miércoles, 30 de abril de 2008

JediGym: entrenando para ser un Jedi

A ver. ¿Por dónde empiezo?

Hace poco fue colgado en YouTube el tráiler de JediGym, un cortometraje sobre un gimnasio donde la gente entrena para convertirse en Jedi o en cualquier otro personaje de La Guerra de las Galaxias. Según el tráiler, el entrenamiento en este centro tan particular implica, además del acondicionamiento físico necesario, que el alumno personifique al personaje de su preferencia. Además se imparten lecciones sobre el uso de la espada láser. El tráiler ya supera las 400.000 visitas.

Me puse a investigar y a pesar de lo interesante y divertido, el tráiler resulta ser un hoax. No existe tal película. Sin embargo si existe un lugar donde la gente recibe este tipo de entrenamiento. Se llama NY Jedi. Allí puedes entrenar por 10 dólares la clase, comprar tu vestuario e incluso elegir entre una variada selección de espadas láser. De hecho, el tráiler de JediGym fue creado como una manera de promocionar el sitio.

¿Estará Lucas detrás de todo esto?

En todo caso hubiera sido genial una película con este tema.



viernes, 25 de abril de 2008

Hobbit de tamaño gigante dirigirá película sobre Hobbits

Es oficial: Guillermo del Toro dirigirá las dos películas basadas en The hobbit, el libro de J.R.R. Tolkien precursor de la trilogía de El Señor de los Anillos. Las cintas serán producidas por un grupo de gente que incluye no solo a Del Toro, sino también a Peter Jackson, quien dirigiera las tres películas basadas en el anteriormente mencionado libro y que ganaran unos 341 Oscars en total*

Como geek y amante del cine que soy, no puedo estar sino emocionado ante esta noticia. Del Toro ha demostrado con su trabajo (Mimic, El laberinto del fauno, El espinazo del diablo, Hellboy) que tiene un gran talento para narrar y presentar historias con elementos fantásticos y mitológicos, y que no teme usar efectos visuales donde hagan falta

El Hobbit es un libro quizás más infantil y menos duro que las aventuras narradas en El Señor de los Anillos, pero sigue siendo el mismo mundo de Middle Earth y siguen apareciendo personajes similares -- elfos, enanos, orcos y, por supuesto, hobbits...

...pero es un solo libro, y entonces, ¿cómo es eso de dos películas? La gente de MGM ha decidido (y con aprobación de la familia Tolkien y todos los otros involucrados en los asuntos de derechos) contar la historia del libro en la parte I, y luego crear un "puente" entre esta y la saga de El Señor de los Anillos, que se presentará en la parte II -- o lo que es lo mismo, van a filmar una historia de hobbits y Middle Earth que no escribió Tolkien

Seguramente habrá quienes se quejen de esta idea, pero también habemos los que estamos encantados no solo de que se haga algo así, sino de que sean Jackson y Del Toro los encargados...

El gordo Mexicano se mudará para Nueva Zelandia por unos 4 años para trabajar con WETA y el resto del equipo que trabajó en El Señor de los Anillos. Los films tendrán un presupuesto conjunto de $150 millones (una ganga según las escalas actuales) y se espera que estén listos para ser estrenados en el 2011 y el 2012

* En realidad ganaron 17 estatuillas (4, 2 y 11, respectivamente)

jueves, 24 de abril de 2008

OUTPOST: No se puede matar lo que ya está muerto

" (...) Mira la luz brillante... no es el cielo, hijo. Es sólo el fogonazo de un arma (...) ".

En franca reinvindicación ante todos aquellos que no vieron con buenos ojos mi comparación temática entre Zombie Strippers y películas como Planet Terror, Shaun of the Dead y Fido, aquí les dejo Outpost, otra de muertos vivientes. No la he visto, pero sin duda la propuesta se ve interesante. Traducida como El Bunker en algunos países de habla hispana, la película trata básicamente sobre un grupo de muertos vivientes creados por los nazis que se encuentran encerrados en un bunker abandonado. La idea de un soldado que nunca muere me parece bien original. Al final pueden ver el tráiler.

La película no llegó al cine en los Estados Unidos aunque al parecer le fue medianamente bien en las pantallas europeas. Debe ser así, pues la Sony Pictures compró los derechos de distribución y ya soltó el DVD al mercado.

Según Wikipedia, Outpost fue producido por Arabella Croft y Kieran Parker, una pareja escocesa que hipotecó su casa en Glasgow para obtener los £200,000 necesarios para la producción.




miércoles, 23 de abril de 2008

Cannes otra vez...

