro, dirigió su segunda película (primera en EEUU) Mimic, bajo el sello de Dimension, película en la cual Robert Rodríguez dirigió la segunda unidad.








"Everybody Be Cool" - Dark Night [de la banda sonora de From Dusk Till Dawn, escrita por Dave Alvin e interpretada por The Blasters. Dialogo: George Clooney]

No se hasta que punto Tarantino (y luego Rodriguez) respetó el tratamiento original de Robert Kurtzman, primero por la estructura del guión y las referencias son tan evidentemente tarantinescas que casi casi parece que Tarantino hubiese originado el guión desde cero. La primera parte de la película tiene muchas reminiscencias a sus guiones de Natural Born Killers (1994) y True Romance (1993) pero es en la segunda parte donde la película se convierte en puro Robert Rodríguez.

Porque por muchas sensibilidades similares que parezcan compartir los dos, cuando se observa con mucho más cuidado se observan diferencias particulares, diferencias que se harán más evidentes en Grindhouse.

La segunda parte de la película es prueba de ello, una mezcla que hace referencias al cine de terror de bajo presupuesto hecho en México en la década de los 70, al cine de la productora británica Hammer, etc. Sin embargo ese cambio de tonalidad de el road-movie a lo Natural Born Killers a los vampiros mexicanos es lo que termina dividiendo a la gente. Yo, obviamente fanático, creo que funciona, incluso lo veo como un paralelismo a lo que es la experiencia televisiva de ese momento. Es como ver una película en cable, que va bien, pero por cuestiones de humor o aburrimiento, le cambias al canal y terminas viendo otra cosa que también te gusta.








Angry Cockroaches / After Dark [de la banda sonora de From Dusk Till Dawn, escrita por Tito Larriva e interpretada por Tito & Tarantula]

From Dusk Till Dawn fue el primer papel protagónico de George Clooney, quien venía de la serie E.R. quien aparecería en las películas de Spy Kids posteriormente. Igualmente volvemos a ver caras familiares en el cine de Rodríguez como Salma Hayek y Danny Trejo. Igualmente comienza la colaboración con KNB EFX Group (Gregory Nicotero, Howard Berger y Robert Kurtzman) expertos en maquillaje quienes ya habína trabajdo con Tarantino en Pulp Fiction y tambien son los responsables de efectos de maquillaje en una cantidad inmensa de películas.

Musicalmente hablando la película, como cabe esperar, es una mezcla inaudita con una predominancia por el rock y el blues de origen tejano. Artistas como ZZ Top, Stevie Ray Vaughan y Jimmie Vaughan. Y por supuesto repitiendo y agregando el sabor Tex-mex están Tito & Tarantula que contribuyen con varias canciones, siendo After Dark la más memorable por acompañar la escena de baile de una Salma Hayek impresionante.








From Dusk TIll Dawn Suite: Aquí Vamos - La Cena está Servida - Los Muertos se levantan - Duelo a la mexicana - Amor de Hermanos - El ataque de Sex Machine - Murcielagos - Cazadores de Vampiros [de la banda sonora de From Dusk Till Dawn, escrita por Graeme Revell]

Y esta es también la primera vez que una película de Robert Rodriguez cuenta con un score más tradicional, el encargado del mismo fue el compositor neozelandés, Graeme Revell quien aparte de ser uno de los fundadores de la banda pionera de música industrial SPK, también es representante de la nueva escuela de música de cine de la que también forman parte Danny Elfman, Hans Zimmer, etc. Ravell ha trabajado para infinidad de directores en una diversidad de géneros. Uno de sus mejores trabajos, y uno de los más recordados, es para la película The Crow (1994) de Alex Proyas.

Revell se convertiría más tarde en uno de los colaboradores habituales de Rodriguez, muchas veces compartiendo con este las labores de músico.

El score de Revell esta basado en voces disonantes que evocan la naturaleza diabólica de los vampiros, sin embargo y como una novedad la música carece de las texturas electrónicas por las que realmente es conocido Revell, es por eso que el resultado final es una música bastante convencional dentro del genero del terror.

Hasta ahora las tareas de músico que ha desempeñado Robert Rodríguez han sido única y exclusivamente en las películas que ha dirigido, con la notable excepción de su participación en la banda sonora de la segunda parte de Kill Bill de su socio y amigo Tarantino.








Kill Bill Vol.2 Suite: El Solitario Trailer de Budd - El Duro Entrenamiento de Pai Mei - ¿Me veo bonita? - Pasos de Furia [de la banda sonora de Kill Bill Vol.2, escrita por Robert Rodriguez]

Tarantino es conocido por poblar sus películas de música sacada de otras películas y de canciones oscuras y poco conocidas. Sin embargo la segunda parte de su oda al cine de kung fu tiene la particularidad de tener música original compuesta por Rodríguez, música que incluye una versión de una canción tradicional mexicana con un toque rock chicano cortesía de la banda Chingon, de la que Rodríguez forma parte como guitarrista.








Malagueña Salerosa [de la banda sonora de Kill Bill Vol.2, autoría atribuida a Elpidio Ramírez y Pedro Galindo, versión por Robert Rodriguez]


Grindhouse (2007) viene a reunir a Robert Rodríguez y Quentin Tarantino nuevamente en lo que será un proyecto que guarda una cercana relación con From Dusk TIll Dawn, especialmente si se considera la intención profesa de los dos directores de homenajear ese cine de muy bajo presupuesto que tuvo su apogeo durante los años 70, donde lo más destacado de las películas era su violencia gratuita, sus escenas de sexo y lo imposible de sus argumentos.

