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No me mal entiendan, temáticamente la selección musical que a continuación coloco tiene mucho que ver con esta celebración pseudo-comercial-religiosa anglosajona que año tras año adoptamos como nuestra, ese sincretismo como que terminó siendo a largo plazo. O será la mentada transculturizaciónY esa adopción, la mayoría del tiempo creo yo por lo menos, está empujada por el cine que nos dice que puede, que debe o que tiene, en determinado momento, la capacidad para asustarnos. Coño de pana que hasta que vi tiburón nunca había visto al animalito como algo terrorífico.
Sin embargo cuando aseguro que "Esto NO es halloween" lo hago porque aunque estas piezas musicales pertenezcan a películas de fantasmas, espectros, asesinos, demonios y otras criaturas celestiales, sencillamente no se incluyen en nuestro inconciente colectivo y popular de lo que el sonido del halloween tiene. Así que pues para ir una vez más en contracorriente aquí van los temas cuyo terror, horror y espanto es inversamente proporcional a su popularidad.
Animales y Encuentros es un tema del maestro de maestros, Ennio Morricone, para la película Wolf (1994) de Mike Nichols, una entrada bastante peculiar en el subgénero de los licántropos, que a pesar de tener todos los tópicos esperados en una película de hombres lobo, introduce elementos que rodean lo religioso y los conflictos humanos a un nivel casi novelero. Esta pieza introduce el tema del misterio y la angustia del personaje interpretado por Jack Nicholson una vez que el mismo sufre la primera transformación en lobito.***
Canto fúnebre a los Expedientes X es el tema principal de la película de 1998 realizada debido al éxito de la serie de televisión, aquí tenemos el motivo de la serie, esa evocación a lo misterioso y lo desconocido pero con una grandiosidad propia de una película gracias a la orquesta que la interpreta; la pieza que es dominada por metales y cuerdas imprime ese perenne peligro que se cierne sobre Mulder y Scully a medida que crece sobre sus cabezas la conspiración gubernamental que puede ser el fin de la raza humana, coño que tiempos aquellos de los X-files. Al igual que en la serie de tv compone Mark Snow.***
Corso es un mercenario, se gana la vida consiguiendo libros raros para el mejor postor. Su última misión lo coloca detrás de un libro que puede haber sido escrito por el mismo Diablo. Compuesta por Wojciech Kilar, existe algo juguetón y a la vez estoico en la música, tal como el personaje interpretado por Johnny Depp para la película de Roman Polanski, La Novena Puerta. Una de mis películas favoritas y que sin embargo a nadie pareció impresionar.***
Los Créditos Finales de la película Razas de la Noche, de Clive Barker, son un buen compendio de los temas que escribió Danny Elfman para este largometraje que pasó sin pena ni gloria por alla por el año 1990, ¿la razón? esa mezcla tan poco usual de monstruos, cuento de hadas y horror metafísico tan característico de Barker.***
El amanecer de los muertos es la segunda película de la trilogía zombie de George A. Romero y la que viene a definir, según entendidos y fanáticos, lo que es la quinta esencia de una película zombie. La música de esta producción post-apocalíptica corre a cargo del grupo rockero italiano Goblin, los panas que le han dado música a muchas películas de Darío Argento. Una recomendación: no vea ninguna de las películas zombie de Romero si ud. está deprimido. Sólo empeorará.***
El Amo de las ilusiones fue el último esfuerzo de Clive Barker detrás de una cámara, en este caso no veremos demonios ancestrales y razas extintas de monstruos, esta vez Barker nos mete de cabeza en el mundo de la magia real, en ese mundo donde hasta la muerte es una ilusión. La mayoría de la música de esta película parace una marcha fúnebre; ocasionalmente se escapa algo de jazz por ahí. Compone Simon Boswell.***
El tema de Henry: Retrato de un asesino en serie fue compuesto precariamente, su sonido aspero y frío tal como el propio Henry. La idea de filmar a la cinema verité es lo que le da la verdadera naturaleza macabra a este largometraje, un film altamente recomendable pero dificilmente disfrutable. A tres manos componen Robert McNaughton, Steven A. Jones y Ken Hale.***
