CONVOCATORIAS 2010 (Segunda entrega)

Tal y como anunciamos hace una semana, El Cinescopio trae a ustedes algunas de las convocatorias abiertas para el primer trimestre del año.

SKIP CITY INTERNACIONAL D-CINEMA: Largometrajes de mínimo 70 minutos de duración.
Dead line: 01 de marzo.

FESTIVAL DE CINE DE HUESCA: Convocatoria para documentales de máximo 40 minutos de duración y Cortometrajes de máximo 30 min.
Dead line: 01 de marzo.

SHORT FILM DEPOT: Cortometrajes de máximo 30 minutos.
Dead line: 01 de marzo.

INTERNATIONAL FILM FESTIVAL PORTUGAL: Convoca a todos los géneros.
Dead line: 12 de marzo.

CINEMA JOVE VALENCIA: Sólo para cortometrajes de máximo 30 minutos en formato de exhibición 35 mm.
Dead line: 15 de marzo.

FESTIVAL DE CANNES: Para participar en competencia los cortos requieren de 15 min. Y los largos de más de 60 min.
Dead Line:

BBC MYWORLD: Documentales de 2 minutos con el tema Mi Mundo. Se entrega equipo semiprofesional de video como premio.
Dead Line: 05 de marzo.

Ya no hay excusas, a ponerse las pilas y medirse. ¡Suerte!

Women in Trouble (Sebastián Gutierrez, 2009)

El nuevo esfuerzo del venezolano Sebastián Gutierrez, radicado hace bastante tiempo en EEUU es una "comedia independiente" de bajo presupuesto o por lo menos esa sería la forma mas natural de definirla en pro de clasificarla y promocionarla, sobre todo si consideramos que su mercado natural es precisamente el llamado "circuito independiente" de habla inglesa. Pero la película podría ser mucho más.

Yo creo que de repente Sebastián Gutierrez tiene arraigada todavía esa forma de pensar del venezolano, especialmente en lo que a escritura dramática se refiere, y mas particularmente para un medio como la televisión, porque vista desde otro angulo el ultimo largo de Gutierrez es simple y llanamente una telenovela comprimida en hora y media.

Sin embargo quiero decir que personalmente no me desagrado el largometraje como tal. Sebastian Gutierrez esta escribiendo mejores guiones, y creo que le va mejor esto de la comedia de situaciones que esa vena que tiene por el terror, hay que recordar que el venezolano no sólo ha escrito los guiones de sus 5 largometrajes (uno de ellos directamente para television) sino que también ha escrito los guiones para varias peliculas, especialmente en el genero de terror por así decirlo (no creo que Snakes on the Plane sea una película de terror propiamente dicho)

Women in Trouble (o Mujeres Problemáticas, si de verdad fuese una telenovela de Venevision por ejemplo) sigue las historias de varias mujeres que se conectan directa o indirectamente a lo largo del metraje. Asi que veremos a una psicóloga lidiar con la infidelidad de su esposo con una de sus pacientes, el escape de dos prostitutas de unos matones de la mafia, el reencuentro de una madre con su hija luego de haberla dejado al cuidado de su hermana por más de 13 anos (en serio, asi va la cosa) y la sacudida emocional que sufre la actriz porno Elektra Luxx (Carla Gugino) al enterarse que está embarazada.

Y es en esta última historia donde voy a quedarme, primero porque ciertamente es la que hila toda la película, comenzamos con Electra y terminamos con ella y segundo porque de todas las historias es la se me antoja más interesante. Y no soy yo el único que piensa de esta forma, sino no veo porque Sebastián Gutierrez decidió hacer una secuela enfocada únicamente en la historia de Elektra.

La secuela de Women in Trouble titulada precisamente "Elektra Luxx" se estrena este año en el Festival de Cine de Austin y segun lo que se puede ver por allí es la segunda de una trilogía que cerrara con la provisionalmente titulada "Women in Ectasy" que debería estrenarse en 2011.

