FANtasmo

Actualización: el cortometraje está disponible para verse en linea.

El diario Tal Cual del día de hoy publica, en su sección Artes, una nota sobre FANtasmo, el cortometraje documental dirigido por el joven Jonás Romero García. La película trata sobre la influencia del Presidente Chávez en la cotidianeidad de sus coterráneos. (Gracias Andrea por la info!!!)

Dice el Tal Cual: “El cortometraje, que surgió del proyecto de tesis de Romero García, está centrado en la opinión de gente común, abordada en la calle. Transeúntes de diversas edades, sexo, clases sociales y afiliaciones políticas son el epicentro de esta historia”.

Ante el tema de la polarización, dice el realizador: "Los medios de comunicación hacen una construcción de la realidad, y me chocaba mucho que todos hablaran de la objetividad, de que los medios debían ser objetivos. A mí eso me planteaba un problema: ¿de qué se trata eso de ser objetivo? Para mí es más bien una grosería que yo diga que mi reportaje o el trabajo que realizo a través de los medios es objetivo. La gente tiene que confiar en mí por mi criterio o por mi perspectiva".

El documental fue proyectado en el Festival de los Altos Mirandinos, en San Antonio de los Altos, luego de ser rechazado por la Cinemateca Nacional y por el Centro Cultural Chacao.

La revista de cine Vértigo también comentó sobre la pieza en su edición de la semana pasada. Además aprovechó para una entrevista al realizador, a la que pueden acceder aquí

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PELÍCULA BloodBath Test se filmará en sólo dos semanas

EL NACIONAL - Sábado 11 de Julio de 2009 Cultura/8
Cultura

PELÍCULA BloodBath Test se filmará en sólo dos semanas

Cineastas venezolanos hacen guerrilla fílmica en Nueva York Leonard Zelig, productor de la cinta, habla sobre el método de rodaje y asegura que aplicarlo en Estados Unidos es más fácil.

NEREA DOLARA
ndolara@el-nacional.com

Hacer cine es complicado. Requiere recursos humanos y monetarios. Mucho de ambos. Pero cineastas en todo el mundo han buscado formas más sencillas de llevar sus historias a la pantalla. Estos métodos se han llegado a convertir en postulados, en movimientos. Y hay un nombre que reúne a varios de ellos bajo su connotación todoterreno: el cine guerrilla.

Es bajo estos términos que los hermanos venezolanos Vicente y Carla Forte filmarán en Nueva York BloodBath Test, guión ganador del Concurso de Cine Guerrillero Plomo! , organizado por Leonard Zelig.

Esta cinta, que Zelig ­su productor­ define como de suspenso, relata la historia de Eugenia, una mujer atrapada en un terrorífico juego que se repite a sí mismo. La película sólo tendrá dos semanas de rodaje. Actualmente el filme está en preproducción. Este proceso también tomará dos semanas, para ensayos y conversaciones con el equipo.

El director y coguionista, Vicente Forte, explica que el guión, idea original de su hermana, fue escrito a cuatro manos. "Tras ganar en el concurso empezamos a escribir juntos un guión sólido, que no sólo complaciera nuestros gustos personales sino también los del espectador. Lo enviamos y ganamos el primer lugar. Después de eso comenzó un proceso de revisión del guión que lleva casi un año. El guión ha evolucionado mucho, tanto que vamos por la versión número 17".

Zelig, director de SubHysteria, rodada en las mismas condiciones, trabaja en este proyecto, la producción ­junto con sus socios­ de otras tres películas y de dos series web, y responde algunas preguntas sobre el método guerrillero.

­El abaratamiento de los equipos de cine permite a muchos tomar una cámara y filmar. ¿Qué hace al cine guerrilla diferente del ejercicio de un muchacho cualquiera con una cámara? ­Si el muchacho es bueno, la única diferencia va a ser la experiencia del realizador; si el muchacho es malo, no hay nada de qué preocuparse. Pero sí, tal cual como lo dices, la tecnología está al alcance de todos, así que la competencia se hace aun más acérrima, por eso la insistencia mientras hacíamos el concurso Plomo! de que la idea fuera única. Es lo que define todo, la fuerza y la honestidad del guión. Luego le sigue la experiencia de los realizadores. Yo, por ejemplo, después de pasar muchos años estudiando el mercado, sé exactamente cuáles son el tipo de historias que se venden y de dónde provienen todas las fuentes de ingreso para un filme de esta categoría. En esta industria eres la gente que conoces, la diferencia entre ese muchacho y nosotros son las horas de vuelo. Él quizás puede tener la próxima Memento, pero si no sabe cómo ponerla en las manos adecuadas se quedará engavetada en su casa.

­El cine guerrilla no es el único movimiento de cine en su más mínima expresión. ¿Qué lo diferencia de los demás? ­Pienso que Dogma, Átomo, Mumblecore y cualquier movimiento de cine ultraeconómico es cine guerrilla. La raíz es la misma. Cambia el acercamiento pero el fin es el mismo: hacer una película de excelente calidad por la menor cantidad de dinero posible.