La edición número 61 del Festival de Cine en Cannes trae una variopinta muestra de cine, aunque por lo general no le hago mucho caso al festival porque muchas veces las películas que creo seriamente son las mejores, más interesantes y más entretenidas pasan por debajo de la mesa.

Además fuera de la competencia se proyectará antes de su estreno mundial en salas comerciales la última película del Spielbergo: Indiana Jones y El Reino de la Calavera de Cristal que es para muchos una de las películas más esperadas del año, para mi no lo es, yo por quien estoy esperando es por The Dark Knight, pero bueno esas películas no compiten en Cannes. Otra de las que si espero ver muy pronto es Ché (ésta si está en competencia) de Steven Soderbergh.

En todo caso, los veinte filmes que integran la selección oficial del festival que se celebra del 14 al 25 de mayo, son los siguientes: de ARGENTINA: "La mujer sin cabeza" de Lucrecia Martel y "Leonera" de Pablo Trapero. BELGICA: "Le silence de Lorna" de Jean-Pierre y Luc Dardenne. BRASIL: "Linha de passe" de Walter Salles. CANADA: "Adoration" de Atom Egoyan. CHINA: "24 City" de Jia Zhangke. COREA DEL SUR: fuera de concurso (f.c.) "El bueno, el malo y el raro" de Ji-Woon Kim y "El cazador" de Na Hong-Jin.

ESPANA-FRANCIA: f.c."Maradona" de Emir Kusturica. ESTADOS UNIDOS: "Changeling" de Clint Eastwood; "Che" de Steven Soderbergh; "Synecdoche, New York" de Charlie Kaufman; y f.c. "Vicky Cristina Barcelona" de Woody Allen; "Indiana Jones and the Kingdom of Crystal Skull"; de Steven Spielberg; "Surveillance" de Jennifer Chambers Lynch; "Kung-Fu Panda" de Mark Osborne y John Stevenson; "Roman Polanski: Wanted and Desired" de Marina Zenovich; y "The Third Wave" de Alison Thompson.

Por FILIPINAS; "Serbis" de Brillante Mendoza. GRAN BRETAÑA: "Of Time and City" de Terence Davies. FRANCIA: "Un conte de Noël" de Arnaud Desplechin; y "La frontièrede l'aube" de Philippe Garrel y f.c. "C'est dur d'être aimé par des cons" de Daniel Leconte. HONG KONG: f.c.: "Ashes of Time Redux" de Wong Kar Wai. HUNGRIA: "Delta" de Kornél Mundruczó. ISRAEL: "Waltz with Bashir" de Ari Folman. ITALIA: "Gomorra" de Matteo Garrone y "Il divo" de Paolo Sorrentino; y f.c. "Sangue pazzo" de Marco Tullio Giordana.

REPUBLICA FEDERAL ALEMANA: "The Palermo Shooting" de Wim Wenders SINGAPUR: "My Magic" de Eric Khoo. TURQUIA: "Üc maymun" (Los tres monos) de Nuri Bilge Ceylan.

Trivia: El póster de ésta edición del festival es un trabajo conjunto entre David Lynch (fotografía) y Pierre Couller (diseño). A Lynch pues no le hace falta ninguna presentación y si lo hiciera creo que no sería capaz de resolver una que le haga justicia al mister y Couller es un importante artista del poster que ha trabajado para infinidad de producciones entre las que destacan: Bowling For Columbine de Michael Moore, Mistery train de Jim Jarmusch y Persépolis de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud. Ya me parecía inquietantemente familiar el afiche...

lunes, 21 de abril de 2008

MARIHUANA

En la revista digital Quinta Dimensión aparece publicado un interesantísimo artículo de Darío Lavia sobre el cine taboo de los años 30. El escrito, titulado El Cine Taboo de los '30 ¿O pensaron que "Trainspotting" era una obra original?, habla principalmente sobre los orígenes del cine bizarro y los exploitation films. En el artículo de Lavia se menciona el nombre de Dwain Esper, un director de cine ultra independiente, padre del exploitation, que según wikipedia, es considerado como uno de los peores directores de todos los tiempos, incluso peor que Ed Wood (¿era Wood tan malo como lo pintan?). Esper produjo una docena de filmes bizarros, la mayoría de ellos escritos por Hildegarde Stadie, su esposa. Uno de estos filmes es Marihuana (1936), un filme medio documental, medio propaganda, sin duda exploitation, que he utilizado como título de este post. Aquí les dejo el tráiler. Bien interesante, ¿o no?





viernes, 18 de abril de 2008

La vida en rosa del gorrión Francés

Non, je ne regrette rien

Así cantó Edith Piaf y así dice quien vaya a ver La Môme, el film biográfico de la célebre e icónica cantante Francesa, interpretada magistralmente (e irreconociblemente) por la hermosísima Marion Cotillard