De esa etapa hitchcokniana que tuvo Brian DePalma, creo que Hermanas (Sisters) es la película que más disfruto, sin importar que sea una variación del tema de Psicosis creo que la película es cuando menos visualmente interesante. DePalma en su admiración, un tanto enfermiza si me preguntan, por Hitch hizo que el compositor habitual de este último, Bernard Herrmann, hiciera la música de Hermanas. ¿el resultado? angustiosos, tenebroso y casi, casi hermoso.***
Otra película que me caga que jode es La Mosca (the Fly) del año 1986, es decir la versión de David Cronenberg, sobretodo cuando pasa por la doble lectura y se ve más allá de los efectos especiales y se ve el drama de hombre que se descompone poco a poco, desde los huesos hasta la mente, una vaina cagante realmente, estos créditos inciales así como el resto de la música la compone el habitual de Cronenberg, Howard Shore.***
La verdad no me gustó de The Departed, porque creo que Scorsese puede hacer mejores cosas que filmar de nuevo una película que ya se hizo, sin embargo tengo que aceptar que su otro remake es una tremenda película, y sin adentrarnos en todo el asunto de la moral y la ética, Robert DeNiro es el monstruo perfecto, implacable y con una meta, volverte la vida mierda. Max que es lo que se escucha a continuación es un arreglo del tema principal de Bernard Herrmann para la película original Cape Fear (Cabo del Miedo) del 62. Arregla Elmer Bernstein para este remake de 1992.***
Mi primer encuentro con el demente de Peter Jackson fue una película llamada Muertos de Miedo (The Frighteners) de 1996, todo el asunto del cazafantasmas que debe enfrentarse a la muerte tenía un gusto perticularmente bueno, pero cuando la historia te revela que hay algo más que incluye asesinato en masas y una relato de amor retorcido la cuestión se puso más interesante, lástima que no sea una película más popular. Una verdadera maravilla para el día de Brujas, este Intro y Créditos Iniciales están compuestos por Danny Elfman.***
Ese cine marginal tiene algo de poesía en su carencia de medios, y en lo explotativo que es, especialmente cuando hablamos de un género como el terror, Planet Terror, ese homenaje que hizo Robert Rodríguez junto a Quentin Tarantino en eso que decidieron llamar Grindhouse, es algo así como una mezcla entre una de zombies de Romero y un western de Corbucci. El tema inicial lo compuso el propio Rodríguez.***
Y para finalizar este Top 13 (¡Huy que mierdo!), tenemos algo de Hellraiser II: Hellbound que sin ser dirigida por Clive Barker mantiene los elementos temáticos de la primera película. De hecho creo que la música en esta segunda parte es mucho más melodiosa y trágica. Resurrección el tema que se oye a continuación lo compone por supuesto Christopher Young.¿Cual es su tema favorito?
Dice el personaje interpretado por 
Primero esto del tunning es sólo un accesorio de la película, quien realmente importa es la protagonista y ese deseo que tiene ella de convertirse en actriz.
Así que la película termina siendo una especie de estudio del carácter pero en clave muy pop.
La idea de pegar cortometrajes para "armar un largometraje" no es nueva, pero generalmente se hace alrededor de un tema que une narrativamente a los cortos. En el caso del realizador Venezolano Héctor Palma (quien, por cierto, hizo de Simón Bolívar en 
R: Larga distancia está basado en una obra de Mario Benedetti, ¿Cómo
R: Si alguien quiere hacer su propio cortometraje, ¿qué recomendación le darías? 
Para no redundar en descripciones que ya proliferan en la red, diré que el largometraje de Michael Bay es una película basada en una serie animada que fue creada por la juguetera 
La música de Transformers corrió a cargo de 
De todas formas la música de Transformers es esa de las que funciona mejor dentro de la película que fuera, es decir como disco es una experiencia que sólo el melómano empedernido encontrará fascinante. De hecho mucho de los momentos de la película son lo que son por la música.