­¿Por qué decidieron hacer cine en Estados Unidos? ­Es muy difícil conseguir gente que trabaje por pago diferido (se le paga a los involucrados después de que la cinta comience a dar ganancias) en Venezuela, mientras que en Nueva York la gente se pelea por estar en un proyecto de pago diferido siempre y cuando crea en el proyecto. En Venezuela también se puede hacer un filme por 12.500 dólares, pero aquí es más fácil.

Vía / El Nacional

David Carradine: Ido sin retorno

Uno de los grandes de las artes marciales se ha ido.

David Carradine, estrella de la serie televisa Kung Fu (1970), fue encontrado muerto en su habitación de hotel en Bangkok. Para aquellos que nunca vieron la serie, Carradine interpreta a Bill en la dupleta de artes marciales Kill Bill, dirigida por Quentin Tarantino.

Aunque no ha sido totalmente confirmado a los medios, todo parece indicar que Carradine se suicidió.

Ójala que alcances el Nirvana Carradine. Y descubras el secreto de la palma de Buda. Paz.

Vía/AP

La secuela de Dark Knight...

tendrá que esperar un rato largo, por lo menos si Warner Brothers quiere que Christopher Nolan repita en las labores de dirección ya que el realizador ya anunció que su próximo proyecto será una película mezcla de “acción y ciencia ficción que se desarrolla en la intrincada arquitectura de la mente”. La película que lleva por nombre Inception comenzara su fotografía principal a mediados de este año y con un estreno probable en el 2010. La historia original en la que se basa la película esta escrita por el propio Nolan.

Fuente: The Hollywood Reporter

El lado oscuro de Pinocho

Hace unos años leí un ensayo bien detallado sobre Carlos Collodi, el escritor italiano que creó el personaje de Pinocho. Entre otras cosas, el escrito señalaba que el Pinocho que hoy en día todos conocemos, o mejor dicho, la idea que tenemos de él, dista sobremanera de la versión original del personaje. Mitificado por Disney, el Pinocho de nuestros días es una marioneta sensible e ingenua, siempre lista a ser la víctima de avariciosos, explotadores y estafadores, una especie de inexperto de buen corazón que es siempre el chivo expiatorio de las circunstancias. Pues resulta que el Pinocho de Collodi tenía otro tipo de configuración psicológica: malcriado, prepotente y desconsiderado (sí Roberto Benigni, ni la vita es bella, ni Pinocchio era tan bueno como lo pintan).

La cosa es que el señor Guillermo del Toro, quien recién nos trajo Hellboy II y ahora se va a embarcar en El Hobbit con Peter Jackson, tiene entre sus proyectos el filmar el lado oscuro del títere. Según la revista Variety, del Toro está trabajando en el screenplay con Gris Grimly, quien ilustró en el 2002 una versión más tenebrosa de la marioneta.

En su página web el señor Grimly dice que, en efecto, la película está en proyecto, pero todavía falta mucho que recorrer. Igualmente señala el ilustrador, que no se trata de algo nuevo, pues las conversaciones con del Toro para llevar al cine a este nuevo Pinocho datan desde la época en que el director filmaba Hellboy primera parte.

En todo caso puede que pase un tiempo para que veamos esta cinta. Del Toro tiene un contrato de dos años para filmar El Hobbit, y ha expresado firmar con universal para dirigir los remakes de Frankenstein, Dr. Jekyll and Mr. Hyde y Slaughterhouse-Five. Una pelusa.

Vía / Variety

¿Alguien recuerda aquella serie insufrible de Pinocho que transmitían por televisión, esa en la que a Pinocho le pasaba de todo? ¿No era esa pura tortura asiática (los créditos y la canción final descubrían su innegable origen) para nosotros los niños? ¿Fue ese Pinocho peor que Marco, quien pasó toda su vida buscando a su madre, solo para conseguirla minutos antes de morir?

Nada. Reflexiones finales de último minuto.

TEASERLAND: No necesitas una película para ser cineasta

En otras oportunidades he dicho en este blog que soy un amante de los hoax. No es que yo me dedique a inventarlos, que no presumo de ser tan imaginativo; lo que me llama la atención de ellos es su facilidad para convertirse en leyenda, de adueñarse de la realidad a pesar de ser falsos. Es su cualidad de espejo lo que siempre me sorprende. Lo irreal influenciando lo real.

Cuando fui a ver Grindhouse, esa double feature de Quentin Tarantino y Robert Rodríguez de la que ya se ha hablado aquí antes, descubrí algo que no había visto nunca: los tráiler falsos. Y es que, como una manera de darle más realismo al filme, de adecuarlo más al género de la serie B y las películas Grindhouse, estos directores incorporaron entre cada uno de sus filmes, varios trailers de películas que no existirán jamás. Desconozco si esto había sido hecho antes, pero sin duda me pareció en aquel momento una idea genial. El tráiler tiene un lenguaje propio, unas características especiales. Me gusta comparar su estructura con los microcuentos, como los de Monterroso; sin embargo, no olvidemos que en el tráiler se busca algo más: vender.