Pero más que al tipo de películas que se cobijan bajo esa etiqueta del 'grindhouse' los directores quisieron homenajear a la experiencia misma de ir a esos cines de barrio donde por una muy barata entrada podía disfrutar de dos películas imposibles.

La experiencia incluye además la presentación de los trailers, típicos en estas funciones dobles, para películas que en su momento no existían, digo en su momento porque el trailer de 'Machete' finalmente se convirtió en una película que terminó dirigiendo Robert Rodríguez y que se estrenó este año.

El resto de los trailers fueron dirigidos por los no menos interesantes: Rob Zombie, con su 'Werewolf Women of the SS" una endiablada carta de amor al cine de naziexploitation y al euro trash más duro y puro con referencias claras y descaradas a directores como Jess Franco y Joe D'Amato; Eli Roth por su parte se sacó de la manga 'Thanksgiving', un slasher sobre un asesino que ataca en el día de Acción de Gracias que no es otra cosa que un intento de emular a esas películas de la edad de oro del slasher americano de la que Halloween de John Carpenter es la reina absoluta, sin embargo el trailer de Roth juega más con un imaginario cercano a los clones de Halloween y a otras películas menos conocidas, me recordó a películas como Black Christmas (1974) de Bob Clark y Silent Night, Deadly Night (1984) de Charles E. Sellier Jr. Por último está el trailer de Edgar Wright, 'Don't' claro tributo al cine británico de horror representado, particularmente, por los estudios Hammer.

En cuanto a las atracciones principales tenemos a Robert Rodríguez con su Planet Terror que es una mezcla entre Escape de Nueva York (1981) de John Carpenter, y la larga cadena de clones italianos que le siguieron, así como el cine zombie de Romero y sus secuelas oficiales y 'no oficiales' [Return of the Living Dead (1985), de Dan O'Bannon].

Por su parte Tarantino y su Death Proof intenta ser otra entrada en el género slasher. Digo intenta porque finalmente el segmento de Tarantino es el más dificil de digerir y no porque sea malo, de hecho mientras más lo ves más cosas descubres. El problema, para mi, es que existe una desconexión entre los dos segmentos, sobre todo en la aparente intencionalidad.








You Belong To Me [de la banda sonora de Planet Terror, escrita por Pee Wee King, Chilton Price y Redd Stewart e interpretada por Rose McGowan]

Mientras Robert Rodríguez homenajea todo el cine que le gusta y se divierte en el intento, la película es imposible de tomar en serio y quizás ese sea su encanto, el segmento de Tarantino comienza de la misma manera pero a medida que avanza se va "enseriando" inexplicablemente. Incluso en el aspecto visual la película es totalmente distinta a la de Rodríguez, quien se las ingenió para emular incluso el aspecto roído y desgastado de las películas grindhouse, producto del descuido en cuanto a su conservación y resultado de las multiples veces que la película se proyectó de cine a cine, cosa totalmente normal con ese tipo de películas en esa época. La película de Tarantino comienza también emulando a un celuloide dañado por el tiempo pero al final la película es un intento serio y sincero de sencillamente hacer una película de tipo grindhouse y no sencillamente parodiarlo u homenajearlo. Quizás por eso la película pasó como un intento irregular por parte de Tarantino.

En cambio Robert Rodríguez demuestra que ha mejorado tanto como director como en la parte de la escritura de guiones, increíblemente y exceptuando su adaptación de Sin City la novela gráfica de Frank Miller, Planet Terror es el guión más redondo de Rodríguez. A pesar de que sigue teniendo esas características propias de sus anteriores guiones (como la cantidad exagerada de personajes) en este Rodríguez se las arregla para darle a cada una de sus subtramas un comienzo y final satisfactorio.








Planet Terror Suite: Creditos - Doc Block - Me Perteneces - Baila Baila Llora Llora - Talento Inútil #32 - Su Receta...el Dolor - Cherry Darling - Asalto en la Comisaria - De 0 a 50 en 4 [Musica compuesta por Robert Rodriguez y Graeme Revell]

Pero donde creo que finalmente Rodríguez se luce es en el apartado musical. En un principio Rodríguez quería que el mismísimo John Carpenter compusiera la música de Planet Terror, algo totalmente lógico dado lo mucho que le debe la película al cine de acción de Carpenter, pero al mismo tiempo parecía algo innecesario, porque una de las cosas que ha caracterizado precisamente a Rodríguez es su independencia, así que confiarle la música a Carpenter por muy lógico no parecía práctico, finalmente Carpenter paso de hacer la música, y Rodríguez terminó por componer el mismo la música.

Pero no lo hizo solo, si bien el corazón temático de Planet Terror es totalmente autoría de Rodríguez algunas composiciones contaron con la mano del ya regular del director, Graeme Revell. El resultado es de lejos una de las mejores bandas sonoras de Rodríguez quien a la vez se la ingenió para que sonara precisamente a ese Carpenter de Escape From New York, pero con alma propia.


Entre los ya carácterísticos sonidos de rock chicano (Chingón también contribuye a la música) podemos escuchar texturas electrónicas que parecen sacadas de cualquier película de ciencia ficción de bajo presupuesto de los años 80. Es una cuestión de escuchar para creer (y disfrutar) porque además de ejecutar su típico sonido Rodríguez se aventura a probar nuevos estilos como el blues. De igual manera varios de los protagonistas de la película participan de una u otra forma en la banda sonora, con especial mención de Rose McGowan quien canta algunos temas dedicados a su personaje, la ya mítica Cherry Darling.








El Baile Mortal de Cherry Darling [Musica compuesta por Robert Rodriguez e interpretada por Chingon]

En la próxima parte: Una(s) para niños, Frank Miller y esos maestros.

