Inception (Christopher Nolan, 2010)

¿Quien no quisiera estar en la posición privilegiada de Christopher Nolan?, no sólo eres el responsable de embolsarle a una de las grandes majors más de un billon de dólares en taquilla al revitalizar una de las franquicias emblemas de los últimos 20 años (estoy hablando de Batman obviamente) sino que esa misma major (Warner Brothers, people) te da 160 millones de dólares para que hagas una película escrita por ti, a modo de que descanses un rato mientras nos cocinas la otra de Batman que esperamos (los de la Warner y nosotros el resto de los mortales) que por lo menos este a la par de su sucesora.

Viéndolo desde otra perspectiva no creo que mucha gente quisiera estar en los zapatos del director británico, semejante responsabilidad. Pero donde veo el mayor logro de Nolan es en su respeto hacia si mismo como creador; quien al parecer no otorga concesiones, de índole creativa más que todo, en lo que refiere a sus proyectos. Sea una adaptación de un personaje archiconocido o de una historia propia, la ejecución de Nolan es cuidada hasta el más mínimo detalle.

Pero hablemos de Inception.

Inception transpira Nolan desde el primer fotograma hasta el último, tanto formal como temáticamente la película pertenece a esa misma especie en las que se inscriben The Prestige (2006), Memento (2000) y Following (1998). Es más parece una continuación de esas películas. No porque se repita, sino por la continuidad que parecen tener ciertas ideas que se han venido desarrollando a lo largo de las mismas: la percepción de la o una realidad.

En el caso particular de Inception la película trata en primer lugar del mundo de los sueños y aunque suene repetitivo y poco informativo, la película se desarrolla precisamente en los confines de ese mundo, por lo menos como lo concibe Nolan quien haciendo referencia (directa o indirecta) a autores importantes de ciencia ficción como Phillip K. Dick y William Gibson nos presenta un futuro donde los sueños son sencillamente otro campo de batalla donde se juega la vida misma.

Es imposible hablar de la trama de Inception sin revelar algún detalle importante, y en este caso es mejor ir a verla sin saber casi nada. Lo que si puedo adelantar es que la campaña publicitaria es un éxito pues aún cuando usa grandes porciones del metraje no deja entrever de que va el largometraje realmente.

Pero el papel del espectador es integral a la experiencia de la película misma, tal como en Following, Memento y The Prestige, de alguna manera uno como público viene a completar la experiencia. Y no, no es que los personajes rompen la cuarta pared y le hablan a la audiencia pero la historia y su desarrollo si nos hablan y nos cuestionan y cuestionan nuestra propia capacidad receptora, sobre todo en los últimos 3 segundos de película. Si, en los últimos 3 segundos.

Inception es una película que reclama ser vista varias veces es por eso que una "reseña" siempre estará incompleta, por eso mi recomendación es que la vayan a ver varias veces. Y aún cuando pueda pasar que la película parezca ambiciosa y criptica, también tiene para los que no quieren pensar en la sala, pues la espectacularidad de las imágenes es algo que tiene que ser visto por lo menos una vez en pantalla grande.

Y lo mejor de todo es que esta espectacularidad está hecha de una forma tan orgánica que nunca llama demasiado la atención, estoy seguro que la película está llena de efectos generados por computadora, pero están hechos con tal sutileza que rara vez son evidentes al ojo.

Christopher Nolan es uno de los mejores directores trabajando actualmente, por lo menos en el cine industrial, y una rareza pues no es común que en un ambiente con tantos compromisos alguien tenga la libertad que al parecer tiene este pana. Me recuerda a Stanley Kubrick que curiosamente también hizo gran parte de sus películas con Warner Brothers.
Termino con esto:

"Batman 3" - Julio 2012
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Una de las cosas que me impactó de la película fue su música. Hans Zimmer que a veces es acusado de repetitivo y poco original se ha sacado de la manga una banda sonora de antología, ahi les dejo mis dos temas favoritos del soundtrack.

Colapso de un Sueño



Tiempo




Dulces sueños.

La secuela de Dark Knight...

tendrá que esperar un rato largo, por lo menos si Warner Brothers quiere que Christopher Nolan repita en las labores de dirección ya que el realizador ya anunció que su próximo proyecto será una película mezcla de “acción y ciencia ficción que se desarrolla en la intrincada arquitectura de la mente”. La película que lleva por nombre Inception comenzara su fotografía principal a mediados de este año y con un estreno probable en el 2010. La historia original en la que se basa la película esta escrita por el propio Nolan.

