La censura en el cine venezolano. Por Sergio Marcano

Chacaíto. Av. Fco. Solano.

La productora se acerca a nosotros –el resto del equipo de grabación- con una Sra. de unos 45 años de edad que carga unas bolsas de la Madeirense.

PRODUCTORA
La señora no tiene problemas en
participar.
Yo sonrío.



YO
Mucho gusto señora.
Le tiendo la mano y se la estrecho amigablemente.

SRA. 45 AÑOS
Mucho gusto.
Le hago una seña a la camarógrafa.
La camarógrafa toma posición y enciende la cámara.

CAMARÓGRAFA
Estamos grabando.
Yo asiento y me coloco a un lado de la cámara.

YO
Sra. ¿Usted ve cine venezolano?


SRA. 45 AÑOS
¿A dónde miro? ¿A usted o a la
cámara?

YO
A la cámara por favor.

SRA. 45 AÑOS
No, yo no lo veo.

YO
Disculpe me lo puede decir. ¿Qué
es lo que no ve?

SRA. 45 AÑOS
Yo no veo cine venezolano porque es
sólo de groserías, de policías, de
prostitutas y de malandros.
Sonrío, mitad indignado y mitad intrigado.

YO
Sra. ¿Y cuál fue la última película
que vio usted del cine venezolano?

SRA. 45 AÑOS
Ay, ya se me olvidó, creo que fue
una con Carlos Olivier y Jean Carlos
Simancas… Si… si… sobre el asesinato
de un actor…

YO
¿Con Elba Escobar?
La Sra. duda por un momento.

YO
¿Homicidio culposo…?
La Sra. se ríe y asiente emocionada como una niña.

SRA. 45 AÑOS
Si, si esa misma es…

YO
Molesto y tajante.
¡Sra. Esa película es del año 84!
La Sra. no comprende mi indignación.

YO
Gracias.

Historias similares se sucedieron en La Pastora, en El Valle, en los Chaguaramos, en los Palos Grandes, en La California y en El Hatillo. Todo esto durante la grabación del reportaje documental “El Público” para la serie Amo la vida voy al cine…

Es un hecho que sobre el cine nacional se cierne una leyenda negra. Una leyenda que reza que el cine venezolano es sólo “groserías, putas, policías y malandros”. Sin duda alguna en una época a finales de los 80 se hicieron muchas películas con estos ingredientes, tipo los celebérrimos policiales: “Cangrejo I y II” de Román Chalbaud, “Música nocturna” de Jacobo Penzo, “Colt Comando” de Cesar Bolívar, etc-, películas que efectivamente tenían putas, policías y malandros; películas que en líneas generales atraían y entretenían a los espectadores nacionales y que enviaron al “estrellato” nacional a figuras como el hoy diputado Pedro Lander, a Jean Carlos Simancas ó al difunto Yanis Chimaras.

Pero como muchos sabrán ese no fue el único cine que se filmó en Venezuela, ya que también se realizaron otro tipo de películas de temáticas tan diferentes en sí mismas como pueden ser: “Yakoo” de Franco Rubartelli -la historia de una monja y un niño indígena en la selva-, “Macho y hembra” de Mauricio Walerstein –la historia de la relación entre un hombre y dos mujeres-, “Oriana” de Fina Torres -la historia del reencuentro de una mujer con los recuerdos de su infancia- y “El escándalo” de Carlos Oteyza -la historia de un espía petrolero venezolano-, por mencionar tan sólo 4 ejemplos.

Por lo que uno podría intuir, que buena parte de esta leyenda es una campaña mediática de desprestigio que se remonta a finales de la década de los 70 y a principios de los 80, y que podría haber sido orquestada para meterle una zancadilla al cine venezolano que cada vez ganaba más espacio con sus temáticas sencillas, coloquiales y fundamentalmente nacionalistas, en el gusto de los espectadores venezolanos -esto por supuesto en la competencia con el cine Norteamericano por la compra de entradas en la taquilla nacional-; una campaña tan convincente, efectiva y potente que arrastra su legado hasta el día de hoy en la mente de muchos venezolanos.

Una campaña tan bien diseñada que incluso afectó a los “gremialeros” encargados de elegir al cine nacional, y que les llevó a realizar un viraje en las temáticas, la moral y las estéticas que habrían de ser desarrolladas en los guiones del cine venezolano, algo que podemos apreciar claramente, por sobre todo, en las películas filmadas desde el nacimiento del CNAC -en el año 1993- hasta el día de hoy.

Es bueno mencionar que estos hechos se suceden en un momento en que la situación económica del país era bastante precaria, tan sólo unos años después del Caracazo y justo después del golpe de estado a Carlos Andrés Pérez. Una época en la que aquellos que financian al cine venezolano parecen haber creído que las clases populares –los más fieles espectadores del cine venezolano hasta el momento- no iban a tener como pagar el dinero de la entrada del cine.