Al otro Lado: Cine de Terror Venezolano

Hace muchos años pasé por el pueblo petrolero Anaco, ubicado en el estado Anzoátegui. En aquel momento se me hizo, como todas nuestras localidades petroleras, un lugar muy rudimentario y primitivo, lleno de una pobreza que daba al traste con la riqueza que implica la explotación minera.

Hoy, gracias a la maravilla tecnológica que significan las redes sociales y el Internet, he descubierto otra riqueza: “Al Otro Lado” ópera prima de Luis Antonio Cerasa, junto a un equipo oriundo del lugar.

Según destaca en su blog Luis Cerasa, Al Otro Lado narra la historia de: “Un grupo de chicos quienes coinciden en sus incontrolables locuras juveniles, se proponen hacer una fiesta aprovechando el final de sus estudios de secundaria en una casa desocupada que está en venta desde hace algún tiempo por la extraña desaparición de sus dueños.

Desde hace diez años la policía no han tenido información del paradero de los dueños de la casa, la señora de servicio y su hija. La prensa sigue presionando y las autoridades designan a un especialista en investigaciones especiales para resolver el caso, el inspector jefe Víctor Rodríguez. El nuevo jefe reúne a un grupo de oficiales con el claro objetivo de resolver el caso.

El alcohol y los celos hacen estragos en la fiesta juvenil y algunos de los chicos entran en la casa en busca de intimidad para resolver las diferencias sin pensar que su osadía se convertirá en una pesadilla al abrirse dentro de la vieja mansión una conexión con otra dimensión de existencia desconocida. Ahora deberán superar el umbral de la razón y emprender una verdadera lucha por sobrevivir”.

Para el autor, el filme persigue la socialización del cine en pro de una realización que pertenezca no sólo al director y/o productor, sino también a su público y al gran colectivo que lo hace posible.

En lo personal me ha impresionado gratamente el trailer, impregnado de realismo y suspenso. Aquí se los dejo para que lo disfruten:



Ficha técnica:

Producción y Dirección general: Luis Antonio Cerasa, Director de Arte: Enio Velásquez, Director de Fotografía: Carlos Pedras, Maquillaje: Walter Sotomayor y Karla Verdi, Efectos especiales de Maquillaje: Samuel Cochrane, Erick Cochrane y Karla Verdi. Efectos especiales digitales: Roberto Mardini, Alvari Quiaro y Eduardo Medrano. Productor Musical: Unai J. B. Uriarte, Guión Original: Luis Antonio Cerasa, Adaptación del Guión: Ronald Rodríguez.

Jefe de Producción: Héctor Carrasco. Productoras: Vanessa Labarca, y María Teresa Uriarte. Productores de campo: Ariana Hernández, Leoher Luis Hernández, Juan Ramos. Logística: Cristian Ramos, Asistente de Producción: Yuneibys Moreno, Francisco Osuna y Marly Carrasco. Vzla, 2010.

lunes, 13 de septiembre de 2010

Crítica a Inception


Por: Andreina Gutiérrez

La esperada nueva cinta de Christopher Nolan, Inception, protagonizada por Leonardo Di Caprio, cumple su cometido y las expectativas que de ella se tenían hasta cierto punto. Es lo mejor que se ha visto este año en la cartelera pero es porque sabemos que hay una merma significativa en la calidad de cintas que nos llegan, la culpa no es únicamente de los guionistas y directores, hay un declive generalizado en las grandes cinematografías mundiales, que en este caso se manifiesta con la magnitud de una película compleja en su trama y aséptica en su estética.

Inception se sitúa en una sola esquina de lo que serían miles y m
illones de aristas posibles de interpretación de los sueños, algo que no solo es individual en cada cabeza sino que tiene distintas representaciones dentro de una misma mente. Parece intentar alejarse precisamente de la preconcepción acerca de cómo representar la imaginería de los sueños. Comparada por ejemplo con The Cell, Inception se halla en la margen opuesta al planteamiento estético de esta cinta dirigida por Tarsen Singh y protagonizada por Jennifer López, en la que también se intenta manipular los sueños de una persona para sacarle alguna clase de información que se encontraría en su subconsciente, y en la cual el barroquismo de las escenas oníricas, las locaciones y vestuario, opacan la historia que termina siendo una excusa para que JLo exhiba exóticos y rebuscados trajes y peinados. En Inception la pulcritud y el minimalismo se imponen para presentar unos escenarios oníricos exentos de detalles típicos de ensoñaciones, la improbabilidad lógica está calculada milimétricamente en cada sueño, no hay cabos sueltos a menos que sean parte preponderante de la trama, lo que de por sí destruye la idea de que los sueños son espacios incontrolables donde todo puede ocurrir.

Partiendo de allí Nolan quiere conducirnos a un mundo de sueños que sería válido si solo perteneciera a una persona, sin embargo
intenta imponer una única construcción onírica que en si misma desdice el planteamiento general de la historia. La idea de crear un mundo donde puedes doblar la ciudad de Paris (la escena más impactante) se pierde en la rigidez existente en los siguientes niveles de ensueño. En algún punto el espectador entiende que Nolan intenta distraerlo con trucos de magia, es chévere si, pero la profundidad temática es un océano de 10 centímetros de grosor. La enumeración de conceptos filosóficos, metafísicos, sicológicos, sociológicos no se decanta nunca, todo queda en la superficie anclándose a una historia para colmo demasiado simplista y conservadora. La motivación de Di Caprio es tan común como el resultado, el devenir de los acontecimientos es un engranaje de situaciones que ya fueron contadas, hay pocos momentos sorprendentes, pero se mantiene en vilo al espectador con las peripecias sicológicas. Quizás se extiende demasiado, pero depende de la clase de espectador, en realidad se logra mantener la atención durante las más de dos horas que dura el filme, un punto a favor de Nolan dada la truculencia de la trama. En el fondo se abusa de la emocionalidad del público, hay poca descripción de la tecnología pertinente para los viajes oníricos y todo queda en un acuerdo tácito de comprensión de lo que sucede. Pero tiene sentido, así son los sueños, no hay explicación, simplemente lo experimentas.