Ahora bien como decía anteriormente, creo que Sebastián Gutierrez tiene un talento para escribir personajes y situaciones, especialmente cuando se trata de géneros como el drama, la comedia o la tragicomedia en el caso de Women in Trouble. Sin embargo resulto bien efectivo su debut con el thriller Judas's Kiss (1998).

De todas maneras me gustaría ver que puede hacer Sebastián Gutierrez con mas presupuesto y otros actores. Y no es que el cast de Women in Trouble sea un desperdicio, aparte de Carla Gugino (como la atractiva Elektra Luxx) que si bien no es una superestrella siempre es una presencia agradable en pantalla, también destaca en la cinta Josh Brolin (No Country for Old Men, W, Milk) pero en un papel casi anecdótico. Y Gutierrez demostró desde temprano que puede trabajar con actores mas curtidos, de eso esta la prueba en Judas Kiss con la dupla insuperable de Emma Thompson y Alan Rickman.

Otro detalle interesante que pude observar es que Sebastián Gutierrez parece guardarse para si mismo (como director) los guiones menos ambiciosos, hablando específicamente del presupuesto. Gutierrez ha sido autor de los guiones de Gothika (Mathieu Kassovitz, 2003), The Big Bounce (George Armitage, 2004), Snakes on the Plane (David R. Ellis, 2006) y The Eye (David Moreau & Xavier Palud, 2008).



Aqui les dejo una ñapita.



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USA, Color, Video Digital.
Escrita y dirigida por Sebastián Gutierrez.
Cinematografía: Cale Finot.
Música: Robyn Hitchcock
Intérpretes: Carla Gugino, Adrianne Palicki, Josh Brolin, Simon Baker, Joseph Gordon-Levitt.

CORTOS SIN PRESUPESTO: Tecnología y video

Hace unos días estuvo por estos lares nuestro amigo Vicente Ulive, quien además de venir a visitar a su familia y amigos aprovechó para promocionar sus cortometrajes Permanence y Cold Wave Boy en Bar Teatro y en la Librería El Buscón (Caracas). En dichos eventos Vicente compartió sus experiencias y conversó sobre lo que significa hacer cine guerrilla.

Lamentablemente no pude asistir, pero el tocayo me mandó un texto que leyó en ambos lugares, el cual les dejo aquí abajo. El texto es referencia obligada para aquellos que tratamos de hacer cine sin presupuesto.


(texto leído el 25/01 en el Bar Teatro y el 28/01 en la Librería El Buscón, Caracas).

Nuestra generación aún no ha entendido el inmenso potencial que pone la revolución digital a nuestros pies: un acceso irrestricto a todo tipo de medios, a la más refinada tecnología, con una inversión mínima o inexistente.

El cine “guerrilla” se caracteriza por su irreverencia: una ignorancia total y absoluta por el monopolio cultural que llevan a cabo los centros de poder privados y públicos. Sí tienes una idea, siempre hay formas de plasmarla. Los tentáculos del poder intentan arrullarnos con sus babosas redes de control, tratando de perpetuar ideas anacrónicas: no puedes hacer cine sin nuestro apoyo. No puedes publicar sin arrodillarte para besar nuestro resplandeciente anillo. ¡Patrañas!

Nos reunimos un grupo de amigos en un bar. Un escritor, un fotógrafo, un actor y un músico, atraídos por la idea de hacer algo juntos. Se decidió rápidamente: rodaríamos un cortometraje. Vaciamos nuestros bolsillos: con el tlín de las escasas monedas que rebotaron sobre la mesa, juntamos un presupuesto haitiano, una cifra risible de 400 euros que dos parejas se gastan fácilmente en una cena con vino.

Atacamos nuestra idea estrafalaria, garabateamos un guión ambicioso que contenía escenas imposibles de filmar: el protagonista saltando 40 metros en el aire para caer en un río, personajes que caminaban en las vías del metro al lado del tren.