Titulada Edith Piaf: La vida en rosa en español, esta cinta promete ser la más atractiva del XXII Festival de Cine Francés que arranca hoy 18 de abril en varias salas de Caracas y Valencia

Dirigida por Olivier Dahan, narra la vida de Piaf desde su infancia hasta su muerte, apoyándose en la no linearidad para mostrar con flashbacks que vienen y van las dificultades con las que tuvo que lidiar esta pequeña pero inmensa persona -- yo no estaba muy enterado de su vida, por lo que me resultó impactante ver todas las cosas por las que tuvo que pasar. No les cuento en detalle para que ustedes mismos puedan disfrutar cuando la vean...

Aunque la dirección es sólida (si bien no espectacular) el verdadero valor de la película viene de la extraordinaria interpretación que hace la Cotillard, quien simplemente se desvanece dentro de su personaje y "canaliza" al espíritu de la Piaf. Ciertamente fue ayudada por el maquillaje (que de hecho fue también merecedor de un Oscar, junto con la actuación de la protagonista), pero el sufrimiento que se ve en los ojos de Cotillard y el sentimiento que le pone a cada una de las performances musicales son verdaderamente espeluznantes (en el buen sentido de la palabra)

Las actuaciones secundarias están bien y el guión hace bien en moverlas a un lado para dejar brillar a Cotillard

El otro elemento que destaca aquí es la música. Independientemente de los gustos musicales de cada quien, es innegable que la voz de Piaf era muy particular y que sus canciones son verdaderas obras de arte -- especialmente Non, je ne regrette rien, mi favorita

Como film biográfico, La Môme hace un excelente trabajo al presentarnos el espectro completo de la vida de Piaf (al menos en cuanto a la cronología, porque seguro hay libertades poéticas para hacer su vida aún más cinematográfica). Algo que me gustó mucho es que no tratan de endulzar al personaje, no tratan de hacerlo ver como una súper heroina, sino como un ser humano afligido y complicado, y que de hecho tenía una personalidad que no necesariamente se puede llamar agradable, pero que lograba dejar todo eso atrás cuando se montaba en un escenario a cantar...

Vayan a ver las películas del Festival, todas las que puedan, pero si nada más les alcanza para ver una sola, que sea La Môme...no se arrepentirán de nada...

jueves, 17 de abril de 2008

Jim Jarmusch me alivia la migraña

Que me perdonen mis compañeros de blog por esta entrada. Puede que suene disparatada. Es que después de dos días seguidos con una migraña torturándome el lado izquierdo de la cabeza, la realidad me cambia y muy pocas cosas me importan. El ridículo incluído.

Jim Jarmusch. ¿Cómo puede decir tanto con tan poco? Stranger than paradise, mi favorita de este director, es como esta jaqueca: minimalista, sencilla pero contundente. Quizás por eso me haya dado por verla de nuevo. Y tengo que decir que sigue estando entre mis preferidas.

Aquí les dejo el trailer japonés de Stranger than Paradise. La música por supuesto es de Screamin' Jay Hawkins (I Put a Spell on You). Quizás más adelante podamos conversar acerca de todas las cosas interesantes que encierra este filme. Por ahora, no me pidan mucho.

¿La razón por la que cuelgo un trailer japonés? Ya les dije, tengo migraña. En estos momentos lo demás importa muy poco.



sábado, 12 de abril de 2008

XXII Festival de Cine Francés

Este año, y ya por vigésima segunda vez tendremos en los cines de Caracas y algunas ciudades del interior al Festival de Cine Francés (siempre he pensado que se debería llamar de otra forma, ya que no es verdaderamente un festival como tal, pero divago)

En esta ocasión se exhibirán, a partir de este 18 de abril próximo, doce películas de diferentes géneros que muestran que el cine Francés sigue estando tan vigente como siempre y que es capaz de ofrecer obras de altísimo nivel artístico y comercial. La gran mayoría de los títulos son de los últimos dos años y se cuentan entre las cintas más aclamadas por la crítica gala, y las mejor recibidas por el público

Las películas de este año son:


Edith Piaf: La vida en rosa (La Môme), dirigida por Olivier Dahan y protagonizada por la hermosísima Marion Cotillard, quien nos ofrece una extraordinaria actuación que le mereció incontables premios a nivel mundial, y especialmente el Oscar como Mejor Actriz