Si uno se fija bien en el casting encuentra algunos pesos muertos que ya se antojan muy consentidos para Nolan. Repiten juntos Cillian Murphy y Michael Caine luego de participar con Nolan en la última entrega de Batman, El Caballero de la Noche, el primero no convence en su papel de víctima, el segundo solo está por respeto a su trayectoria. Joseph-Gordon Levitt es el único tomándose en serio el papel y disfrutándolo realmente, no así Di Caprio que sólo es la gran estrella y por tanto debe lucirse exageradamente. Mención aparte merecen las dos únicas mujeres protagonistas, Marion Cotillard quien luego de ganarse un Oscar por su interpretación de la Piaf, es tratada en Hollywood como una cara bonita, el arquetipo de la maldad por su encanto sexual, detonante de los tropiezos en la trama. Y Ellen Page es aún peor tratada, su figuración se reduce a ser el chismógrafo oficial de la historia, molesta y totalmente banal su presencia. Si Nolan es misógino eso no nos compete aquí analizarlo pero tendrá que ser más inteligente al respecto la próxima vez.

Lo realmente transgresor y que lamentablemente no se aborda más largamente en Inception es la idea de plantar una idea (valga la maravillosa redundancia!) en la mente de las personas. Hay conceptos políticos que a Hollywood le gusta soltar como inocentemente y dejar por su cuenta en las películas sin darles más vueltas, que sea el espectador el que se devane los sesos sacándole punta.

En general convence si a uno le gusta la mezcla de melodrama con ciencia ficción fashion. Hay tantas referencias a otras cintas que se entiende que el paquete en general sea tan pretencioso apartándose de lo que ya se ha dicho en el rubro de la interpretación de sueños y/o realidades paralelas. Cualquiera de los cortos de Animatrix tiene más profundidad filosófica, aquí se trata de una enésima visión y Nolan dice: tómelo o déjelo.

lunes, 6 de septiembre de 2010

La Balada del Pistolero: La música de Robert Rodríguez (I)

Ya es legendaria la historia de como Robert Rodríguez se sometió, cual conejillo de indias, a varias pruebas farmacéuticas para seguir financiando lo que se convertiría en su ópera prima: El Mariachi.

Fuera de todo el glamour que se desprende de esa historia (explicada en detalle en este libro) desde ese entonces Robert Rodríguez sentó un precedente para el mismo y para todos aquellos que hemos pensado alguna vez embarcarnos en hacer una película. Y esa es la filosofía de "hágalo ud. mismo".

Y si bien es cierto que esta filosofía del "cineasta todero" no siempre lleva a los mejores resultados,lo que si no se puede negar es que de esta manera lo más probable es que terminemos con algo que es innegablemente nuestro, para mal o para bien. Con nuestra firma, con nuestro sello bastante personal, independientemente de nuestras influencias u objetivos a alcanzar.

Digo todo esto en un principio porque eso es precisamente lo más sobresaliente en el cine de Robert Rodriguez, no siempre es bonito, pero por donde se mire es indudablemente el. Y aunque muchos no comparten esto, si creo que Rodríguez, como pocos actualmente, es un cineasta verdaderamente idiosincrático incluso en aquellos proyectos que no originó pero que al ver el resultado final no podemos evitar reconocer los rasgos típicos de su cine y en menor medida de su personalidad.








Tema del Mariachi [de la banda sonora de El Mariachi, escrito e interpretado por Alvaro Rodriguez y Robert Rodriguez]

Una de las cosas en las que se pueden rastrear esos rasgos característicos de Rodríguez en la música de sus películas. Cada uno de los soundtracks de los trabajos de Rodríguez son una amalgama imposible de corrientes musicales, a veces dispares y a veces sorprendentemente coherentes. Esto último lo equipara con otro cineasta con el que ha trabajado en conjunto y que también, innegablemente, es bastante particular con sus elecciones musicales, que no es otro que Quentin Tarantino.

Es por eso veremos en las películas de Rodríguez una repetición de escenarios, temas, personajes, actores, etc. Y en el caso de la música veremos como usa a ciertos artistas en mas de una ocasión y como terminará el mismo ¡componiendo su propia música!

Para no repetirme, esta vez no iré en orden cronológico sobre las películas (y música) de Robert Rodríguez sino bajo un criterio de lo personal y/o impersonal del trabajo del mismo.


Parte 1 - Fideo del Oeste: El Mariachi, Desperado y Once Upon a Time in Mexico

La quintaesencia del cine de Rodriguez tiene que ser indudablemente su trilogía del Mariachi, el personaje y las películas son a grosso modo una proyección del mismo Rodríguez. Esa mezcla de spaguetti western con cine de acción hongkonés no es más que un espejo de la propia naturaleza del director nacido en EEUU de una familia de inmigrantes mexicanos que se residenciaron en Texas. Esa visión pluricultural de Rodríguez se hace presentes en todas y cada una de las películas.

Pero en el caso de la trilogía del Mariachi es mas evidente una vez las separamos, en cada una de ellas siempre habrá un rasgo que prodomina sobre los otros. Por eso creo que la más personal será la primera: El Mariachi (1992) es la más "mexicana" de todas. La película filmada en la localidad de Ciudad Acuña (en plena frontera con EEUU) no sólo es la semilla temática del cine de Robert Rodríguez sino también el nacimiento de su enfoque hacia el arte de hacer el películas. Fue aquí donde nació el "hágalo ud mismo" o como el propio Rodríguez define el "Mariachi-style of filmmaking"

La película fue rodada en un principio para ser distribuida en el mercado mexicano de video casero pero luego algunos ejecutivos de la Columbia Pictures vieron el resultado y les gustó por lo que decidieron comprar los derechos de distribución y al mismo tiempo invertir 1 millón de dolares en post-producción y publicidad.