Si realmente Machete (Robert Rodríguez), Thanksgiving (Eli Roth), Werewolf Women of the SS (Rob Zombie) y Don’t (Edgard Wright), fueran verdaderas películas y no tráileres ficticios hechos para Grindhouse, yo fuera el primero en ir a verlas.

En todo caso, bienvenidos al mundo del tráiler falso: Teaserland.com, un festival de tráileres falsos. Está abierto a todo el que crea que pueda crear en 90 segundos, una película que jamás existirá. Un aliciente: el premio es de 30.000 euros.

Pueden conseguir las bases del concurso y muestras de algunos trabajos en Teaserland.com

Les dejo el tráiler falso de Thanksgiving de Eli Roth. Un favorito de la casa por como emula la serie B de horror de los ochenta.



Vía / Teaserland.com

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS, VERSIÓN TERROR.

Por Carla Forte Sillié

Como muchos ya sabrán, los gemelos Pang, famosos por su trabajos en el género de horror (El Ojo, The Messengers, Diary, Forest of Death), acaban de estrenar hace poco en los Estados Unidos un remake de su ópera prima Bangkok Dangerous, ahora protagonizada por Nicolas Cage y distribuida por Lionsgate. Por el tráiler, la película parece ser una especie de thriller de acción, géneros que los hermanos también han venido combinando, sobre todo en la industria cinematográfica China y Thai. Imagino que la cinta llegará pronto al resto del mundo.

Sin embargo, acaba de salir en video la película RE-CYCLE (2006), una cinta de estos gemelos que nunca llegó a los cines no asiáticos y que no es hasta ahora (quizás impulsada por el éxito de sus remakes) que se encuentra para alquiler.

RE-CYCLE es una historia de horror, fantasía y drama. La trama empieza cuando y una famosa escritora (la atractiva Angelica Lee) comienza a escribir una novela de horror. El suspenso se hace presente cuando comienzan a pasarle cosas inexplicables, a visitarle presencias sobrenaturales del más allá que le llevan a sumergirse en un mundo surreal, lleno de obstáculos y descubrimientos. Lo abandonado, lo no deseado, lo descartado y los muertos vivientes también son parte de esta historia. El guión, bastante enredado a nivel argumental, es explicado por una niña y un anciano, recursos que los Pang usan para poder decirnos lo que realmente sucede, para justificar un final confuso y, desde mi punto de vista, no resuelto.

Particularmente, como buena fanática del género de horror, pensé que me encontraría con algo aterrador, tal y como me sucedió con la película el Ojo (la original); pero los hermanos Pang han hecho algo distinto en esta oportunidad, una especie particular de fusión entre el terror y lo fantástico, una suerte de Alicia en el país de las maravillas, versión terror.

A pesar de que considero que estos dos hermanos son bastante talentosos en el género, pienso que RE-CYCLE no llega a ser una película que de miedo. Lo fantasmal y lo fantástico se turnan, es cierto, pero el resultado es un filme surrealista, con una gran carga dramática, donde lo visceral quizás se ha dejado un poco de lado.

Dadas las características de la película, intuyo que los Pang manejaron un alto presupuesto. Sin duda se trata de una película ambiciosa donde la música, la fotografía, el sonido y los efectos especiales son de primera calidad. Pero no le pidamos peras al olmo: en RE-CYCLE no existe un buen balance entre estos elementos y el contenido de la historia. De hecho esta última llega a ser, en muchos casos, algo aburrida. ¿Quizás estaba esperando otra cosa?

Puede que tu experiencia sea otra.

Aquí te dejo el tráiler.

Documental "La Edad de Oro del Cine Venezolano" próximo a estrenarse

La película reflexiona, de la mano de los protagonistas de las cintas venezolanas más taquilleras de los años 70 y 80, cómo surgió una industria cinematográfica nacional, amparada en temas de la calle, el barrio y los pobres, que finalmente se perdió y que aún se intenta recuperar.

Prensa YVKE/Andreina Gutiérrez

El documental de los realizadores Phillipe Toledano y Sergio Marcano, titulado "La Edad de Oro del Cine Venezolano", se estrenará el próximo jueves 9 de octubre en la Sala Cinemateca del Celarg. Este trabajo audiovisual comprende dos partes, los años 70 y los años 80, y se trata de una rigurosa investigación acerca de cómo surgió el boom del cine venezolano en esas décadas y cuáles fueron las razones de que tantas películas nacionales fueran taquilleras en su época. "La Edad de Oro del Cine Venezolano" es un documental con entrevistas a los protagonistas del surgimiento del mejor cine hecho en el país en la era de los petrodólares y la Venezuela Saudita, en la que actores, directores y guionistas, Como Elba Escobar, Román Chalbaud, Rodolfo Santana y otros, así como sonidistas, fotógrafos y gerentes culturales, cuentan sus anécdotas de cómo era hacer cine en un país que nunca ha tenido industria cinematográfica. También se incluyen escenas de las películas más emblemáticas del cine venezolano tales como El Pez que Fuma,y Domingo de Resurrección, Cangrejo, Oriana, Macu, entre otros.