Atrévete a amar (Jeux d'enfants), film en el que podemos volver a disfrutar de la Cotillard, esta vez como una mitad de una joven pareja que juega un curioso y divertido (y a veces exagerado) juego que los lleva al amor. Está dirigida por Yann Samuel y co-protagonizada por Guillaume Canet

Brigada criminal (36 quai des orfèvres), dirigida por Olivier Marchal, quien le da una visión especial a este thriller policial dado que él mismo fue alguna vez un uniformado. Cuenta con las excelentes actuaciones de Gérard Depardieu y Daniel Auteuil como dos inspectores que intentan, de formas muy diferentes, atrapar a una banda de ladrones de camiones blindados, a la vez que caen en un juego de traición

Está que arde (Ça brûle) de Claire Simon. La cinta es una comedia romántica, aunque dosificada con buenas dosis de tragedia, a través de la historia de Livia, una adolescente solitaria que se enamora obsesivamente de un bombero que la saca de aprietos cuando se cae de su caballo

Mi mejor amigo (Mon meilleur ami), la historia de un marchante de arte de nombre François (interpretado por el magnífico Daniel Auteuil), quien ante la certeza de no contar con verdaderos amigos, acepta el reto de conseguir al menos uno y tendrá como ayudante al simpático taxista que lo traslada de un lugar a otro, cuya habilidad es congeniar con todo el mundo. La película es dirigida por Patrice Leconte

La traición (La trahison) de Philippe Faucon. Esta obra es una de la novela homónima de Claude Sales, relato autobiográfico publicada en 1989, que transcurre en Argelia en el año 1960, en la víspera de la independencia de Francia, cuando un lugarteniente entabla amistad con cuatro musulmanes de su regimiento que son partidarios del Frente de liberación Nacional

Ellos (Ils), la primera película de Xavier Palud y David Moreau, quienes dejaron al público atónito con la historia de Lucas y Clementine, una pareja de treintañeros, expatriada de Rumania, que decide mudarse a las afueras de Bucarest, sin pensar que una noche de lluvia descubrirá que alguien más vive con ellos bajo el mismo techo

Cena con el diablo (Sheitan) ópera prima del cortometrajista Kim Chapiron, protagonizada por uno de los más grandes actores de la escena gala, Vincent Cassel, quien después de leer el guión del padre de Kim se empeñó en asumir él mismo el reto de hacer esta película de suspenso, sangre y una buena dosis de humor negro sobre una chica que invita a dos desconocidos a pasar la Navidad con sus padres, donde además de papá y mamá vive un extraño personaje de nombre Joseph, el velador, quien a medida que se acerca la Nochebuena comienza a portarse de un modo cada vez más siniestro y tenebroso

La pequeña Jerusalén (La petite Jerusalém) de Karin Albou, quien le dedica su primer largometraje a una chica de nombre Laura, 18 años, residente en un barrio periférico de París llamado “La pequeña Jerusalén” debido a la gran cantidad de judíos que allí habitan, cuya educación religiosa y sus estudios de filosofía se tambalean cuando se enamora por primera vez

Los estafadores (Les mauvais joueurs) de Frédérick Balekdjian, sobre un chico de poca suerte que decide dejar a un lado el trabajo en la tienda de su padre, a su enamorada, y a su hermano, para asociarse con su cuñado en no pocas pillerías con tal de salir a flote de la crisis y la mala racha que atraviesa

El mejor día de mi vida (Le plus beau jour de ma vie) de Julie Lipinski, la cinta pone sobre la mesa uno de los más grandes dilemas de los jóvenes de hoy, el matrimonio, gracias a la historia de Lola, una chica que a pesar de haber vivido durante años bajo el convencimiento de que nunca caería en los tópicos de la pareja convencional se le mete de pronto en la cabeza de que no podrá realizarse como mujer hasta colocarse velo y corona y marchar hasta al altar, lo que deja atormentado a su pareja de años: Arthur

Lo mejor de nuestras vidas (Fauteuils d'orchestre) de Danièle Thompson, quien muestra ahora una película coral sobre un puñado de personas que se entrecruzan con sus sueños entre manos en el Café des Tetares de París: desde una actriz de telenovelas hasta un pianista genial, pasando por un coleccionista frustrado

Esta docena de películas podrá ser vista en las pantallas de La Previsora, la Cinemateca (Gan, Celarg 2 y Celarg 3), el Ateneo, Lido, Centro Plaza, Tolón VIP, Humboldt, Paseo, Sambil Valencia y Patio Trigal durante la primera semana del festival