La historia de la gestación, financiación, etc de esta película está recogida en el libro Rebel Without a Crew que no es más que un diario de rodaje escrito por el propio Rodriguez, libro que recomiendo desde ya a cualquiera con un interés en hacer películas. De igual manera Rodríguez se extiende sobre los temas tratados en el libro en el audio-comentario que viene en la edición en dvd de la película. Es una escucha obligada.








Canción del Mariachi [de la banda sonora de Desperado, escrita por César Rosas e interpretada por Antonio Banderas y Los Lobos]

Curiosamente al hablar de la música de esta primera película notamos inmediatamente que la misma no tiene una presencia predominante, apartando aquella música diegética que interpreta el personaje del Mariachi (Carlos Gallardo quien también hizo de productor), la música incidental no es mucha que digamos y tampoco es particularmente memorable. La misma corrió por cuenta del hermano de Robert, Alvaro Rodríguez que compuso un score minimalista y sencillo. Pero es precisamente por eso que creo que funciona porque rara vez notamos que está allí.

Otro elemento importante de esta película es que durante su participación en el Sundance Film Festival también se mostró la primera película de Quentin Tarantino, Reservoir Dogs, momento que los dos han reconocido como el momento del inicio de su amistad y colaboración profesional.

Luego del Mariachi, Rodríguez dirige uno de los episodios de la serie Rebel Highway (1994) creada por Lou Arkoff y Debra Hill como un intento de revivir algunas películas de bajo presupuesto hechas en la década de los 50, especialmente aquellas sobre jóvenes rebeldes, motociclistas y cualquier otro elemento fetichista de esa época, pero adaptadas a un formato televisivo.

La serie de hecho abrió con el episodio dirigido por Robert Rodríguez llamado Roadracers, protagonizado por David Arquette y Salma Hayek en lo que sería su primera vez trabajando con el director. El Episodio se ha editado en DVD en Europa y en Latinoamerica apareció en VHS, es fácilmente el trabajo con menos personalidad de la carrera de Rodríguez. Pero que no puede pasar del todo desapercibido por el mencionado encuentro entre Salma Hayek y el director que más tarde se vería cristalizado en la película Desperado (1995).








Desperado Medley: Pelea en el Bar - (1'35'') Bucho - (4'03'') Navajas - (5'27'') El Escape [de la banda sonora de Desperado, escrita e interpretada por Los Lobos]

Desperado es a Robert Rodríguez lo que Evil Dead II es a Sam Raimi, porque como éste, Rodriguez se embarcó en una especia de secuela-remake de su ópera prima pero con un presupuesto mucho mayor y con el apoyo frontal de un estudio (Columbia Pictures) que más que apoyar a Robert Rodriguez el director, probablemente estaba explotando la nueva tendencia "latina" en alza, en ese momento personificada por el actor ¡español!, Antonio Banderas. Además que vino a confirmarlo como un cineasta económico, que produce películas con presupuestos modestos que siempre terminan dando ganancias.

Como dije antes si el Mariachi era la más "mexicana" de la trilogía, entonces Desperado tiene que ser la más hongkonesa, especialmente cuando se observa la forma en que están coreografiadas las escenas de acción. Un claro homenaje-plagio de películas como The Killer (1989) y Hard Boiled (1990) ambas de John Woo. Curiosamente el director asiático había comenzado dos años antes su periplo en Hollywood con su película Hard Target, con Jean-Claude Van Damme.

Pero si la formalidad de las escenas de Desperado es innegablemente asiática es en su música donde predomina la presencia de Rodríguez. Para empezar comienza una tendencia de involucrar a sus actores a participar en el soundtrack. Tanto Antonio Banderas como Salma Hayek tienen la oportunidad de interpretar sendas piezas. Al mismo tiempo la legendaria banda de rock chicano Los Lobos componen el score incidental. La presencia de artistas chicanos no se limitará a Los Lobos ya que también participan en la banda sonora artistas como Carlos Santana y Tito y Tarántula. Estos últimos (en especial su líder y vocalista, Tito Larriva) iniciaría aquí su colaboración con Rodríguez que se extenderá a lo largo de todas sus películas posteriores.

Ocho años (y varias películas) después Rodríguez decide cerrar (?) la historia del Mariachi con su conclusión: Once Upon a Time in Mexico. Según el propio Rodríguez y siguiendo una sugerencia de Quentin Tarantino esta película vendría a ser el equivalente épico de las dos anteriores. Tomando incontables referencias al cine del director italiano Sergio Leone, en especial de sus spagetti westerns. Por consiguiente podríamos decir que esta película es la más "italiana" de la trilogía.








Back to the House that Love Build [de la banda sonora de Desperado, escrita e interpretada Tito & Tarantula]

Y a pesar de que ya para este momento Robert Rodriguez se ha convertido casi en su totalidad al cine digital (luego de varios experimentos) la película si tiene un aspecto épico, visualmente mostrando una relación de aspecto pantalla ancha tratando de emular el Cinemascope en que se filmaron gran parte de los spaguetti westerns pero más que todo por la historia en si. En esta ocasión El Mariachi debe enfrentarse a ¡una conspiración que busca derrocar al presidente de México en el que están involucrados carteles de la droga y generales renegados!.