Philippe Toledano, productor y codirector de la cinta, es de origen francés y tiene más de 30 años residenciado en Venezuela, con una amplia experiencia en materia audiovisual. Durante la presentación a la prensa del documental aseguró que “no es una película fácil” refiriéndose a los temas que se tocan, la discusión acerca del cine venezolano como un cine lleno de prostitutas y malandros. “A la mayoría de la gente le gusta ese tema. La clase media y la clase alta han criticado siempre eso” afirmó el director y guionista Sergio Marcano, joven cineasta quien pasó años investigando sobre el cine venezolano. “Siempre me ha gustado lo humano que es el cine nacional” agregó.

Con respecto a la distribución y exhibición de esta película realizada en dos partes, Toledano informó que se está conversando con la distribuidora Amazonia Films y que esperan tenerla en todo el país el proximo año. Aseguró que los circuitos de cine comercial no se interesarían en este tipo de trabajo documental. También señaló que una televisora francesa tiene planeado incluir la cinta como parte de una serie que lleva el mismo nombre, La Edad de Oro del Cine, que trata de las cinematografias de todo el mundo.

Los planteamientos de este documental intentan reflexionar sobre cómo llegamos a tener películas que recaudaban millones y superaban en taquilla a estrenos famosos de la meca hollywoodense de entonces, como Tiburón o E.T. El Extraterrestre, para generar en el espectador la conmoción que significa la pérdida de esa naciente industria audiovisual, que en los 90 tuvo su peor crisis con la más baja producción en la historia, y cómo en la actualidad se hacen esfuerzos para recuperar lo que alguna vez fue un cine de masas, un cine que abarrotaba salas, que generaba polémicas y por el cual se logró que el público venezolano se identificara con historias nacidas de la calle, que trataban temas duros y hasta crueles, los cuales forjaron finalmente una mala reputación sobre el cine nacional.

“Todavía hay un divorcio entre el público y el cine venezolano. ¿De qué sirve hacer una película si se queda en engavetadaa?” fueron algunas de las reflexiones hechas por Toledano al respecto del presente y el futuro del cine nacional. “Hay una cola de películas venezolanas esperando una sala para que las vea el público” sentenció como parte de su preocupación por el desconocimiento y alejamiento de los espectadores del cine de nuestro país. Sin embargo elogió la creación de las salas comunitarias de la Cinemateca Nacional, repartidas en casi todos los estados. Sobre este tema Marcano recalcó la importancia de las nuevas tecnologías y del poder de Internet para llevarle al público películas de manera gratuita.

"La Edad de Oro del Cine Venezolano" (años 70) se estrenará el jueves 9 de octubre a las 7 de la noche, y el viernes 10 y sábado 11 a las 5 de la tarde, en el Celarg. El 30 y 31 de octubre será el turno de la segunda parte (años 80), a las 7 pm y 5 pm respectivamente. Por último, la sala de la Cinemateca Nacional en la Galería de Arte Nacional, proyectará la primera parte, los días 11 y 12 de octubre a las 2 de la tarde. Se invita al público en general a todas las funciones.
...

GRACIAS ANDREINA.
PRONTO VOY A PUBLICAR UNA ENTREVISTA QUE LE HICIERA A SERGIO LUEGO DE VER LOS DOCUMENTALES.

AP: Legendario actor Paul Newman muere a los 83 años.

The Associated Press

NEW HAVEN, Connecticut --Una vocera de Paul Newman dijo el sábado que el legendario actor ha muerto. Tenía 83 años.
La portavoz Marni Tomljanovic dijo que Newman murió el viernes, de cáncer. No se suministraron otros detalles.
Newman fue postulado 10 veces para el Oscar, que ganó en 1987 por "The Color of Money", además de dos estatuillas honorarias. Tuvo tanto éxito en la comedia ("El golpe"), como en el drama ("Hud", "La gata sobre el tejado de cinc caliente").
En ocasiones compartió el cartel estelar con su esposa Joanne Woodard, ganadora del Oscar por su actuación en "Three Faces of Eve", de 1957.

Antología de Cine Venezolano de los 70 en la Cinemateca Nacional

Entre el 18 y el 31 de agosto La Fundación Cinemateca Nacional levará a cabo una muestra antológica de Cine Venezolano de los años 70, donde un total de 14 títulos emblemáticos de este período han sido contemplados dentro de la interesante muestra.

Para las proyecciones se han dispuesto las salas de la GAN (Galería de Arte Nacional) y CELARG (Fundación de Centros de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos), así como el resto de salas regionales pertenecientes a la Red de salas de la Cinemateca (Maracay, Barinas, Acarigua, Guanare, Coro, Guacara, Pampatar, San Fernando de Apure, San Carlos, Puerto Ayacucho, Valera y Cumaná).