El rodaje duró 8 días, la mitad del presupuesto se nos fue en la escena del bar, donde el equipo consumió ochenta cervezas. Pasamos noches en vela en los foros de Internet tratando de aprender cómo utilizar el Final Cut, viendo videos didácticos sobre cómo editar una escena, cómo limpiar el sonido. Los cliqueos obsesivos, control “Z”, deshacer, deshacer, deshacer; dominaron nuestra existencia.

Finalmente, logramos zafarnos de las garras de aquellos que creen que todo se puede controlar. La ortopedia del poder se manifiesta en todos los ámbitos, muletas institucionales y bocas que ríen con sorna ante nuestros esfuerzos, para ellos, nada “serios”.

¡Pero tenemos como! Podemos demostrar que su ídolo tiene pies de barro. Sin embargo, que no se nos malinterprete: esto no es una cruzada contra el sistema. Simplemente, reivindicamos nuestro espacio, nuestra libertad y nuestro derecho de explotar el poco talento que tenemos, por los medios que sea. Basta con estirar el dedo y arañar el teclado para sentir el perfume exquisito de un mundo virtual, sin reglas, que se abre ante nosotros como una virgen que expone su tesoro más preciado ante el púlpito de nuestros deseos. Todos tenemos acceso a esta plataforma. Todos somos parte del potencial mesiánico de Walter Benjamin, con el sólo apretar una tecla en el ordenador. Todos podemos robarnos un beso, sacrificando cenas onerosas para reunir unos cuantos cobres y plasmar nuestras ideas en imágenes.

Los dejamos entonces con una lista “poco seria” de cosas a tomar en cuenta para ampliar este camino:

La revolución sí será televisada. No hay tema demasiado complicado ni ideas que no se puedan rodar. Hay que pensarlo: en el guión está la salvación. Juega con lo que tengas a la mano, mira a tu alrededor: espacios, apartamentos, casas de los panas; tomas callejeras, personajes absurdos, cuentos inversosímiles. Las ciudades guardan secretos en todas sus esquinas. Mira, observa, escribe.

Si lo escribes, ellos vendrán. Los actores trabajan en función de las ideas del guión. Si el guión es interesante, ellos se sacrificarán y trabajarán sin cobrar. Ofrece experiencias inolvidables en vez de dinero: fiestas en las noches, chicas bonitas dando vueltas por el set, descargas musicales. Mantenlos contentos y ellos harán su trabajo.

Debes ser un negociante fino. Usa todo lo que tengas a tu disposición: ofrece fotos gratis, traducciones, diseños de páginas web, clases de salsa; cualquier cosa que pueda entusiasmar al equipo para abocarse a trabajar en el proyecto. Uno de los actores nos pidió que le pagáramos 400 euros por su actuación. Después de horas de negociación, lo convencimos con un mango, veinte euros, una bolsa de té importada y un bong usado. Siempre hay maneras.

Cine guerrilla significa que no hay tiempo para nada. No tienes seguro para los actores. No tienes permiso para rodar. Todo tu equipo tiene que estar listo para correr si llega la policía. Prepara cintas vírgenes que le entregarás a las autoridades si te dicen que tu película está decomisada. Practica el paquete chileno. Nunca pelees. Di que eres un estudiante de cine haciendo algo para una Universidad. Cálmalos, y cuando puedas, corre por tu vida y tu película.

Aprovecha la Internet. Utiliza el principio de “Internet libertaria”: si el programa o archivo existe en la red, tienes derecho a robártelo. Hazte experto en los sitios torrents. Baja todo lo que necesites. Busca las claves. Jamás hagas los updates o perderás el Final Cut Studio Pro de cinco mil dólares que te robaste. Recuerda: lo estás utilizando con fines no-comerciales. Yo prometo reembolsar o adquirir los programas cuando tenga dinero para ello, por ahora, hay que darle la vuelta.