La presencia de personajes como el Agente Sands (Johnny Depp) moldeados evidentemente de esos personajes, típicos en el cine de Leone, con una moralidad indefinida u oscura pero que terminan por redimirse de una u otra forma, a veces sin quererlo. Y junto a todo esto está por supuesto la música que trata de emular ese sonido particular del spaguetti western creado por el gran Ennio Morricone. Morricone Tex-Mex.

Once Upon... no es la primera vez que Robert Rodríguez compone gran parte de la música para una de sus películas, esto había comenzado ya con Spy Kids (2001), después que Danny Elfman (quien compuso algunos temas para esa película) le entusiasmara a escribir el score completo para la secuela (Spy Kids 2: Island of Lost Dreams) lo cual terminó haciendo, pero es en esta donde lo hace de manera clara y con temas definidos y reconocibles. Es también donde gracias a esa definición que la música incidental tomará ahora el primer lugar en cuanto al apartado musical. Aún así Robert Rodríguez se las ingenia para incluir en la banda sonora a artistas como Rubén Blades (quien también actúa en el filme), Manu Chao y Juno Reactor.








Erase una Vez en México Suite: Titulos principales - (2'35'') El Tema de Sands - (5'54'') El Hombre sin Ojos - (7'52'') Tiroteo en la Iglesia - (9'16'') EL Mariachi [de la banda sonora de Once Upon a Time in Mexico, escrita por Robert Rodriguez, Johnny Depp y George Oldziey]

Musicalmente hablando es esta última película la que a mi personalmente me gusta más, primero por ese carácter épico que le imprimió Rodríguez y segundo porque a partir de aquí será él el principal artífice detrás de la música de sus posteriores trabajos. Muchos desestiman a Once Upon a Time in Mexico por ser exagerada, ridicula, melodramática, etc., pero siempre la he visto como un punto de inflexión en la carrera de Rodríguez.

A partir de aquí su control creativo sobre las películas será casi total, su papel como compositor también se volverá predominante. Su productora, Troublemaker Studio, despegará definitivamente y su adopción del cine digital (y con ello la forma misma de hacer cine) no tendrá vuelta atrás.

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Nos vemos en la Parte 2: Quentin y Yo

jueves, 2 de septiembre de 2010

ENTREVISTA A JUAN LUIS RODRÍGUEZ CAMACHO. DIRECTOR DE EL CINE CLUB CHARLES CHAPLIN.

Por Sergio Marcano.

Desde su nacimiento, en 1976, El Cine Club Charles Chaplin, ha demostrado un profundo amor y respeto por el espectador barquisimetano, y bajo el lema “TODO EL BUEN CINE, EL BUEN CINE DEL MUNDO, SIN FRONTERAS, SIN MIEDOS”, han proyectado en su sala, grandes películas de muchas cinematografías.

El Cine Club Charles Chaplin también se ha caracterizado por apoyar amplia y desinteresadamente al cine venezolano, proyectando largometrajes de ficción, documentales, mediometrajes, cortometrajes; brindándole la posibilidad real a los cineastas criollos –tanto a los noveles como a los más experimentados- y al público venezolano, de encontrarse frente a frente en un espacio común, en el cual se les brinda la posibilidad de dialogar, analizar, reflexionar, franca y abiertamente en torno al hecho fílmico, ello a través de cineforos, charlas, conversatorios, e incluso a través de cursos de apreciación cinematográfica. Un espacio de encuentro necesario, que sin duda alguna ha ayudado al entendimiento y a la formación de no pocas generaciones de estudiantes de cine, comunicadores sociales, realizadores y espectadores interesados.

Todo esto por supuesto implica día a día una ardua labor organizativa, de completa dedicación, compromiso y entrega. Una forma de vida llamada cineclubismo y que hoy por hoy, lamentablemente, eligen o continúan muy pocas personas en nuestro país. Juan Luis Rodríguez Camacho, es uno de esos personajes que aún resisten y se mantienen ejerciendo el oficio. Él es un hombre sencillo, lleno de buena energía, amante del buen cine y por supuesto un luchador incansable a favor de la cultura audiovisual y cinematográfica venezolana. Esta entrevista no es más que una forma de reconocimiento a la labor que desempeña todos los días, un trabajo al que de manera personal respeto y admiro profundamente.

¿Qué le ofrece el cine club Charles Chaplin a la gente?

Esto a diferencia de los complejos cinematográficos del cine norteamericano, de la piratería y de las películas que se pueden bajar por Internet.

A pesar de la gran competencia de las salas comerciales, la piratería y la globalización, es de vital importancia para la ciudad y para el desarrollo de su cultura cinematográfica mantener abiertas las puertas de esta sala alternativa e independiente que es nuestro cine club.

Gracias al cine club el público barquisimetano y en general de todo el estado, tiene la oportunidad de ver a un precio solidario, prácticamente simbólico, las temáticas que abordan, formas y estilo de narración de algunos países latinoamericanos y europeos de muy escasa o conocida producción cinematográfica como por ejemplo Bolivia, Panamá, Republica Dominicana, Republica Checa o Irlanda entre otros (digamos que estas cinematografías representan el 75% de nuestra parrilla de programación) así como también cine asiático y norteamericano independiente en un 20%. Además de los mejores cortometrajes, mediometrajes y documentales de los realizadores con mayor trayectoria y experiencia a nivel mundial, así como también las realizaciones cinematográficas de los directores venezolanos. Un tipo de cine que no se ve casi nunca en las salas comerciales de Barquisimeto, y que sólo llega a exhibirse con cierta constancia en algunas salas Independientes o de Arte y Ensayo de Caracas.