Cuando todavía faltan unos cuatro meses y medio para la premiación, la Academia Americana de Cine ha presentado la lista oficial de las 63 películas propuestas por diferentes países para que compitan por convertirse en una de las 5 nominadas al Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa
Buscando información en el 
Con 26 títulos contará este año el Festival de Cines Español, ya en su 11ra aparición, y comenzaráa partir de hoy 19 de octubre
El video que aparece al final de este post es el primero del blog de producción de 
La razón para la interrogante que titula este post surge de mi sentido común, no sólo de espectador de cine, sino de venezolano. De una de esas cavilaciones que uno hace cuando está atrapado en el Metro por mucho tiempo o cuando espera en la cola del sírvase ud mismo que está cerca de mi trabajo: ¿Si 
La película de Lamata no cae en el terreno de lo panfletario, sin embargo su carácter meramente anecdótico parece ser su punto más débil, las licencias que se tomaron para contar la vida de Francisco de Miranda en apenas dos horas y algo más de duración no son suficientes, por lo menos en mi opinión, para darle una fuerza verdadera al conjunto.
El otro aspecto a destacar de la película de Lamata es su carácter educativo. Si, educativo. Al terminar la película me di cuenta como espectador que mi conocimiento de la historia venezolana es cuando menos mediocre. Y quizás puede ser fácil culpar a mi educación primaria, secundaria y universitaria. Pero si una película te convence de querer saber más de lo que antecedió a la construcción de la realidad donde te desenvuelves, entonces para mi la película es excelente. Porque el cine no sólo debe entretener, también merece ser una herramienta de que fomente en nosotros esa curiosidad por el conocimiento.
¿Por dónde comenzar a hablar de esta película? Ya hay reseñas y comentarios por todos lados, y si bien hay algunos que hablan de forma negativa, la mayoría menciona en términos positivos a Miranda regresa
Reyes no es el único que sobresale, ya que también hay buenos trabajos en los roles secundarios, particularmente el de la dupla padre-hijo de Luis Abreu y Luis Gerónimo Abreu, quienes interpretan a Salim, el moro que acompaña a Miranda a lo largo de su vida. También destacan Luigi Sciammana y Yanis Chimaras (en una corta participación como el padre de Miranda)
El uso de la música es bastante inconsistente, con momentos en los que se luce y otros en los que no da el apoyo que se requiere de ella. La secuencia musical que más me gustó ocurre cuando Miranda llega a costas Venezolanas y se escucha el himno nacional con un arreglo bastante hermoso y sencillo, que se deja colar
A pesar de no contar con una popularidad mayor, el 
El mismo llegará a las manos de los mortales en forma de dvd de edición limitada a finales de año. Sin embargo nada como verlo en un pantalla de cine. 
Por ejemplo este año se proyecto en el programa de Sitges, fuera de competencia obviamente, el último filme de Brian De Palma, Redacted, que se centra en la historia de un grupo de soldados estadounidenses que se encuentran combatiendo en Irak y el papel de los medios de comunicación en el tratamiento del conflicto.
El cineasta 
Neil Gaiman es uno de mis escritores favoritos, y cuando me enteré que iban a hacer la película de su obra Stardust, el fanático que hay en mi pegó un brinco de alegría, pero por otra parte mi espíritu de golpeado cinéfilo se tapó la cara previendo que terminaría nuevamente en una decepción: un excelente libro mal adaptado al cine
Tristan deberá encontrar a la estrella fugaz (Claire Danes) y llevarla ante Victoria, pero para ello deberá escapar de la malvada bruja (¿qué sería de un cuento de hadas sin una malvada bruja?) interpretada por Michelle Pfeiffer, deberá enfrentarse al rudo capitán Shakespeare (Robert De Niro) y pelear con el príncipe Septimus (Mark Strong) antes de que este complete una extraña y sangrienta (y divertida) tradición familiar para hacerse con el trono del reino
Las actuaciones están bien (a la Pfeiffer hacía tiempo que no se le veía divirtiéndose tanto en un rol), aunque me parece que Cox tiene una cara de tonto que no le ayuda mucho para el rol (incluso considerando que Tristan es un "adorable perdedor"). Eso sí, me hubiese gustado que ciertos actores tuvieran más que hacer en la película, como Peter O'Toole como el Rey, Rupert Everett como Secundus, uno de los príncipes herederos, y Ricky Gervais, quien se roba las dos escenas en las que aparece
Mañana llegará a la sala de cines españolas El Orfanato, la ópera prima del director español