Si no lo sabes, apréndelo. Sé autodidacta. No tienes dinero para un editor, así que tendrás que hacerlo todo tú. No desesperes: ingresa en los foros, estudia los videos que te explican para qué diablos funciona la herramienta cortar o cómo hacer subtítulos. Todo está allí: sólo tienes que conseguirlo.

Distribuye tu corto. Una vez listo, existen miles de concursos a los cuales puedes enviar tu trabajo. Aparte de eso, trabaja junto a las redes locales y alternativas para proyectar tu video. Rueda la voz, multiplica las iniciativas. Los sitios existen, si tu trabajo es bueno, la gente lo apoyará.

Concluiré diciendo que este año, junto a algunas personas de Panfleto Negro –porque Panfleto Negro es un grupo completamente abierto y anárquico-, estaremos intentado construir alternativas en torno a esta idea para-estructural. Si tienes algo que decir, ya sea en fotografía, literatura, música o video, es preciso entender que no estás solo. Somos muchos, y nos iremos agrupando alrededor de ideas diferentes para buscar, por todos los medios posibles, la manera de expresarnos. No tenemos que depender de nadie, ni de los entes privados o públicos. Sólo se trata de eso: tener una idea y encontrar la forma de llevarla a cabo, alejados de todos los centros de poder. Porque como decía la mejor filósofa del siglo XX, Mafalda, “una pulga no puede detener un tractor, pero sí puede llenar de ronchas al maquinista”.

Vicente Ulive-Schnell (ulive@msn.com)

Permanence (Subtítulos en ESPAÑOL) from m. holden warren on Vimeo.

Universal Soldier: Regeneration (John Hyams, 2010)

Que tiempos tan decadentes vive el cine actual, por lo menos el comercial, ahora todo es una copia de una copia de una copia, así como vivir en perpetuo insomnio, tal como describía Edward Norton en el Club de la Pelea. Cada año aumentan las cuotas de remakes, reboots, secuelas, precuelas, etc.

Así que no iba a pasar mucho tiempo hasta que decidieran tocar aquellas películas que por alguna extrana razón guardan un cierto aire de nostalgia. No es que sean buenas, es sencillamente que las disfrutamos por lo que son.

Asi es como veo yo a Universal Soldier (1992), aquella película de acción/ciencia-ficción dirigida por el incombustible Roland Emmerich. En ella Jean-Claude Van Damme (todavía una figura prominente del cine mixto de acción y artes marciales de serie b, o en plan criollo de videoclub de la esquina) y Dolph Lundgren (todavía con la resaca de su papel de Drago en Rocky IV, de hecho nadie mas lo recuerda por otra cosa que no sea la película de Stallone, una de las mejores de esa saga ahora que lo pienso) son parte de un grupo élite de comando conformado por soldados muertos que se mantienen activos mediante un complicado proceso de reanimación. Es un grupo de asalto desechable de soldados zombies. El argumento es para reir, pero la película resultó de lo más entretenida y como dije anteriormente guarda esa aura nostálgica de un tipo de cine que esta casi extinto.

Pues los Soldados Universales no escapan de esta reanimación actual del cine, que solo parece sobrevivir al desenterrar cadáveres de ayer.

Eso es lo primero que pense al saber de la existencia de Soldado Universal: Regeneration, que iba a ser una película de lo mas derivativa y poco original. Y en ese sentido no me equivoque. Es una secuela y la historia no es nada original. Sin embargo lo que pudo haber sido sencillamente un relleno para el mercado de video terminó siendo una película bastante sorprendente, especialmente en el tratamiento que se le dan a los personajes. Es increíble pero podría atreverme a decir que esta película es muchisimo mejor que la original, especialmente en lo que concierne a su puesta en escena y a las pocas situaciones dramáticas que se presentan en el guión.

