"El Manzano Azul" O Cómo acabar con la mata de durazno.

Por: Daniel Dannery.

Olegario Barrera vuelve al ruedo tras la bochornosa “Una Abuela Virgen” (2007) adaptación cinematográfica del texto teatral “Rock para una Abuela Virgen” de Rodolfo Santana; tampoco nada fuera de lo normal dentro de la dramaturgia criolla.

Esta vez Barrera opta por concebir un guión original con aire a película de Hallmark que funciona por momentos y en otros no tanto.

A Barrera se le sale su experticia en televisión y esto se convierte en una debilidad para el lenguaje que terminó explorando en su última obra para cine.

“El Manzano Azul” forma parte de este género familiar que hemos ido viendo a lo largo de los pasados meses en nuestra producción nacional con películas como: “Una Mirada al Mar” (Andrea Ríos, 2011) y “Patas Arriba” (Alejandro García Wiedemann, 2011). Me tomo el atrevimiento de ubicarla en el centro de la antes mencionadas, para darle una media de valor, pues vamos, que no todo es malo.

El melodrama impreso y su ambigüedad temática dejan claros baches en la historia.

En primer lugar la necesidad de crear empatía en la relación Abuelo-Nieto extralimita los recursos narrativos y recarga un discurso dibujado desde la primera secuencia de la película: una voz en off, proveniente del protagonista ya adulto, encarnado por un innecesario Albi de Abreu, que en tono melancólico y nostálgico nos abre la puertas al pasado para narrarnos su particular aventura rural en los páramos merideños. A partir de aquí la imagen simplemente acompaña a la voz, negando la posibilidad cinematográfica de manejar el subtexto a través de la composición visual. Le sobra texto y necesidad de dejar claras las motivaciones de los personajes; la escena del abuelo despidiéndose de su nieto, así lo corrobora, absolutamente prescindible.

A pesar de esto, la tridimensionalidad del personaje encarnado por el joven actor Gabriel Mantilla logra su cometido, atraviesa su propio viaje heroico cargado de miedos, frustraciones paternales y disociación tecnológica, para encontrar en la simplicidad de las cosas, las razones que te convierten en un hombre de bien. El mensaje aunque moralista y costumbrista, se acerca y cumple a cabalidad la necesidad del género.

El pequeño en tres meses encuentra el amor (que durará para toda la vida), comprende el ciclo del vivir que finaliza en la naturalidad de la muerte, logra perdonar la ausencia paterna, afianza los lazos maternos y se convierte en un dador de educación, permitiendo de ésta manera cultivar los valores que toda sociedad que se precie de ser civilizada, alcanza. Lamentablemente es un caballo de Troya que no convence, pues nuestros educadores, las familias, los responsables directos de la buena continuidad social, obran de manera contraria, por lo tanto la inocencia del filme peca de tonta y enmascarada. Tratando de tapar el sol con un dedo, o de seguir con el juego partidista político de negar nuestro descenso a los infiernos; verbigracia Venevisión y los Pepsi Music 2012.

En cuanto al registro actoral, vale acotar el desempeño de la pequeña promesa protagónica, quien asume su personaje con absoluta naturalidad mostrando un histrionismo digno de los más grandes, nada de lo que dice resulta falso, ninguna de sus miradas van cargadas de vacío, y todas sus emociones se aprecian con entusiasmo, dejando a Miguel Ángel Landa como un aprendiz a actor. Rosario Prieto asume un rol televisivo con cierta redundancia histriónica que recuerda los peores sketches de “Bienvenidos”, soy testigo de su labor como actriz y sé que ha sido mal dirigida; la escena del granero así lo demuestra. Marcos Moreno se limita a ser un villano de folletín y a hacer un registro facial único que lo enclaustra en un rol de  motivación lineal; un problema a priori del guión. Es la representación del mal, acompañada de torpes secuaces que caen en el cliché de los lentes oscuros y escopetas de utilería; tractor incluido, que no son capaces de ser accionadas frente a machetes, palos y ollas, pues en esta película, el bien siempre triunfará sobre el mal; en este caso la ambición desmesurada del poder.
Un subtexto de doble filo, pues ahora los hacendados son los boliburgueses, en este caso el pueblo lucha su propia revolución con sabor a pizca andina y papa.

Rematan el reparto una serie de niños y adultos andinos y la presencia, vuelvo y repito innecesaria de, Albi de Abreu y Marisa Román, no por un tema de agotamiento de imagen dentro de la palestra cinematográfica nacional, sino por una debilidad que lleva a cuestas el guión, resumiendo: usted quita esas escenas y de ninguna manera esa supresión alteraría el curso de la historia, como ya he dicho, redunda en su mensaje.

La música comparte los altos y bajos del argumento, pero por momentos se excede en su necesidad de crear conexión con el espectador.

“El Manzano Azul” no es el motor de la historia pero queda bien bonito y decora tanto verde merideño, sus raíces esconden secretos puritanos, pecados infantiles, y sus hojas maquilladas resguardan el recuerdo de un pasado condenado a intentar cambiar el presente, no por nada ese pequeño árbol de durazno crece a la sombra del imponente pero estéril Manzano, condenándolo desde un principio a elevar sus raíces a cuestas de una supuesta libertad y decisión de vida.

Como antesala a la proyección del filme de Barrera, se proyecta el cortometraje opera prima del realizador Albi de Abreu, una historia carente de contenido y de supuesta sensibilidad, con errores garrafales de conflictos sin resolución, y una actuación de bajo nivel en lo concerniente a la actriz Juliana Cuervos. Por fortuna el autor ha crecido tanto en forma como en contenido, su cortometraje “Colmillo” así lo demuestra. Lo que resulta indigno es que habiendo tanto material de cortometrajistas duchos y no tanto, se optara por proyectar esta obra menor.