Las películas seleccionadas para la muestra "Antología del Cine Venezolano" son: "Cuando quiero llorar no lloro" (Mauricio Walerstein, 1973) 92', "La quema de Judas" (Román Chalbaud, 1974) 110', "Crónica de un subversivo latinoamericano" (Mauricio Walerstein, 1975) 102', "Soy un delincuente" (Clemente de la Cerda, 1976) 112', "Los muertos sí salen" (Alfredo Lugo, 1976) 90', "Canción mansa para un pueblo bravo" (Giancarlo Carrer, 1976) 100', "El pez que fuma" (Román Chalbaud, 1977) 120', "Se solicita muchacha de buena presencia y motorizado con moto propia" (Alfredo Anzola, 1977)100', "Los tracaleros" (Alfredo Lugo, 1977) 90', "Carmen la que contaba 16 años" (Román Chalbaud, 1978) 116', "Alias, El rey del joropo" (Carlos Rebolledo y Thaelman Urgelles, 1978) 95', "País portátil" (Iván Feo y Antonio Llerandi, 1979) 102', "Compañero de viaje" (Clemente de la Cerda, 1979) 109' y "Juan Topocho" (César Bolívar, 1979) 90'.

Vía / Miscelánea Informativa del CNAC

¿Homofobia o censura?

A mí los puritanismos siempre me han olido a complejo, envidia o a sentimiento de culpa. No es que sea un liberal exacerbado o un libertino que raya en la anarquía, sin duda hay ciertas cosas que creo deben prohibirse, sobre todo sin van en menoscabo de la condición humana de otro ser, como es el caso de la pornografía infantil. Pero que no me vengan con el cuento pacato de que es un horror que a Janet Jackson se le salió un seno en pleno Super Bowl , o que Britney Spears le dio un beso a Madonna. Peores cosas se permiten y se ven a diario en los medios. Cosas que a veces nos meten sin que nos demos cuenta, sin que queramos, clichés e ideales que nos ponen la cabeza tan cuadrada como la misma pantalla del televisor. Si no me creen sintonicen un reality show, un noticiero, y siéntense a leer en entrelíneas.

Siempre hay gente que no soporta las diferencias. Hay quienes no toleran una raza, una religión o un antagonista político. Hay quienes no toleran a los gordos, a los extranjeros, a los diferentes. Y hay otros que recriminan la preferencia sexual de otro. Este tipo de cosas pasan hasta en países que se jactan de ser abiertos, porque, abierto o no, intolerantes hay en toda partes.

Recientemente fue censurado en Inglaterra un comercial de mayonesa Heinz. Ojo, no defiendo aquí a la Heinz, que no se trata de la empresa sino del motivo de la censura. El comercial fue prohibido por ser gay. Alrededor de 200 quejas fueron recibidas al estreno del comercial: su contenido era supuestamente perjudicial para niños y jóvenes, esos mismos que pasan viendo violencia, odio, sexo gratuito y reality shows el día entero. La respuesta de Heinz fue aún peor. La empresa alegó que no fue su intención ofender, que se trataba de un comercial que hacía uso del humor. Yo no le veo nada de particular al asunto. En todo caso hubieran podido mover el anuncio a horario de adultos, si esa era la preocupación. Tal y como pasó con South Park y Los Simpsons en su oportunidad. Pero bueno, puede que yo esté curado de sustos.

Al parecer la mayonesa tiene inclinación heterosexual. Y ser gay es algo que cae en la comedia. Quizás es por eso que a veces ser latino, negro, pobre o gordo produce en otros risa o desprecio.

Aquí les dejo el video. Saquen ustedes sus propias conclusiones.

En algún lugar se está cometiendo un crimen

[last lines]
The Old Man: Nice shooting, son. What's your name?
RoboCop: Murphy.

La MGM ha anunciando recientemente que llevará de nuevo a la pantalla a Robocop, aquel súper cyborg encargado de luchar contra el crimen en el Detroit del futuro. Según altos directivos de dicha empresa, Robocop será estrenado durante el festival de Cannes del 2010 y contará con un presupuesto de 100 millones de dólares aproximadamente.

El remake seguirá la misma línea de la película original: un policía mortalmente herido por una banda de criminales es transformado en un híbrido humano-máquina destinado a combatir el crimen. Uno de los meollos del asunto se presenta cuando la parte humana del cyborg empieza a manifestarse. La película original fue dirigida en su oportunidad por Paul Verhoeven (1987), mientras que la nueva versión estará bajo la dirección de Darren Aronofsky, director de películas como Pi y Requiem for a Dream.

Este es tan sólo uno de los remakes que adelantará la MGM para reactivar la compañía. Actualmente se encuentran trabajando en nuevas versiones de Red Dawn, Fame, Poltergeist y Death Wish.