EL argumento no podria ser mas sencillo: unos separatistas rusos toman la antigua ciudad de Chernobyl para demandar al presidente que en primer lugar libere a un sin número de presos políticos y acto seguido reconozca la independencia de su región de procedencia. Si el mandatario no cumple con las demandas los separatistas asesinarán a los hijos del presidente, quienes fueron secuestrados en la espectacular primera secuencia de la película (una escena filmada con realismo brutal, y con obvia influencia de películas de acción recientes como la trilogía de Bourne) y luego hará detonar el reactor de la planta de Chernobyl que ya causó danos irreparables en el pasado. Los separatistas ademas se han hecho con un arma poderosa: Un Unisol (disminutivo para Universal Soldier o Soldado Universal) de última generación, mucho más rápido, fuerte y mortífero que aquellos pertencientes a la primera generación (Van Damme y Lundgren), cortesía de un cientifico renegado que se vendió al mejor postor y en el proceso sustrajo uno de los nuevos soldados universales

Este nuevo soldado universal (interpretado por el dos veces campeon de Ultimate Fighting, el bielorruso, Andrei Arlovski) es una maquina perfecta de matar, indetenible e implacable. Luego de que el ejercito estadounidense interviene en la situación pues entre otras cosas quieren recuperar al soldado que les fue robado por el cientifico renegado, se dan cuenta que la única forma de detener al mismo es con un arma similar. Señoras y señores les presento a Jean-Claude Van Damme.

Luego de que Jean-Claude Van Damme demostrara totalmente que puede sostener una película a punta de interpretacion dramática y no solamente con sus acrobacias en el largometraje JCVD (Mabrouk El Mechri, 2008), quedé con las ganas de ver mas y comprobar que no había sido un golpe de suerte. Y en ese sentido Universal Soldier no defrauda. Claro está el reto que presenta el personaje de Van Damme en esta nueva pelicula no se compara con ese rol autobiografico y metacinematografico que tuvo en JCVD, pero Van Damme parece haberle agarrado el gusto a esto de interpretar y no simplemente ser una cara y unos músculos.

Otra de las cosas que me llamó la atención del guión de esta película es lo lógico que quiere ser dentro del mismo universo creado en la primera película. ¿Que pasa si eres un soldado muerto en accion en la guerra de Vietnam y has vivido durante los ultimos 15 años mediante un proceso de reanimacion?, la lógica dicta que deberías ser un monstruo, y eso es lo que Van Damme interpreta en esta pelicula, una especie criatura de Frankenstein que va desde la catatatonia hasta la euforia en segundos. Un pedazo de carne mutilado cuyo unica razón de ser es matar. En ese sentido es difícil logra empatizar con el personaje, he ahi quizas el mayor error.

Pero bueno que podríamos esperar, es una película de Soldado Universal. Y allí es donde entra Dolph Lundgren en lo que es quizás el momento más brillante de la pelicula.

Lundgren tiene una aparición casi anecdótica en la película pero lo que dice es genial. En un momento de confrontación de con Van Damme que dentro de la historia podria incluso calificarse como un falso clímax (el verdadero final es la pelea de Van Damme con Arlovski) Lundgren dice algo como: "Ya hemos estado en estas circunstancias, ¿verdad?, no logro recordarlo bien pero se que en algún otro momento hemos estado de esta manera, enfrentados. Se que es lo que se supone que tengo que hacer, pero ni siquiera le veo el sentido a ello".

En un pequeño momento Lundgren nos lleva a la primera película y del mismo modo nos suelta una reflexión metalinguística sobre lo inútil de la película en cuestión, todo en menos de 10 segundos. Lo único que faltó para hacer el momento más perfecto fue que rompiera la cuarta pared y le hablara al publico, y en un sentido lo hace. Creo que quienes apreciamos este tipo de películas tenemos una cierta ventaja sobre aquellos que lo menosprecian sencillamente como un cine escapista y barato, cuando es precisamente en esos elementos donde esta su valor.