También como parte del Festival, el Cine Móvil Popular estará presentando, en distintos sitios públicos de la ciudad de Caracas, así como la realización de varios Martes Selectos en algunas salas, una Muestra Especial dedicada al tema del Cambio Climático, de suma actualidad, además de celebrar el Día Internacional de la Tierra: “Salvemos el Planeta: Imágenes Ecológicas”, con la presentación de títulos franceses tan fundamentales como Microcosmos, La marcha de los pingüinos, Génesis y Dos hermanos, entre otros no menos importantes

Adicionalmente se llevará a cabo un Cine Foro, el día jueves 24 de abril, en la sala Cinemateca-Celarg2, con la presencia de Yazmín Fulop, Presidenta de SFVIC y Juan Carlos Sánchez, Miembro del Panel Intergubernamental Ganador del Premio Nobel con Al Gore

Próximamente publicaremos la programación para que sepan los horarios y fechas de exhibición de cada película...

jueves, 10 de abril de 2008

¿JENNA JAMESON no es sólo porno?

La serie B. Populista, democrática, a veces ingenua, otras atrevida. Da para todo. Hasta para Zombies Strippers .

Robert Englund (este tipo da para un artículo completo) y Jenna Jameson (¿del porno a la sala comercial?) son dos de los más destacados en esta película donde se copia la onda reciente de películas como Planet Terror, Shaun of the Dead y Fido.

Dice la sinopsis: "En un futuro no muy lejano, un virus reanimador producido en un experimento ultrasecreto del gobierno, es liberado en un pueblo de Nebraska cerca de un club de striptease. A medida que el virus se expande, convertirá a las bailarinas del club en "Super Zombie Strippers", unas mujeres con un cuerpo de escandalo y un apetito por carne humana insaciable".

¿Acto irreverente de genialidad o engendro cinematográfico? Me inclino por la segunda, pero cumplo con dejarles el trailer.



Versión editada / Cinescopio

lunes, 7 de abril de 2008

Falleció Charlton Heston

A los 84 años de edad y como resultado del Alzheimer, falleció en Beverly Hills el actor Charlton Heston

Heston será siempre recordado como una de las más grandes celebridades de la época dorada de Hollywood, y su nombre será siempre asociado con el cine épico, gracias a su participación en obras como The ten commandments, El Cid, y sobre todo, Ben-hur. Esta última es quizás la cinta más famosa de todas las que lo vieron protagonizar (aunque habrá quien diga que Planet of the Apes se lleva ese honor) y le mereció un Oscar como Mejor Actor (además de ganar un total de 11 y ser, junto con Titanic y The lord of the rings: The return of the king, la cinta más galardonada con el calvo dorado

El actor tenía tiempo retirado de las pantallas como consecuencia del mismo mal que le quitó la vida, y en los últimos años se había limitado a participaciones muy pequeñas y cameos, la más curiosa de las cuales fue como el padre de Zaius (Tim Roth) en la actualización de Planet of the Apes que hizo Tim Burton en el 2001

Además de su actuación, Heston era famoso por ser el presidente de la National Rifle Association, un grupo (a mi parecer) de derecha que apoya la posesión y el uso de las armas de fuego -- esto le hizo valer una entrevista por parte de Michael Moore en Bowling for Columbine que no lo dejó muy bien parado (de nuevo, a mi parecer)

domingo, 6 de abril de 2008

EL PÚBLICO: CINES DE BARRIO Y PIRATERÍA

Hace unos días se suscitó en nuestros foros un debate en torno al fenómeno de la piratería del DVD en Venezuela. Las opiniones son diversas, pero básicamente la cosa se resume así: unos aseguran que los "piratas" representan una alternativa viable, barata y de calidad ante los altos costos y la poca diversidad de las salas de cine comerciales y los videoclubes. Otros sostienen que la piratería como fenómeno social surge con la desaparición del cine de barrio, la ausencia de títulos, una mala política de Estado y la falta de inversión por parte de la empresa privada. La otra parte del espectro señala que la piratería es la culpable de que el empresario no invierta en los DVDS, pues la competencia a nivel de costos es imposible.

Siguiendo con el tema y para formalizar el diálogo, aquí les dejo un extracto de El Público, documental de Sergio Marcano en el que justamente se plantean algunos de los puntos mencionados.


sábado, 5 de abril de 2008

Conversa entre Shane Black y Edgar Wright (parte I)

En la versión digital del Esquire aparece una conversación entre Edgar Wright y Shane Black, ambos guionistas y directores. Black acuñó el canon de lo que debe ser una película de amigos o “buddy flick” que nació con Arma Mortal y que se convirtió en la piedra angular del género de acción estadounidense en buena parte de la década de los 80 y principio de los 90. El trabajo de Edgar Wright en contraparte viene a desmitificar tanto el trabajo de Black (con Hot Fuzz) como el de otros géneros como ya hiciera con las películas de zombies con su divertidamente demencial “Shaun of the Dead”.