Fuente: The Hollywood Reporter

Batman ¿Forever?

Luego de sortear todos los cines de Caracas en busca de una función que no estuviese ya toda vendida finalmente pude ver The Dark Knight.

La primera sensación que queda después de ver la película es algo a lo que no nos tienen acostumbrados los blockbusters que inundan las carteleras por esta época del año.

Y ese algo es una profunda angustia, si angustia. Christopher Nolan se las ha ingeniado para sacarse de la manga el Batman más opresivo, oscuro, deprimente y desgarrador de todos hasta ahora. En comparación, Batman Begins es un paseo en el parque.

Si la anterior encarnación del encapotado dirigida por Nolan había encaminado al personaje a sus orígenes, The Dark Knight es la contribución final para colocar a Batman de nuevo en el sitial de honor entre los antihéroes.


Bat-Noir

La película es en todo el estricto sentido de la palabra un film-noir, cine negro del bueno. Una historia donde todo está torcido y aquello que no lo parece termina por estarlo. De allí la amargura y el mal sabor de boca que deja pues todos los personajes de una u otra forma terminan sucumbiendo ante la corrupción que subyace en Ciudad Gótica.

Visualmente la película igualmente está filmada al estilo de cualquier película noir que se precie de serlo. Claro que sin llegar a los excesos estilísticos de las anteriores Batman (exceptuando por supuesto a Batman Begins). Nada de neon o niebla perenne. La oscuridad de ésta Ciudad Gótica está más allá de sus edificaciones y de sus calles. Está en su gente.




El factor Mann

En varias entrevistas Christopher Nolan citó a Heat de Michael Mann como una fuerte influencia para la realización de esta película. Luego de que salió a la luz el prólogo de The Dark Knight pensé que la "influencia" llegaría sólo hasta ahí. No podía estar más equivocado, los elementos que unen a las películas son muchos otros (y de más importancia) por ejemplo la relación de anverso/reverso que existe entre Batman y el Guasón así como existe la misma relación entre Vincent Hanna (Al Pacino) y Neil McCauley (Robert DeNiro). Dos caras de una misma moneda donde cada uno convive precisamente en función del otro. Ambas fuerzas que existen en consecuencia (y no a pesar de) la otra.

Si bien este es un elemento fácilmente reconocible en la película de Mann no es más que un dispositivo clásico típico de los cómics: el personaje principal y su némesis sujetos similares pero sencillamente colocados en lados opuestos de la línea que los separa (y pensar que esto en apariencia es sólamente una película de verano, si Luis).

Otros elementos que parecieran guardar una relación con la película de Mann (y con gran parte de su obra si a ver vamos) es la descripción y exposición de elementos del crimen organizado. Digo aparente relación porque todos esos elementos que describen a los residuos de la mafia de Ciudad Gótica, estaban todos en el cómic original de Bob Kane, sencillamente casi nunca fue explotado en su justa medida. Ni siquiera por la película de Burton que sólo toca el tema como algo circunstancial.


Pon al Murciélago-Hombre en su lugar

Olvídemos por un momento las anteriores incarnaciones del encapotado, olvidemos a Adam West, olvidemos a Michael Keaton y a Tim Burton, olvidemos a Val Kilmer, George Clooney y a Joel Schumacher porque esta película acaba de pasar una página. The Dark Knight logra muchas metas en cuanto a obra individual, en cuanto a producto, en cuanto a espectáculo. Son logros con creces, pero creo que el gran logro final es cimentar una imagen más cercana a los orígenes del personaje como tal.

Este es un Batman sin compromisos de taquilla, sin compromisos con cadenas de comidas rápidas, un Batman frío y desagradable. Un hombre al borde de la desesperación que debe luchar contra la locura y la malda en estado puro y tratar de mantenerse cuerdo en el intento.


De artesanos y artistas

Si hay algo que no se le podrá negar nunca a las películas dirigidas por Nolan son sus impecables facturas a nivel técnico. Todo elemento que es visto en la pantalla está cuidado hasta el más mínimo detalle. Quizás es un eufemismo decir esto para referirse a la calidad de las películas en general, pero en este caso cabe la atribución: esta es una película de Oscars. NO hay nada, léase bien NADA en esta película que no esté hecho con la marca de la excelencia.