Robocop cuenta aún con numerosos seguidores, así como con una amplia franquicia que incluye juguetes, videojuegos y dibujos animados.

Vía Reuters/Hollywood Reporter

Preguntando se llega a Roma hacer cine

El próximo miércoles 02 de julio se llevará a cabo en el CELARG el taller Yo hago cine, ¡pregúntame cómo!, organizado por Joaneska Grössl y el equipo de The filmmaker studio

El evento contará con un taller de montaje de proyectos cinematográficos, a cargo del productor Argentino Hugo Castro Fau, que durará unas cuatro horas a partir de las 9:00 AM y tendrá un costo de BsF 150.oo. Adicionalmente se realizará un foro de discusión sobre las posibilidades reales de hacer cine en nuestro país en el que participarán los productores de Puras joyitas y El enemigo, así como el propio Castro Fau --este foro comenzará a las 7:00 PM y tendrá entrada libre

Al terminar el evento, a eso de las 9:00 PM habrá un brindis para compartir y conversar sobre cine...

Para más información o para inscribirse, pueden visitar el blog del evento, escribir a tfmstudio@gmail.com o llamar a los teléfonos 0414.412.2634 - 0414.274.9255

Si dicen que van de parte de El Cinescopio recibirán un descuento de exactamente BsF CERO con cero cero, o aproximadamente CERO %

El curioso caso de Benjamín Botón

(Desde ya les digo que estoy súper curioso por ver qué título le pondrán en español a esta película)

Vuelven David Fincher y Brad Pitt, esta vez acompañados por Cate Blanchett (que no por las letras de Andrew Kevin Walker, sino las de Eric Roth quien ha escrito alguna que otra buena película (como Ali y Munich), pero que también es "culpable" de The postman, aquel engendro con Kevin Costner)

La reunión de ex-alumnos de Se7en y Fight Club se da para la cinta The curious case of Benjamin Button. Basada en un libro de F. Scott Fitzgerald (el mismo del Gran Gatsby) que narra la historia de un hombre que nace como anciano de 80 años y que a medida que pasan los años va rejuveneciendo, hasta morir --uno supone-- como un bebé. La Blanchett interpreta a la contraparte romántica, un amor verdaderamente imposible

La página aún no tiene nada (más que un link para registrarse y recibir noticias), pero al menos como abreboca les dejo aquí el trailer...

...la cinta se estrena en USA el 19 de diciembre y ya tiene a algunos hablando de nominaciones para Pitt y Fincher*

(a Blogger no le da la gana de correr el trailer, así que les dejo el link --->AQUI<---)

* ¿y para Tyler Durden?¿no?¿nada? "I am Jack's medulla oblongada"

JediGym: entrenando para ser un Jedi

A ver. ¿Por dónde empiezo?

Hace poco fue colgado en YouTube el tráiler de JediGym, un cortometraje sobre un gimnasio donde la gente entrena para convertirse en Jedi o en cualquier otro personaje de La Guerra de las Galaxias. Según el tráiler, el entrenamiento en este centro tan particular implica, además del acondicionamiento físico necesario, que el alumno personifique al personaje de su preferencia. Además se imparten lecciones sobre el uso de la espada láser. El tráiler ya supera las 400.000 visitas.

Me puse a investigar y a pesar de lo interesante y divertido, el tráiler resulta ser un hoax. No existe tal película. Sin embargo si existe un lugar donde la gente recibe este tipo de entrenamiento. Se llama NY Jedi. Allí puedes entrenar por 10 dólares la clase, comprar tu vestuario e incluso elegir entre una variada selección de espadas láser. De hecho, el tráiler de JediGym fue creado como una manera de promocionar el sitio.

¿Estará Lucas detrás de todo esto?

En todo caso hubiera sido genial una película con este tema.

Hobbit de tamaño gigante dirigirá película sobre Hobbits

Es oficial: Guillermo del Toro dirigirá las dos películas basadas en The hobbit, el libro de J.R.R. Tolkien precursor de la trilogía de El Señor de los Anillos. Las cintas serán producidas por un grupo de gente que incluye no solo a Del Toro, sino también a Peter Jackson, quien dirigiera las tres películas basadas en el anteriormente mencionado libro y que ganaran unos 341 Oscars en total*

Como geek y amante del cine que soy, no puedo estar sino emocionado ante esta noticia. Del Toro ha demostrado con su trabajo (Mimic, El laberinto del fauno, El espinazo del diablo, Hellboy) que tiene un gran talento para narrar y presentar historias con elementos fantásticos y mitológicos, y que no teme usar efectos visuales donde hagan falta

El Hobbit es un libro quizás más infantil y menos duro que las aventuras narradas en El Señor de los Anillos, pero sigue siendo el mismo mundo de Middle Earth y siguen apareciendo personajes similares -- elfos, enanos, orcos y, por supuesto, hobbits...