Aquí está traducido el diálogo entre estos dos monstruos. Entre los tópicos más importantes encontramos: los remakes, los cortes del director, las secuelas, el Grindhouse y la muerte de Lee Marvin. ¡Ah si!, también hay espacio para meterse un poco con Michael Bay.


Nombrando a las secuelas

Edgar Wright: Cuando salí de una proyección de Hot Fuzz colocaron una cesta con copias en dvd de Punto de Quiebra y Dos Policías Rebeldes parte II; las copias de Punto de Quiebra desaparecieron al instante las de Dos Policías...se quedaron ahí frías. Pensé: “ni siquiera se las llevan regaladas”. Yo me llevé una aunque ya tengo esa película en mi casa porque me dio pena.

Shane Black: Es que hay películas que te engañan para que las veas masivamente por las dos primeras semanas desde el día de su estreno, pero después de 6 meses todo el mundo se da cuenta del engaño. Un amigo solía decir que las películas hoy día tienen fecha de expiración, porque se envejecen demasiado rápido. Es como Tomb Raider 2 – o la verdad cualquiera de la mayoría de películas que salen año tras año. La verdad es que la gente termina haciendo cualquier cosa con esos dvd's, menos verlos.

Wright: Tomb Raider 2 tiene el subtítulo menos emocionante de la historia. “¡Vamos a ver Tomb Raider 2: La Cuna de la Vida!”, ¿No sonaría mejor “La Cuna del Miedo”?

Black: Suena como un thriller bastante aburrido

Wright: Parece más bien el nombre de un spa. (con voz relajada) “Venga a relajarse en La Cuna de la Vida”.

Black: La verdad es que estoy hablando sin saber porque ni siquiera he visto esa película.

Wright: ¿Cuál?

Black: Tomb Raider 2

Wright: Yo tampoco. (Risas). Vi el primero, pero prefiero jugar el videojuego.

Black: Al menos podrían haber hecho un subtítulo más efectivo como Comando 2: La convocación, sabes algo como eso....(risas).

Wright: Los Inmortales 2: La Aceleración es uno de los peores... ¿“La Aceleración”?, ¿Qué?. A mi me encanta la idea de un subtítulo como un gancho extra para atraer a ver la película. Es como la revista para adultos Tetas (Juggs), su versión británica se llama Grandes Internacionales (Big Ones International). Ahora, si tu eres un fanático de las mujeres con pechos grandes sólo colocar “Grandes” era suficiente, pero no, seguro se sentaron en una reunión y dijeron: “¿Sólo 'Grandes'?, la verdad que no parece interesante, ahora si le colocamos 'Grandes Internacionales' ahí si está el gancho...”



Las mejores Novelas Policiales

Wright: ¿Qué películas policiales te formaron cuando todavía eras un niño?

Black: Harry el Sucio, obviamente. Nunca vi aquellas que tenían un enfoque más realista acerca del trabajo policial como Serpico o El principe de la Ciudad.

Wright: Pero ya viste Serpico me imagino.

Black: Si, es excelente. Pero creo que El Principe de la Ciudad es demasiado larga y pretenciosa. Me da un poco de verguenza decir esto pero vi todos los episodios de Starsky & Hutch cuando era un niño. Me encantaba ese programa, pero ahora pienso que es estúpido – habían persecuciones sin justificación, acto seguido Paul Michael Glaser (Starsky) le disparaba a un carro y éste explotaba. Leí más historias de policías que películas policiales. Como por ejemplo Precinto 87 de Ed Mcbain.

Wright: ¿Precinto 87 es como el molde para la serie de televisión Hill Street Blues, cierto?

Black: Si, de hecho hay una escena en los libros de Precinto 87 donde los personajes discuten acerca de Hill Street Blues.

Wright: ¿Y no hubo demanda de algún tipo?.

Black: No, pero al final de esa conversación uno de los personajes se levanta y dice: “No te preocupes, bailaremos sobre sus malditas tumbas”.

Wright: ¿Cuánto tiempo se estuvieron publicando esas novelas de Precinto 87?

Black: Desde 1954 hasta el 2006

Wright: ¡Increíble!

Black: Ed McBain dice en entrevistas que en un principio esas novelas iban a ser en parte historias de polícias pero tambien un estudio acerca del crimen en los EEUU por aproximadamente 50 años, para ver como cambiaba la sociedad, y como los policías respondían a través del tiempo. Creo que hizo un maravilloso trabajo. McBain escribió como 60 de esas novelas.