Así el cine venezolano comenzó a priorizar aquellas películas que contaran historias que poco o nada tuvieran que ver con los barrios, a hacer historias que mostraran nuestros paisajes naturales, es decir todo aquel tipo de cine que se considerara sustancialmente positivo para la clase media y la clase alta, quienes probablemente si conservarían la capacidad adquisitiva mínima como para invertir en entretenimiento.

Desde entonces el cine venezolano contemporáneo procura no decir las groserías que casi todos los venezolanos de a pie decimos cotidianamente, hablo de: coño, verga, marico, hijo de puta, cabrón, entre muchas otras, dependiendo de nuestro estado de ánimo, hora del día, situación en las que nos encontremos, temperatura, y las variantes que se les ocurran a ustedes en el momento que leen estas palabras –que en una ciudad tropical, compleja, desquiciada y desquiciante como caracas se multiplican casi al infinito-.

Características que podemos apreciar claramente en películas como “Karibe kon tempo” de Diego Rísquez, “El Rizo” de Sosa Pietri, “Piel” de Oscar Lucien, “Roraima” de Carlos Oteyza, “Una vida y dos mandados” de Alberto Arvelo, “1888, el extraordinario viaje de la Santa Isabel” de Alfredo Anzola, “Perros corazones” de Carmen la Roche, “Venezzia” de Haik Gazarian, etc.

Además de lo antes mencionado, el cine venezolano contemporáneo pareciera no estar dispuesto a mostrar problemas morales ligados a las variantes de la sexualidad humana, hablo de la realización de películas con temáticas ligadas a la homosexualidad, al lesbianismo, a la transexualidad; o cualquier tipo de filias: zoofilia, pedofilia, gerontofilia, etc.

Así el 98% de las películas venezolanas hechas en los últimos 15 años por el CNAC son películas clase “A”, películas para toda la familia, en donde las censuras “B 16”, “C 18” o “D 21” –las más altas que ofrecen los ojos censores venezolanos- son otorgadas sólo por mostrar un desnudo de espaldas o frontal femenino, un desnudo de espaldas masculino, por mostrar una escena de sexo cubierta por pudorosas sábanas, o quizás, por mostrar alguna escena de explotación de la violencia urbana venezolana. Algo que podemos apreciar claramente en películas como “Sicario” de José Ramón Novoa, “Huelepega” de Elia Schneider, “Miranda” de Diego Rísquez, “Despedida de soltera” de Antonio Llerandi. Y no así, por poseer argumentos que puedan resultar complejos, incómodos, punzantes o simplemente críticos para el pensamiento moral, social o ideológico de sus posibles espectadores.

De este modo, a lo largo de estos últimos 15 años, el cine venezolano contemporáneo –sobre todo aquel financiado por el CNAC- parece haber definido y establecido sus paradigmas temáticos y estéticos, transformándose poco a poco en el cine que mayormente tenemos hoy en día: un cine abiertamente moralista, ingenuo, inocuo, pequeño burgués, homofóbico y por momentos hasta racista, esto en lo que respecta al tratamiento de sus narrativas y de sus temáticas. Y profundamente conservador y convencional en lo que respecta a sus propuestas estéticas de casting, de fotografía, de montaje, de sonido, de música, de puesta en escena, arte, maquillaje, vestuario, etc.

Un cine en el que además están excluidas las narrativas enmarcadas en la acción, el terror, la ciencia ficción, el western, géneros que han sido realizados por casi todas las cinematografías del mundo desde hace más de 100 años y que gozan de gran aceptación por parte del público en general.

En esencia el cine venezolano contemporáneo es un cine sin riesgo.

Un panorama árido que nos permite intuir algunos de los por qué nuestra cinematografía en primer lugar no es vista por la mayoría de los 27 millones de habitantes que tiene el país, y en segundo lugar, porque pareciera estar confinada constantemente a un desfase argumental y estético con relación a otras cinematografías del mundo y en especial a las del continente.
Pero lo que es verdaderamente irónico de todo esto que les cuento, es que a pesar de todo el esfuerzo intelectual empleado durante todos estos años entre los gremios y las instituciones del cine nacional para cambiar el norte del cine venezolano, no han sido capaces de limpiar ni de deslastrar su nombre, de la leyenda negra que aun hoy en día se cierne sobre él.

Y es que le guste o no a la élite cultural venezolana, aún hoy en día las películas venezolanas que gozan de mayor aceptación y con mayor repercusión en la taquilla nacional siguen siendo precisamente aquellas que tratan temas que tienen más de uno de aquellos famosos 4 ingredientes: “groserías, putas, policías y malandros”, algo que demostró claramente “Secuestro Express” de Jonathan Jakubowicz en esta década, al convertirse en la cuarta película más taquillera de la historia del cine venezolano, al lado de “Soy un delincuente” de Clemente de la cerda -1976-, “Homicidio culposo” de Cesar Bolívar -1984- y “Macu” de Solveig Hoogesteijn.