...pero es un solo libro, y entonces, ¿cómo es eso de dos películas? La gente de MGM ha decidido (y con aprobación de la familia Tolkien y todos los otros involucrados en los asuntos de derechos) contar la historia del libro en la parte I, y luego crear un "puente" entre esta y la saga de El Señor de los Anillos, que se presentará en la parte II -- o lo que es lo mismo, van a filmar una historia de hobbits y Middle Earth que no escribió Tolkien

Seguramente habrá quienes se quejen de esta idea, pero también habemos los que estamos encantados no solo de que se haga algo así, sino de que sean Jackson y Del Toro los encargados...

El gordo Mexicano se mudará para Nueva Zelandia por unos 4 años para trabajar con WETA y el resto del equipo que trabajó en El Señor de los Anillos. Los films tendrán un presupuesto conjunto de $150 millones (una ganga según las escalas actuales) y se espera que estén listos para ser estrenados en el 2011 y el 2012

* En realidad ganaron 17 estatuillas (4, 2 y 11, respectivamente)

OUTPOST: No se puede matar lo que ya está muerto

" (...) Mira la luz brillante... no es el cielo, hijo. Es sólo el fogonazo de un arma (...) ".

En franca reinvindicación ante todos aquellos que no vieron con buenos ojos mi comparación temática entre Zombie Strippers y películas como Planet Terror, Shaun of the Dead y Fido, aquí les dejo Outpost, otra de muertos vivientes. No la he visto, pero sin duda la propuesta se ve interesante. Traducida como El Bunker en algunos países de habla hispana, la película trata básicamente sobre un grupo de muertos vivientes creados por los nazis que se encuentran encerrados en un bunker abandonado. La idea de un soldado que nunca muere me parece bien original. Al final pueden ver el tráiler.

La película no llegó al cine en los Estados Unidos aunque al parecer le fue medianamente bien en las pantallas europeas. Debe ser así, pues la Sony Pictures compró los derechos de distribución y ya soltó el DVD al mercado.

Según Wikipedia, Outpost fue producido por Arabella Croft y Kieran Parker, una pareja escocesa que hipotecó su casa en Glasgow para obtener los £200,000 necesarios para la producción.

XXII Festival de Cine Francés

Este año, y ya por vigésima segunda vez tendremos en los cines de Caracas y algunas ciudades del interior al Festival de Cine Francés (siempre he pensado que se debería llamar de otra forma, ya que no es verdaderamente un festival como tal, pero divago)

En esta ocasión se exhibirán, a partir de este 18 de abril próximo, doce películas de diferentes géneros que muestran que el cine Francés sigue estando tan vigente como siempre y que es capaz de ofrecer obras de altísimo nivel artístico y comercial. La gran mayoría de los títulos son de los últimos dos años y se cuentan entre las cintas más aclamadas por la crítica gala, y las mejor recibidas por el público

Las películas de este año son:


Edith Piaf: La vida en rosa (La Môme), dirigida por Olivier Dahan y protagonizada por la hermosísima Marion Cotillard, quien nos ofrece una extraordinaria actuación que le mereció incontables premios a nivel mundial, y especialmente el Oscar como Mejor Actriz

Atrévete a amar (Jeux d'enfants), film en el que podemos volver a disfrutar de la Cotillard, esta vez como una mitad de una joven pareja que juega un curioso y divertido (y a veces exagerado) juego que los lleva al amor. Está dirigida por Yann Samuel y co-protagonizada por Guillaume Canet

Brigada criminal (36 quai des orfèvres), dirigida por Olivier Marchal, quien le da una visión especial a este thriller policial dado que él mismo fue alguna vez un uniformado. Cuenta con las excelentes actuaciones de Gérard Depardieu y Daniel Auteuil como dos inspectores que intentan, de formas muy diferentes, atrapar a una banda de ladrones de camiones blindados, a la vez que caen en un juego de traición

Está que arde (Ça brûle) de Claire Simon. La cinta es una comedia romántica, aunque dosificada con buenas dosis de tragedia, a través de la historia de Livia, una adolescente solitaria que se enamora obsesivamente de un bombero que la saca de aprietos cuando se cae de su caballo

Mi mejor amigo (Mon meilleur ami), la historia de un marchante de arte de nombre François (interpretado por el magnífico Daniel Auteuil), quien ante la certeza de no contar con verdaderos amigos, acepta el reto de conseguir al menos uno y tendrá como ayudante al simpático taxista que lo traslada de un lugar a otro, cuya habilidad es congeniar con todo el mundo. La película es dirigida por Patrice Leconte

La traición (La trahison) de Philippe Faucon. Esta obra es una de la novela homónima de Claude Sales, relato autobiográfico publicada en 1989, que transcurre en Argelia en el año 1960, en la víspera de la independencia de Francia, cuando un lugarteniente entabla amistad con cuatro musulmanes de su regimiento que son partidarios del Frente de liberación Nacional

Ellos (Ils), la primera película de Xavier Palud y David Moreau, quienes dejaron al público atónito con la historia de Lucas y Clementine, una pareja de treintañeros, expatriada de Rumania, que decide mudarse a las afueras de Bucarest, sin pensar que una noche de lluvia descubrirá que alguien más vive con ellos bajo el mismo techo