La película que fue hecha especificamente para el mercado de video casero, está rodada con la Camara Red One, así que la calidad de las imágenes capturadas es suprema, la fotografía es fría y dura. Así como la violencia de la misma, creo que es fácilmente una de las películas mas violentas que he visto en los últimos años, por lo menos en lo que se refiere al cine de acción, y me sorprendió porque la misma no esta estilizada como por ejemplo en la primera película de Soldado Universal.

La película esta dirigida por el relativamente desconocido John Hyams, hijo del director Peter Hyams quien hace la fotografía del film. Peter Hyams había trabajado anteriormente con Van Damme en las películas Timecop (1994) y Sudden Death (1995).



USA, Color, Video Digital.
Dirigida por John Hyams.
Escrita por Victor Ostrovsky. Richard Rothstein, Christopher Leitch y Dean Devlin (personajes)
Cinematografía: Peter Hyams
Música: Kris Hill & Michael Krassner
Intérpretes: Dolph Lundgren, Andrei Arlovski, Jean-Claude Van Damme, Garry Cooper.

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No se asuste, en el Cinescopio no vamos a reseñar toda la basura que sale al mercado, sencillamente a este servidor le siguen gustando esas películas de acción escapista. Y últimamente esas no abundan, los "héroes de acción" actual son un monumento a la corrección política.

Un dato curioso: esta película se hizo para el mercado de video en EEUU. sin embargo yo la pude ver en una sala de cine pues aquí en el sureste asiático al parecer Van Damme no ha perdido su cuota de empuje en taquilla.

Caracas TQQJ - Teaser

Esto si es una sorpresa, en el estilo de las peliculas Paris Je T'aime (2006) y New York I Love You (2009), nos llega Caracas TQQJ. Supongo que la dinamica se mantiene y seran varios cortos desarrollados todos en la ciudad de Caracas.

En la pagina oficial hay mas detalles sobre los directores. Este es un 'must see' del 2010.

CONVOCATORIAS 2010. Primera parte

Uno de los problemas del cine-video venezolano y latinoamericano es el de la distribución, la exhibición y las asesorías internacionales. Con el propósito de solventar un poco estas carencias, El Cinescopio se plantea difundir algunas de las convocatorias internacionales destinadas a la difusión, asesoría o competencia de nuestro cine. De modo que, si usted tiene un corto, largo, o mediometraje de ficción o documental, esté atento a nuestras publicaciones pues iremos informando regularmente sobre las convocatorias.

Si aún no tienes una película, pues empréndela y empezar a participar. ¡Suerte!

http://www.concoursdecourts.org/ : Convocatoria para cortometrajes de máximo 22 minutos de duración, que tengan subitítulos en francés.
Dead Line: 14 de febrero 2010.

http://www.ucine.edu.ar/talent_campus/infogral.php : Convocatoria a guionistas, productores, realizadores, fotógrafos y sonidistas que deben enviar un trabajo de un minuto, el cual deberá reflejar un tema del interés particular del postulante.
Dead Line: 15 de febrero 2010.

http://www.bisff.org/ : Convocatoria a documentales sin restricción de tiempo y a cortos de máximo 20 minutos.
Dead line: 19 febrero 2010.

http://www.marfici.com/: El festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata invita a concurso a documentales sin limite de tiempo. (Altamente reomendable, Mar del Plata es una hermosísisma ciudad y la muestra es de muy alta calidad).
Dead line: 26 de febrero 2010.

http://www.iffc.co.in/: En la página se convoca a todos los géneros.
Dead line: 01 de marzo 2010.

http://www.biffma.org./index.php?catId=5: Todos los géneros, especificidades en PDF.
Dead line: 01 de marzo 2010.

http://www.huesca-filmfestival.com/cine/contenidos/reglaintl.html: El Festival de Cine de Huesca invita a cortometrajes de máximo 30 minutos y documentales con una duración máxima de 40.
Dead line: 01 de marzo del 2010.