Wright: ¿McBain fue policía?

Black: No creo – era un periodista que tomó un serio interés en la criminología hasta el punto en que su descripción detallada de la tecnología usada por los policías se puede ver fácilmente en los libros. En los primeros libros están usando polvo para detectar huellas digitales. En los últimos ya se habla de la detección de ADN, y siguen siendo los mismos personajes. Los personajes a través de los libros van envejeciendo también.



Del porqué Los imperdonables es la película más influyente de la historia

Black: Hay una película llamada Héroe a la carga con John Ritter. No está bien dirigida, pero es brillante a su manera – lloré cuando la vi. Cuando introducen al personaje de Ritter, éste se pone un disfraz de superhéroe y tu piensas “Wow, este es el propio héroe de los afiches y las historietas”, luego se sube a un autobús con otros 50 tipos que están vestidos de igual forma que él, luego te das cuenta que es sólo un imbécil que reparte volantes fuera de una sala de cine. Pero (Ritter) decide que quiere convertirse en héroe y escucha algo en la frecuencia policial y comienza a perseguir a unos malhechores. Así que allí lo tienes con una capa cuando de repente decide enfrentarse con los sujetos y estos le disparan y obviamente le hieren, así que lo tienes allí sentado sangrando y tu te das cuenta que eso es lo que realmente pasa.

La mayoría de las partes violentas de Kiss Kiss Bang Bang fueron concebidas para que fueran totalmente producto de la torpeza. Me encanta la violencia producto de la torpeza – como esta escena en Imperdonables, donde Clint Eastwood le dispara a este muchacho que realmente no se lo merece y el joven dice: “Estoy muriendo, Dios, tengo tanta sed”. Entonces Eastwood dice, “denle un vaso de agua maldita sea”. No es una violencia limpia, es desordenada y torpe. La película desacredita  el mito de los pistoleros, completamente hasta en el final cuando nos damos cuenta de como eran realmente estos hombres

Wright: También vi Imperdonables. Tanto en Kiss Kiss Bang Bang como en Hot Fuzz se pasan las ¾ partes de la historia asegurando que el trabajo policial no es como se retrata en las películas y luego en el último cuarto del largometraje se dice que si es (el trabajo policial) tal como en las películas.

Black: ¡Exacto!, me quito el sombrero ante Imperdonables

Wright: Una cosa en Hot Fuzz que fue inspirada en Imperdonables es la idea de que el personaje de Simon Pegg fuera un policía en Londres que le ha disparado a alguien y que no ha podido volver a hacerlo en dos años. Comienza a creer y a decir que las armas no son juguetes y que no quiere volver a dispararle a nadie. Entonces cuando esta en la escena de la feria, está jugando en la atracción de dispararle a los patos y la forma en como toma la pistola es igual a cuando Clint Eastwood (en Imperdonables) se toma un trago la primera vez en muchos años de no tomarse nada y le es difícil tomarse el siguiente tu piensas: Mierda...

Black: Imperdonables (Unforgiven) es fundamental de muchas maneras. Siempre que escribo algo siempre me digo: “Ah esto es de Imperdonables”. O El Exorcista. La otra película que siempre me encuentro haciendo referencias – espero que no copia pero ciertamente referencia – es All That Jazz, que ni siquiera es una película de acción pero tiene tanta fuerza, es como la melancolía. Es una combinación explosiva: una comedia musical acerca de la muerte.



Placeres culposos, películas malas y la Muerte de Lee Marvin

Black: Tengo estos placeres culposos, estas películas fallidas que no funcionan en absoluto, pero las sigo viendo en televisión cada vez que las pasan, Como por ejemplo El Juego de David Fincher.

Wright: A mi me gusta esa película, pero debería haber terminado con Michael Douglas disparándole a Sean Penn – pero entonces aparece el colchón de aire, las camisetas y Deborah Unger, Es como si después de dos horas de paranoia, cuando le dan una franela entonces ya se siente de nuevo bien y es como si nada hubiese pasado.

Black: El juego habría funcionado para mi si los elementos de la película estuvieran relacionados en vez de ser sólo un azar continuo – a ver, esa silla va a explotar, el payaso va a venir hacia mi, el carro va a pasar con gente vestida de zanahorias, y la luna va a estar cerca de la tierra – lo que quiero decir es, no hay ritmo ni razón para muchas de las cosas que pasan en esa película, al menos que no estoy viendo algo que esté en la película y que explique todo el desastre.