Cena con el diablo (Sheitan) ópera prima del cortometrajista Kim Chapiron, protagonizada por uno de los más grandes actores de la escena gala, Vincent Cassel, quien después de leer el guión del padre de Kim se empeñó en asumir él mismo el reto de hacer esta película de suspenso, sangre y una buena dosis de humor negro sobre una chica que invita a dos desconocidos a pasar la Navidad con sus padres, donde además de papá y mamá vive un extraño personaje de nombre Joseph, el velador, quien a medida que se acerca la Nochebuena comienza a portarse de un modo cada vez más siniestro y tenebroso

La pequeña Jerusalén (La petite Jerusalém) de Karin Albou, quien le dedica su primer largometraje a una chica de nombre Laura, 18 años, residente en un barrio periférico de París llamado “La pequeña Jerusalén” debido a la gran cantidad de judíos que allí habitan, cuya educación religiosa y sus estudios de filosofía se tambalean cuando se enamora por primera vez

Los estafadores (Les mauvais joueurs) de Frédérick Balekdjian, sobre un chico de poca suerte que decide dejar a un lado el trabajo en la tienda de su padre, a su enamorada, y a su hermano, para asociarse con su cuñado en no pocas pillerías con tal de salir a flote de la crisis y la mala racha que atraviesa

El mejor día de mi vida (Le plus beau jour de ma vie) de Julie Lipinski, la cinta pone sobre la mesa uno de los más grandes dilemas de los jóvenes de hoy, el matrimonio, gracias a la historia de Lola, una chica que a pesar de haber vivido durante años bajo el convencimiento de que nunca caería en los tópicos de la pareja convencional se le mete de pronto en la cabeza de que no podrá realizarse como mujer hasta colocarse velo y corona y marchar hasta al altar, lo que deja atormentado a su pareja de años: Arthur

Lo mejor de nuestras vidas (Fauteuils d'orchestre) de Danièle Thompson, quien muestra ahora una película coral sobre un puñado de personas que se entrecruzan con sus sueños entre manos en el Café des Tetares de París: desde una actriz de telenovelas hasta un pianista genial, pasando por un coleccionista frustrado

Esta docena de películas podrá ser vista en las pantallas de La Previsora, la Cinemateca (Gan, Celarg 2 y Celarg 3), el Ateneo, Lido, Centro Plaza, Tolón VIP, Humboldt, Paseo, Sambil Valencia y Patio Trigal durante la primera semana del festival

También como parte del Festival, el Cine Móvil Popular estará presentando, en distintos sitios públicos de la ciudad de Caracas, así como la realización de varios Martes Selectos en algunas salas, una Muestra Especial dedicada al tema del Cambio Climático, de suma actualidad, además de celebrar el Día Internacional de la Tierra: “Salvemos el Planeta: Imágenes Ecológicas”, con la presentación de títulos franceses tan fundamentales como Microcosmos, La marcha de los pingüinos, Génesis y Dos hermanos, entre otros no menos importantes

Adicionalmente se llevará a cabo un Cine Foro, el día jueves 24 de abril, en la sala Cinemateca-Celarg2, con la presencia de Yazmín Fulop, Presidenta de SFVIC y Juan Carlos Sánchez, Miembro del Panel Intergubernamental Ganador del Premio Nobel con Al Gore

Próximamente publicaremos la programación para que sepan los horarios y fechas de exhibición de cada película...

LOS FRAGMENTOS DE TRACEY. Tráiler.

Acabo de descubrir el tráiler de The Tracey Fragments, película basada en la novela homónima de Maureen Medved. La historia promete y la edición sin duda será lo que se robe el espectáculo.

Dice la sinopsis: " (...) Tracey Berkowitz es una adolescente de 15 años que se odia a si misma. (...) Tracey se encuentra traumatizada, sentada en la parte trasera de un bus, tapada tan sólo por una cortina de baño... Poco a poco, se nos irá desvelando cómo es la vida de Tracey y cómo ha llegado a este punto (...)".

TODO ZOMBIE ES POLÍTICO

Lo han dicho muchas veces y yo sólo lo repito: hablar de zombies es hablar de George Romero. Y hablar de George Romero es hablar de política. Y es que a lo largo de cuatro décadas y como quien no quiere la cosa, Romero se las ha arreglado para retratar los problemas sociales de una nación. Vietnam, el consumismo, la carrera armamentista y la democratización de los medios han sido algunos de los temas tocados por las películas de este director.

El pasado domingo 23 de Marzo, el suplemento Radar publicó Tantas veces me morí, un extraordinario artículo sobre Romero, su obra y el género de zombies en general. No dejen de leerlo. Aquí les dejo el enlace: Tantas veces me morí.

Igualmente, para aquellos que no lo han visto aún, les dejo el trailer de Diary of the Dead, la última de George.



Vía / Revista Vértigo