Además de eso el cine club Charles Chaplin es la UNICA sala que exhibe los cuatro o grandes festivales de cine que organiza la gente del Circuito Gran Cine, estos vienen a ser: Festival de cine Español, Festival de cine Francés, Festival de cine Latinoamericano, Euroscopia y los ciclos de grandes actores y directores a lo largo de todo el año.

¿Cómo es la dinámica del cineclub, cuándo son las funciones, quienes se encargan de realizarlas?

Las funciones de nuestra sala se realizan periódicamente, o de manera religiosa, como decía su fundador Juan Arcadio Rodríguez, todos los días miércoles a las 7 y 30 de la noche, sábado y domingos a las 6:30 p.m, desde hace más de 34 años. De manera regular hacemos los ya tradicionales cineforos y conversatorios al finalizar las funciones con la idea de  compartir puntos de vistas y opiniones sobre los filmes visionados.
Los encargados de realizar las proyecciones y cine foros somos un grupo de 6 o 7 personas, Alexei Guerra, Cesar Araujo Torres, Douglas Jiménez, Luis Steelheart, Dhegar Cordero, Alberto Torres. Un equipo profesional, muy compenetrado, con una alta vocación de servicio, personas que aman profundamente al cine.

¿Cómo es el público que asiste a la sala del cine club? 


El público que asiste es en general heterogéneo, ya que no solo asisten a las funciones estudiantes y profesionales universitarios, si no también amas de casa, jóvenes adolescentes y sobre todo cinéfilos de todas las edades.

En nuestra sala no existen exclusiones de ningún tipo y es por ello que asisten personas pertenecientes a cualquier credo, raza, clase social o religión. De hecho se exhiben películas para prácticamente toda esta amplia diversidad de público que sabe apreciar el buen cine del mundo.

¿Cómo reacciona la gente comúnmente ante el cine venezolano?


Una pregunta difícil y compleja de responder.

La gente le saca un poco el cuerpo y le llama poca la atención el cine nuestro, es decir la gente no le da todo el apoyo que quisiéramos y que se merece. A lo largo de los últimos años hemos tenido que desarrollar ciertas estrategias (o trucos) para atraer o enganchar a nuestro público para que vea un corto, un documental o un largometraje de ficción nacional.

La generalidad de las veces sólo vienen a ver una película venezolana más porque ella ha tenido éxito comercial, que por el reconocimiento que ha recibido de la critica especializada a nivel nacional o internacional o sus auténticos valores culturales y artísticos. La gente se acerca a la sala regularmente si la película venezolana tiene mucha publicidad en medios como prensa, radio y TV, o si en ella actúan el actor y la actriz que están de moda en el momento.

Uno de los trucos para engancharlos es hablar o comentarles mucho antes de exhibir las películas nacionales sobre la temática que abarcan, su importancia histórica, sus valores estéticos y artísticos, si los tiene, y su calidad como obra audiovisual. Para esto utilizamos todos los medios posibles que tenemos a la mano, como el blog del cine club, los emails, el grupo facebook, las visitas periódicas en prensa escrita, entrevistas en radios FM y comunitarias así como el gran apoyo que nos da el canal de televisión regional Promar TV.
Cabe destacar que de vez cuando enviamos mensajitos de texto por celular y email para motivar y estimular la curiosidad del espectador barquisimetano por el buen cine documental, de cortometrajes y mediometrajes hecho en Venezuela. Alguna que otra vez un regañito vía email no es mala idea para que asistan a ver nuestro cine.

La otra estrategia es invitar con cierta frecuencia a los nuevos y no tan jóvenes directores, y a aquellos de mayor trayectoria a nivel nacional a visitar nuestra sala para la realización de cineforos, charlas y conversatorios con el público larense. La idea de hacer estos encuentros cara a cara con los realizadores, actores productores y guionistas criollos es conocer por dentro cómo se hace, lo que cuesta realizar, y lo que se sufre haciendo cine nacional con dificultades de todo tipo, desde presupuestarias, de promoción y publicidad, hasta en el desarrollo de historias coherentes.

Los documentalistas y cortometrajistas nacionales a mi parecer son en la generalidad de los casos, muy buenos y talentosos, de verdad siempre tienen un material muy valioso que mostrar al público local.

¿Qué representa el cine club Charles Chaplin para los barquisimetanos? ¿Para su cultura audiovisual y  cinematográfica?


Bueno, esa es una pregunta que habría que hacérsela a las distintas personas que comúnmente van al cine club.

Pero, creo a mi manera muy personal de ver, modestia aparte, el cine club ha representado algo muy importante para el desarrollo y evolución de la cultura cinematográfica de los barquisimetanos en las últimas tres décadas. Considero que hemos hecho historia y hemos aportado un grano de arena en el crecimiento cultural de la ciudad… Ya que prácticamente es el único sitio donde se pueden exhibir películas de alta calidad a muy bajo costo y por demás discutir y analizar filmes que van desde los grandes clásicos del cine mundial hasta el mejor cine contemporáneo de cualquier procedencia del mundo.

El cine club se ha convertido con el paso del tiempo en el sitio por excelencia de reunión, de sano esparcimiento, de debate de ideas, convivencia, enriquecimiento y crecimiento intelectual de todos los amante del buen cine. Podemos concluir que hemos hecho un aporte importante en el progreso cultural y en la modernización de la ciudad.

¿Cómo se financia el cine club Charles Chaplin?


Se financia básica y casi exclusivamente de los incentivos económicos y mecanismos anuales de financiamiento del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y de unos pequeños aportes de pequeñas empresas privadas e instituciones publicas del estado Lara. Además del apoyo del Colegio de Abogados, en cuanto a aspectos de logística, lo que implica el aporte de una oficina y un moderno auditórium para realizar las funciones del cine los días miércoles y los fines de semana. Lugar donde llevamos a cabo todos los foros, conferencias, talleres y cursos con los cineastas nacionales.