Desde la fotografía de Willy Pfister, pasando por el diseño de producción de Nathan Crowley, la música de dos monstruos como Hans Zimmer y James Newton-Howard, la edición de Lee Smith, el guión de Johnathan Nolan y su hermano Christopher quien también dirige con maestría, además de la contribución del siempre correcto e ingenioso David S. Goyer quien ya ha demostrado con creces que sabe lo que hace cuando escribe (que mal que no pase lo mismo cuando dirige). Todo el apartado de efectos visuales y físicos. Es un deleite ver tantos elementos combinados de tal manera que hacen que la experiencia sea toda un fluir de emociones.


Una de payasos

Por supuesto que es imposible hablar de The Dark Knight y no hacerlo de Heath Ledger y de su Guasón. Caer en comparaciones como por ejemplo de si su construcción del personaje es mejor que la de Jack Nicholson es totalmente inútil. Sobre todo si consideramos que Jack Nicholson hizo precisamente el Guasón que necesitaba la película de Burton y que por eso es una de las cosas legendarias de esa película. La comparación sería perder el tiempo.

Lo que si se puede hacer es valorar la actuación de Ledger por lo que es, un "tour de force" como dicen los gringos. ¿es su mejor papel? dificilmente, los matices de todos los personajes que interpretó Ledger en su corta carrera son suficientes para hacer un sólo post, sin embargo es de notar como dije en relación a Nicholson y su Guasón, Ledger contruyó precisamente el personaje que necesitaba esta película, una fuerza indetenible, "un agente del caos" como el mismo se define en un momento decisivo de la misma.

Por allí, ya no recuerdo donde, leí que para que una película de estas características tenga éxito es esencial que el villano resalte. Coño no resaltó, se robó el puto show. Un personaje de estas características que es a la vez tan aterrorizante y atractivo. ¿Cómo evitar quererlo y a la vez temerle?. Sencillamente de antología.

Otra de las cosas que me pareció sumamente interesante fue la referencia a trabajos esenciales de la mitología de Batman (especialmente trabajos más recientes) para la construcción del guasón. Nolan citó el trabajo de Alan Moore (the Killing Joke) y de Frank Miller (The Dark Knight Returns) como fuente para la confección del Guasón del Ledger. Se nota por todas partes la verdad. Especialmente en lo que refiere al enfrentamiento moral, ético y emocional entre los dos (Batman y el Guasón). Es bueno que el trabajo de Moore se esté utilizando correctamente y no como en anteriores oportunidades donde lo que se ha hecho más que todo es modificarlo hasta los niveles de la caricaturización.

Eso por supuesto no quiere decir que los otros no le hayan quedado a la altura, Cristian Bale demuestra que es Batman por una sencilla razón: es el mejor. De resto el casting mantiene un nivel de olimpiada: Michael Caine, Morgan Freeman, Maggie Gyllenhall (quien reemplazó, gracias a Dios, a Katie Holmes), Gary Oldman, hasta los secundarios son de pura calidad.


¿El Caballero Blanco?

Ahora que si hay alguna sorpresa, más allá de las anunciadas durante toda la espera que antecedió a la película ese es Aaron Eckhart/Dos Caras. Y de como es en su personaje, a pesar de todo lo que uno podría anticipar, donde recae la metáfora de toda la película (la historia), por lo menos desde mi perspectiva.

Harvey Dent es del mismo modo el héroe y el monstruo. El espejo de la realidad que se destruye ante la demencia y locura del mundo cruel de Ciudad Gótica, una ciudad gótica que atemoriza porque por momentos parece tan real y tan cercana. El conflicto de Dent/dos Caras es el conflicto del enfrentamiento entre Batman y su similar negativo.

Gracias a Dios que los panas que escribieron el guión no se fueron por el camino fácil y lo convirtieron en el villano de la hipotética tercera parte de esta nueva saga de Batman. Le dieron un papel catalizador de la transformación final de Batman en lo que siempre ha sido en esencia: un antihéroe. Sin desperdicio pues.

***

La verdad es que no es mucho lo que uno pueda decir de la última incarnación del Hombre Murciélago. La película está ahí y habla por si sola. Una obra maestra de cine, una pieza de arte. ¡Cómo nos engañaron!, nos vendieron un estudio de carácter como si fuese una película cotufera.