Hablando de placeres culposos, debo decir que me gustó mucho Dos Policías Rebeldes parte 2 – si tu pones muchos millones de dólares en la demolición de automóviles probablemente eso sea divertido de ver. Tu muestras 10 segundos del metraje de Dos Policías Rebeldes parte 2 insertado en Hot Fuzz y seguro que logras una de las carcajadas más genuinas de toda la película. “Esto se puso serio”. Todo el mundo explota en risa porque en sólo 10 segundos ves que tan graciosa y mala es esa película y que tan desactualizada estará en menos de un año.

Wright: Por eso es que elegí esa fragmento de Dos Policías..., buscamos en esa película la parte que tomara la esencia de la misma y la botara a la basura. La credibilidad se va a pique.

Black: Dos Policías... es como El Paciente Inglés de las películas de acción. Sencillamente se alarga y se alarga...Tu ves toda la película y te duermes y de repente vuelven a la acción así como: “Vamos a patear traseros” y tu dices: “¿Qué, de nuevo?”.

Wright: Se sigue alargando después del tercer acto – es como "Dos Policías Rebeldes 2 ½". La gente a criticado a Hot Fuzz por ser algo larga, a lo que siempre respondo: “Es una hora menos larga que Dos Policías Rebeldes 2” (Risas).

Black: La gente está enferma. Se sientan a ver las escenas borradas de El Transportador 2...¡como si las dos horas de la película no hubiesen sido suficientes!

Wright: A mi me encanta como siempre buscan una excusa para que Jason Stratham haga natación en las películas, porque es un excelente nadador y clavadista en la vida real. “Voy a nadar hasta que mueras”. (Risas).

Black: Es un excelente actor.

Wright: De todos esos chicos malos británicos que andan por ahí él es el único por el que siempre me he interesado realmente. El tiene el potencial para ser como Charles Bronson. De hecho, Quentin Tarantino me dijo algo parecido – y Christopher Lee también lo dijo: “Hollywood esta haciendo castings de personas muy jóvenes”. Si fueses a hacer ahora mismo el casting de Los Doce del Patíbulo, ¿a quién elegirías?

Black: Quieren a Matt Damon y sus contemporáneos. No es tan malo como cuando hicieron Young Guns con el Brat Pack.

Wright: ¿Pensaste en Lee Marvin, cierto?

Black: ¿Quienes son estos hombres?. Además de Harrison Ford que ahora está canoso, ¿quien puede llenar estos papeles de los héroes cuarentones?. ¿Quién es el Lee Marvin de la actualidad?.

Wright: ¿Quién es el Charles Bronson?

Black: Matt Damon es capaz de adoptar la apariencia de un actor mayor. Pero no creo que esté bien en los papeles de las películas de Bourne, lo que pasa es que es tan buen actor que logra sacar al personaje.

Wright: Si, si, si. Bruce Willis está envejeciendo hacia un actor de carácter, cuando salió en Planet Terror lo que pensé fue: “puedo seguir viendo a Bruce Willis pateando traseros por los próximos 20 años”. Habiendo dicho eso tengo que añadir que ver a Bruce Willis calvo en Duro de Matar 4 está simplemente mal. Deberían haberle colocado cabello con efectos por computadora.

Black: Bueno, yo ni siquiera sabía que decir “Duro de Matar 4” no es realmente erróneo.

Wright: En cualquier otro territorio, no se llama Live Free or Die Hard, en el resto del mundo se llamó Duro de Matar 4, porque la frase es netamente estadounidense.

Black: Bueno la verdad es que esa frase no significa mucho aquí en los EEUU tampoco.

continúa...

miércoles, 2 de abril de 2008

¿A QUIÉN LE CREES? Capturing the Friedmans.

Sí, lo sé, esta recomendación llega un poco tarde: exactamente cinco años después del estreno. Puede que ya muchos de ustedes a estas alturas ya hayan visto Capturing the Friedmans. Para los que no, se las recomiendo.

La película pone bajo la lupa la historia de los Friedmans, una familia norteamericana típica, clase media judía, cuyo mundo se ve destruido luego que el padre y el hijo menor son arrestados por delitos de índole sexual. El documental estuvo nominado al Oscar, ello sin contar una gran cantidad de premios y nominaciones.

Un elemento curioso que le da fuerza al filme, es el entramado de imágenes que Andrew Jarecki, el director, obtuvo de filmaciones realizadas por la misma familia. Jarecki incluso obtuvo aquellas filmadas por uno de los hijos durante el período previo a la encarcelación y enjuiciamiento de los dos miembros acusados.

El eslogan de la película es Who do you believe? (¿A quién le crees?). Y es que el documental está trabajado tan bien a nivel de estructura y ritmo, que uno nunca se cansa a fuerza de dudas, tensión y conjeturas.