¿Cómo te acercas al cineclubismo?


A raíz de la desaparición física de mi padre, Juan Arcadio Rodríguez, un grupo de personas allegadas a la familia me proponen tomar el mando de esta gran empresa cultural. Luego, un amigo de mis padres, el crítico de arte Willy Aranguren escribió un hermoso artículo sobre la labor cultural de mi padre como cineclubista y en la última frase de ese artículo decía algo así como: “… y que su hijo continúe esa larga y dilatada labor cultural para que ahora tome el mando de ese barco.” Y esa frase fue practicante la que me hizo tomar la decisión definitiva, sin titubear y sin pensarlo mucho. Eso sí, contando con el apoyo de personas amigas y compañeros de trabajo de mi padre que me ayudaron y aconsejaron en un principio para ir aprendiendo cosas básicas como hacer la programación y los detalles de logística del cine club.

Y bueno aquí estamos luego de casi 11 años de haber tomado las riendas del cine club.

¿Qué te impulsa día a día a realizar esta labor?


Gracias al cine club me reencuentro cada instante con mi padre, sintiendo su respiración, sus latidos, como si aún estuviera vivo físicamente, aunque el no ha muerto realmente, porque sigue aquí latiendo intensamente en los corazones en todos nosotros que lo seguimos con pasión y en cada fotograma de las películas que vemos gracias a la magia del cine.

Viendo el mejor cine del mundo (el cine que realmente le gustaba al maestro Juan Arcadio) aprendo todos los días a conocerlo más, a seguir compartiendo con él muchas cosas, a entender mejor como era su filosofía de vida, su visión del mundo y acercarme un poco más al gran ser humano que fue.

Me hace recordar y sentir mucha nostalgia y también alegría por el pasado cuando veíamos tantas películas juntos, tanto en el Charles Chaplin, como en los muchos otros cine clubes que el fundó. Tanto celuloide grabado para siempre en nuestras mentes. Por que nuestras vidas se asemejan mucho a las vivencias de los personajes inolvidables de Toto (o Salvatore) y Alfredo de Cinema Paraíso.

Tengo tantos hermosos recuerdos de infancia y juventud en los que se mezclan la vida de nosotros como los buenos amigos y compañeros que siempre fuimos con el mundo del cine, y recordarlos con tanto cariño, alegría y pasión, hasta los más fuertes y duros regaños que con cierta frecuencia me daba cuando no estaba haciendo bien el trabajo, cuando me corregía, o se me olvidaban las cosas producto de mis despiste natural, o como cuando tomaba las cosas en broma y no hacia mis tareas cineclubisticas con seriedad y responsabilidad. El cine me hizo vivir plenamente junto a él, viviendo la vida con una amplia visión, con una mente mucho más abierta, democrática y tolerante de lo que el común de las personas la ve.

Te confieso que yo puedo estar enfermo, sentirme muy mal, estar deprimido, desmotivado por algo, pero el sólo hecho de ver mi gente, a mis mejores amigos en la sala antes de cada función, automáticamente me quita todo. Me hace vivir, me da una fuerza espiritual tremenda y me quita todas las enfermedades que pueda tener. Siento que gracias al cine he vivido plenamente y me siento muy útil para el mundo cultural de la ciudad, al lograr que día tras día más gente aprecie ese otro tipo de cine, ganando a un espectador con un ojo educado y con una alta sensibilidad por el cine realmente artístico y cultural de cualquier parte del mundo, distinto a aquel que sólo tiene fines comerciales y de entretenimiento.

¿Qué representa El Cine Club Charles Chaplin en tu vida?

En pocas palabras: PASION Y AMOR POR EL CINE.

Representa la misión más importante que yo tengo en el plano terrenal. Es mi proyecto de vida, además de tener una buena familia e hijos por supuesto. La razón básica de mi existencia. Espero que podamos mantenerlo abierto por muchos años mas, siempre y cuando se den las condiciones básicas de financiamiento y seguir teniendo un auditórium como el del Colegio de Abogados.

Esto es mucho más que un hobby, es un trabajo, y que se hace con mucha pasión, esmero, dedicación, AMOR (palabra que hay que resaltarla en letras mayúsculas y negrita) y con el mayor de los profesionalismos posibles, para prestarle un servicio cultural al público larense con alto sentido de responsabilidad y calidad.

El cine club es muchas cosas al mismo tiempo: el lugar donde se aprenden tantas cosas sobre la vida a un ritmo impresionante, la mejor escuela que he tenido sobre la condición humana, una gran ventana donde podemos conocer nuestra historia pasada, nuestra realidad cotidiana y hasta la futura, la mejor universidad, donde he apreciado con una amplia visión las distintas facetas de los seres humanos.

El lugar donde crezco y me nutro como ser humano segundo a segundo, día a día, donde he logrado hacer y disfrutar de mis mejores amigos, el trabajo más placentero y agradable que jamás he tenido, pero también el que más preocupaciones, tensiones y stress me produce, (pero como sarna con gusto no pica, bienvenido sea).

Un lugar ideal para vivir plenamente. Creo que vivo casi al 100% gracias al cine club, con la mejor felicidad posible haciendo cineclubismo, y de verdad no me veo a corto y mediano plazo haciendo otra actividad distinta a esta, al menos no quisiera estar vivo cuando algún día por distintos motivos ya no podamos mantener el cine club abierto y tengamos que irremediablemente bajar la Santamaría… Ese día espero no llegue nunca. Ese momento seria la verdadera muerte de Juan Arcadio y de sus más fieles seguidores cinéfilos.

Bueno, eso es básicamente lo que siento y pienso. Lo que representa el cine club para este servidor.